Выставка «Пикирование» исследует состояние современной энтропии — физической, психологической и социальной. Образ птицы становится способом говорить о нестабильности, тревоге и невозможности удержать устойчивую траекторию: полёт здесь теряет связь с представлением о свободе и превращается в состояние постоянного риска и уязвимости.

Выставка проходила в галерее «Shift» с 27 мая до 31 мая 2026 года
«Смотри, это твой шанс узнать, как выглядит изнутри то, на что ты так долго глядел снаружи», — развивая генеральный тезис критических исследований разрушений (Critical disaster studies) о мире как о медленно свершающейся катастрофе, мультимедийная работа Смирновой Арины исследует, что такое разрушение на самом деле и является ли оно разрушительным.
«Картотека летательного аппарата»

Архивный шкаф, в ячейках которого можно увидеть карточки с информацией о птицах Московской области, сгенерированной искусственным интеллектом. Внутри также находятся записи звуков с орни-тологической станции, материалы для строительства гнезда, прикормка для птиц, медная фигурка чело-века в гнезде и другие артефакты. Нижний отсек заполнен объектами, связанными с человеческим представлением о полёте: сувенирной продукцией, сред-ствами безопасности, моделями и предметами, относящимся к летательным аппаратам. Работа сопоставляет природную систему и способы её человеческой каталогизации. Архив здесь становится свидетельством дистанции между представлением о живом существе и попыткой человека присвоить, классифицировать и воспроизвести саму идею полёта.
«Наблюдение траектории полета»
Серия из двадцати семи фотографий фиксирует движение птичьего косяка в последовательности кадров, напоминающей стоп-моушн или раскадровку наблюдения. Несмотря на единое направление движения, форма косяка постоянно изменяется: траектория теряет целостность, распадается и собирается заново. Работа исследует неидеальность коллективного движения и энтропию как естественное состояние любой системы. Полёт лишается образа гармонии и становится процессом непрерывной корректировки, отклонения от группы и потери устойчивой формы. Последовательность кадров превращает миграцию в попытку удержания общего направления внутри постоянного внутреннего распада.
«Ритмичный стук»

В видео показан крупный план человеческой головы, на которую с равным интервалом падают капли воды, в качестве звукового сопровождения раздаётся стук дятла в унисон падению капель. Над пространством установлен объект — чучело дятла, помещённое в клетку. Работа обращается к повторяющемуся малому воздействию, которое само по себе кажется незначительным, но в дли-тельности становится разрушительным. Отсылая к продолжительной «пытке каплями», заклю-чающейся в постепенном захвате тела и сознания: над головой привязывали ведро с водой с маленьким отверстием. Капли воды по одной падали на голову заключенного и он медленно сходил с ума. Образ дятла соединяет фигуру агрессора и «доктора леса» — существа, чья функция предполагает заботу, но реализуется через непрерывное повреждение. Работа исследует разрушение как медленный процесс накопления однородных воздействий, незаметных внутри собственной регулярности.
Видеоарт с едва изменяющимися повторяющимися движениями, ложные архивные материалы и перформативные инсталляции, медиирующие пространство-фикцию и пространство-реальность, — объединенные птичьим полетом как образом вынужденной левитации объекты разыгрывают сценку об апокалипсисе, который всегда случается, но который никогда не случится. В чем апокалиптичность современности и заключена. Апоретически говоря, своей физикой пикирование указывает на попытку поиска не событий внутри повседневности, но наоборот — регламента повседневности событий.
«Поилка для птиц»

Работа представляет собой кормушку-поилку для птиц, собранную из пробирки с водой, из которой она медленно капает на металлический поддон. Повторяющийся звук падения становится автономным ритмом, продолжающим действие видео-инсталляции «Ритмичный стук» уже вне изображения. Объект одновременно напоминает лабораторное оборудование, систему жизнеобеспечения и механизм пытки. Поилка, предполагающая заботу о живом, превращается в устройство монотонного воздействия, а капля, в свою очередь, становится минимальной единицей времени и напряжения. Постепенно вода оставляет следы коррозии на металлической поверхности: разрушение происходит медленно, почти незаметно, но непрерывно накапливается во времени. Работа исследует энтропию как процесс длительного воздействия, в котором граница между поддержанием жизни, наблюдением и насилием становится неразличимой.
«Пропуск»


Диптих объектов расположен на месте замурованного окна галереи и состоит из птичьих шкур, закреплённых на поверхности стены. Эта работа о столкновения птиц с окнами и зеркальными фасадами — прозрачными или отражающими поверхностями, которые становятся для них смертельной ловушкой. Замурованное окно превращается в образ утраченного прохода, ложной перспективы.
Просто интересно, сколько я еще выдержу? Кэти Карут говорит о том, что культурной травмой может стать любое событие, произошедшее на мгновение раньше, чем это необходимо для того, чтобы стать частью нашего полноценного опыта. Доминик ЛаКапра называет отсутствием структурное не-наличие, гэп в ткани социальной реальности, для компенсации которого не хватает имеющегося культурного опыта. Там, где разворачивается катастрофа, образуется эпистемологическая полость — пространство отсутствия и невозможности применить имеющиеся метафизические категории для описания и присвоения катастрофического случая.
«Редкие птицы»
На полу расположена серия изображений исчезающих птиц, напечатанных углём на холсте в натуральную величину. Птицы сфотографированы в полёте с расправленными крыльями, однако в экспозиции их положение начинает напоминать тела сбитых птиц, упавших на землю. Холсты накрыты белой тканью, отсылающей одновременно к савану и практике укрывания мёртвого тела. Чтобы увидеть изображение, зритель вынужден приподнимать ткань, каждый раз постепенно разрушая незафиксированный угольный рисунок. Разрушение происходит медленно и почти незаметно в единичном дей-ствии, но становится видимым в накоплении повторений. Работа обращается к теме человеческого соучастия в исчезновении живого и к неспособности распознавать катастрофу внутри повседневного жеста.
«Вечное падение»
Парашют, закрывающий единственное окно галереи, выходящее на одну из центральных улиц Москвы. В ткани вырезано отверстие, превращающее окно в экран «живой трансляции» городской повседневности. С внешней стороны окна закреплена кормушка, благодаря чему человеческий ритм города становится фоном для присутствия птиц. Работа рассматривает современность как со-стояние непрерывного падения — затянувшееся чувство тревоги, существующее внутри безопасной, управляемой и комфортной среды. Полёт здесь перестаёт быть образом свободы и превращается в форму вынужденного удержания себя в нестабильности.

Важной частью этой работы стала кормушка за окном. Она появилась как способ сместить взгляд: убрать ощущение, что центр мира находится здесь, внутри пространства, и вернуть внимание наружу — к тому, что происходит независимо от зрителя. Через отверстие в парашюте мы видим не катастрофу, а обычную городскую жизнь, и кормушка меняет способ этого взгляда. Она предлагает искать не событие, а присутствие другого — птицы, которая может прилететь или не прилететь.
В своем бесконечном пикировании, стараясь успеть за мгновение до катастрофы, птицы изобретают школу умения разговаривать о действительно важном: невыносима ли легкость? то ли кончится, что было навсегда? та ли печаль пройдет, которая никогда не прекратится? Однажды оказавшись на земле, из-за слабости и хрупкости своих лапок ласточка едва способна вновь взлететь. Визуальное послание Арины застает ласточку в самый последний миг до того, как она коснется земли, и фиксирует мгновение до. То бесконечно медленно разворачивающееся мгновение до, которое и является временем катастрофы.




