Неофициальное искусство СССР. Подпольные квартирные выставки

Вступление: ​

1. Обложка ​
2. Рубрикатор​
3. Концепция визуального исследования​

​Аналитическая часть: ​

4. Советское изобразительное искусство. Характеристика. ​
5. История неофициального искусства​
6. Особенности и интересные факты неофициального искусства ​
7. Мэтры нонкоформистского искусства. Самые известные подпольные художники. ​
8. Подпольное искусство: техники, эксперименты, провокации. Как история смогла повлиять на неофициальное творчество​

​Заключение: ​

9. Выводы визуального исследования​
10. Источники: ссылки на использованные источники изображения​

Данное визуальное исследование посвящено уникальному разбору громкого искусства — неофициальное искусство СССР. Целью визуального исследования послужило подробное изучение с раскрытием нонкоформистского искусства, которое абсолютно не вписывалось в советскую систему культурных ценностей и находилось под жёстким запретом по таким причинам, как политические и идеологические.

Искусство СССР 1917 по 1991годов и оно характерно большой ролью идеологии в своём развитии, где параллельно с официальным изобразительным искусством с 1950х годов началось развитие громкого подпольного искусства. ​

Основными критериями официального советского искусства являлись такие факторы, как служение своему народу, борьба за коммунизм с социализмом, транслировать народу правду и создавать в них творческое начало. Помимо перечисленных факторов, важными понятиями также были многонациональность с народностью. ​

Неофициальное искусство СССР являлось объединением произведений изобразительного и других искусств, которое абсолютно не сочеталось не только с советской системой культурных качеств, но и по таким двум факторам, как политические и идеологические признаки, которые находились под запретом.​

Подпольная творческая деятельность привела не только к соединению, но и сроднила представителей авангардного течения. Единомышленники неофициального искусства получили главную роль объекта, который стал на постоянной основе главными объектами для насмешек, травли и преследований со стороны власти. Союзники неофициального и запретного искусства оказались сразу в ограничениях. Власть лишила их возможности на свободную коммуникацию со своей потенциальной аудиторией на выставках и показах своего произведения искусства. Здесь к единомышленникам подпольного искусства проявляется искреннее сочувствие, потому что деятелей искусства, которые в целом несут миру красоту, эстетику, эмоции, их ущемляют в творческой деятельности и ставят жёсткие границы, тем самым, ломая творческий мир.

Результатом неофициального искусства послужил факт нежелания части деятелей искусств заниматься творчеством в рамках строгой цензуры со строгим надзором власти, которых называли партийными органами, а многие другие находились под регулярным присмотром у КГБ. ​

Хоть художники неофициального искусства нередко принадлежали к разным стилям, они всё же все были объединены общей идеей свободной творческой деятельности, которое было устремлено именно в будущее. В то непростое для художников время приходилось находиться в вынужденной изоляции и жёстких ограничениях от простой до мировой сцены, однако их новаторство и энергия не оставались в стороне без внимания. ​

Казалось бы, что после смерти Сталина социальная жизнь стала полегче и смогла наступить оттепель. Хоть и был создан Союз Художников СССР, тем не менее, в период оттепели наступил очень переломный момент, которому удалось разделить искусство на две части, такие как неофициальное и общепризнанное.

Советская тоталитарная система. В условиях тоталитарной системы абсолютно любые проявления творческой деятельности инакомыслия были жёстко подавляемы со стороны власти. Исходя их этого, так и сформировались в деятельности искусства СССР отличительные особенности. ​

​

​

Что послужило отличительным особенностям? Перейдём их примерам: ​

Полное отсутствие рыночных отношений. Деятели искусств не могли продавать свои творческие достижения на рынках и на полную посвящать свою жизнь творческой деятельности. Дабы избежать тюремного срока, творцы неофициального искусства были вынуждены совмещать официальную работу со своим творчеством, чтобы не получить тюремный срок за тунеядство. ​

Элитарность, что ещё называют замкнутость. Творческие компании художников подпольного искусства были даже очень малочисленными, а участники таких групп и компаний назывались изгоями социума, которые к своему названному статусу изгоев были также лишены возможности на демонстрацию своего творческого потенциала потенциальным зрителям. ​

Разнообразие. Было крайне большое разнообразие направлений, где участники творческих групп и компаний могли обычно объединяться по принципу географическому и принимать в свои сообщества единомышленников абсолютно разных направлений в деятельности искусства. ​

Размер. Небольшой размер произведения. Малоформатное творчество было куда легче хранить и тем более прятать.

Небольшие форматы искусства идеально вписывались в закрытых показах и выставках квартир, на которые приходило ограниченное количество приглашённых зрителей и поклонников подпольного творчества.

Мэтр. Что означает этот термин? Этот термин несёт в себе почётное обращение к определённым лицам. Так могут называть учителей, профессоров, деятелей искусств или науки, которые являются авторитетом в глазах аудитории.

Несмотря на жёсткие ограничения и гонений со стороны власти, за годы тоталитарной советской власти большое количество мастеров, которое переросло за сотню, такие как живописцы, скульпторы, графики, в различных местах и уголках ограничивающей страны совершали сознательный отказ от идей соцреализма в своём творчестве. К списку самых известных деятелей подпольного искусства СССР по праву относятся пять уникальных творцов. ​

Перейдём к знакомству с их творчеством:

Олег соколов — одесский художник и основоположник подпольного искусства. Он является также ярким примером поп-арта и на протяжении многих своих лет занимался созданием новизны уникальной монотипии, где использовались им цветовая гамма, геометрические фигуры, а также основы композиции, такие как статика и динамика.

Юло Соостер — этот деятель искусства является эстонским творцом сюрреализма, который был осужден и провёл семь лет в тюрьме сталинских лагерей из-за принятого участия в антисоветской группе таких же художников, как и сам он. За свою творческую деятельность эстонский художник был лишён зубов. Ему выбили зубы сапогами, когда в его квартире проходил обыск и были найдены работы, а обыски проходили почти на регулярной основе. ​

Эрнст Неизвестный — является знаменитым скульптором. Именно Эрнст неизвестный создал памятник для могилы Хрущёва, а также больше сотни других шедевральных работ. Он считается одним из востребованных скульптором современности. ​

Оскар Рабин — основатель лианозовской школы и глава организации бульдозерной выставки. Оскар был лишён советского гражданства и ему пришлось покинуть Россию​

Михаил Шемякин — российский скульптор, которому пришлось пройти ужас от принудительного лечения психиатрической клиники во время свой творческий взгляд. Он покинул Россию и на иностранных просторах устраивал свои показы и выставки подпольного искусства ​

В советском тоталитарном времени параллельно с официальным творчеством, которому была оказана поддержка со стороны государства, была и другая сторона — неофициальная, андеграундная. На неофициальной стороне были выступления творческих деятелей подпольного искусства, которые отвергали соцреализм и занимались новизной. Художникам неофициального искусства приходилось работать в подполье по причине жёстких ограничений и запрета на официальное распространение с показами своего творчества, а также они находились в тяжёлых и даже напряжённых взаимоотношениях со стороны власти.

Подпольное искусство не было распространено на большую публику зрителей, когда занимались организацией подпольного показа или выставки, приглашалось небольшое количество потенциальных зрителей и поклонников. Конечно, тут можно почувствовать некую обиду и несправедливость по отношению к художникам неофициального искусства. Советская власть их унижала, ограничивала, ставила жёсткие рамки, тем самым меняя жизни с мировоззрением. Кто не хотел иметь рамки жизни, другую жизнь, были вынуждены покинуть СССР и Россию, где на просторах иностранного мира ярко и эмоционально демонстрировали не только свои работы, но и своих товарищей, единомышленников по неофициальному искусству. Тут можно увидеть, что история действительно повлияла как на неофициальное искусство, так и на жизни многих художников того направления.

Данное визуальное исследование было посвящено изучению, знакомству и уникальному разбору громкого неофициального искусства СССР. При знакомстве, разбору и изучению стал известен тот факт, что нонкоформистское искусство абсолютно не вписывалось в советскую систему не только по причинам культурных ценностей, но и по двум главным критериям, такие как политические и идеологические факторы. Нонкоформистское искусство и его деятели потерпели много правок, жёстких запретов, искажение творческого направления, изменения жизни и даже смена гражданства. Первых деятелей искусств заключали в сталинские тюрьмы и лагеря на большой или даже пожизненный сроки, вторых отправляли на принудительное лечение в психиатрические клиники, где подвергались ужасу и пыткам, третьих лишали гражданства СССР и России, четвёртые боясь тюрьмы и принудительного лечения просто отказывались от подпольного искусства, как-то перебиваясь на различных работах, а пятые, наблюдая за всем происходящим, приняли решение об отказе от гражданства и были вынуждены иммигрировать из страны, дабы не позволить морально сломать себя, свою жизни и творческое мышление.

Изучая этапы искусства СССР с 1917 по 1991 годов стало ясно, что большой ролью идеологии и своего развития, тогда уже прошла большая параллель. Параллельно с официальным источником советского искусства, которому оказывалась огромная поддержка со стороны государственной власти, также начиналось плавное развитие громкого направления, которое получило своё название — неофициальное искусство СССР, нонкоформистское и андеграунд.

При изучении неофициального искусства СССР стало известно, что неофициальное искусство и его творческие деятели, такие как живописцы, графики, скульпторы и многие другие любители подпольного искусства были ущемлены в своей личности, творческом мышлении, творческой деятельности, так и жизнью в целом. Творчество, творческое мышление и желание показать это не только своим зрителям на большой сцене, но и всему миру в целом — оказалось чем-то нереальным для художников неофициального искусства. Творческим деятелям и их единомышленникам приходилось терпеть со стороны государственной власти насмешки, жёсткие рамки, жестокость, изменение жизни с отсутствием какой-либо защиты.

Художникам и единомышленникам неофициального искусства СССР приходилось совмещать творчество с работой, которую они не хотели и не приносила им особо каких-то положительных впечатлений, дабы не считаться в глазах советского народа тунеядцами и некими нахлебниками у государственной власти. ​

Терпеть ряд больших ограничений в искусстве художники и любители долго не смогли, как и поклонники неофициального творчества, поэтому позже началось подпольное искусство, где проводились показы и выставки всех желающих творческих деятелей громкого и закрытого искусства СССР. ​

Подпольное искусство СССР не набирало аншлагов, это делалось по причине безопасности с неким наслаждением громкого направления. Ощущался так же некий экстрим, только представьте ту атмосферу, где в любой момент может измениться многое, особенно, судьбы людей. На подпольное искусство СССР собирали небольшое количество и это были определённые лица. На показах и выставках неофициального искусства собирались люди не только получить визуальное наслаждение и узнать о новизне подпольного творения, но и хорошо провести время в компании интересных людей. Всем было интересно узнать, почему искусство разделено на две части, кто и зачем провёл параллель и поделил искусство на две части — официальную и неофициальную. Почему других поддерживало и защищало государство, а вторые вынуждены изменять жизнь, себя и бегать по квартирам с подвалами, дабы показать новинку и поделиться творческой волной новизны. ​

К неофициальному искусству СССР от многих было большое количество вопросов. Разбирая и изучая подпольное искусство СССР был большой спектр эмоций. Только представьте, творца, который уникален, оригинален и обладает большим талантом и хочет транслировать красоту с эстетикой, в один момент могут загнать в рамки и сломать. Жизнь кардинально меняется и появляется абсолютная неизвестность. Потеря своей личности и жизни, неизвестность и стройка нового пути жизни. Одни сломались, а другие, несмотря на все испытания, смогли оставить след в истории искусства. Да, пути их были сложными, но зато какими. Сейчас можем наблюдать их творчество и знать, что такие творцы были.

Без знаний о прошлом, мы не можем говорить о будущем. Всё имеет место быть и чтобы было узнаваемым. Про неофициальное искусство СССР можно ещё сказать то, что на протяжении своих многих лет считалось неким оружием для прогрессивных деятелей искусства в борьбе с тоталитарным режимом и свободу искусств. В современности подпольное искусство СССР и нонкоформистов считают по праву оригинальным и уникальным шедевром культуры. ​Подпольное искусство СССР стремительно развивалось, несмотря на жёсткие рамки, ограничения, насмешки и ущемление. Чтобы рассказать про неофициальное творчество СССР и показать всё по деталям, не хватит даже несколько выпусков статей. ​

​Опираясь на изучение подпольного искусства СССР, с его работой, творцами, итогами, можно точно отметить, что период творчества в период советской системы был строг и всё проходило через большой фильтр, который не допускал на тот взгляд некое лишнее и незаконное. Это могло быть по нескольким причинам, таким как определённые требования со стороны государственной власти, непонимание или даже незнание пути новизны и творческого мышления деятелей искусств. Когда в жизнь внедряется новое и неизвестное, сложно предположить, какой мотив это может за собой нести. Скорее да, от неполного изучения новизны могло произойти такое отношение к творцам неофициального искусства. Это могут быть только предположения. Стоит отметить стойкость творческих личностей, которые смогли пройти не лёгкие этапы того времени, которые не бросили и не предали творчество с талантом. Изучая старое, мы можем обезопасить себя и других для безопасности, а пути творчества наладить в то русло, дабы не пришлось лишать себя уникальности, роли создателей новизны для общественности. ​

Я так же полагаю, что при создании новизны в искусстве, творческим деятелям необходимо проверять все факторы рисков, чтобы не повторить сложный и тяжёлый путь своих старых коллег, который был из неофициального и подпольного искусства СССР. Заниматься творчеством и быть живописцем, графиком, скульптором и в целом творческим деятелем нигде и ни кем не запрещено. Творчество и роль искусства играют большую роль, ценят в мире, да и стоит посмотреть вокруг, сколько сейчас по миру музеев, квартир, неформальных мест для творчества и его показа. Демонстрируя миру творчество, люди узнают не только направления, стили, смысл, но и будто формально знакомятся с тем человеком, который это создал. Узнав другую историю, путь жизни и что бывает, эти факторы могут послужить хорошим примером для мотивации и вдохновения.

В заключение визуального исследования хочется отметить, что не стоит так же забывать о творчестве и роли искусства. Они по праву являются самым мощным методом в развитии человека. Творчество, как некий инструмент, который помогает каждому человеку заглянуть в глубину своего мира, личности, дабы помочь нам разглядеть в себе свою оригинальность и уникальность. Не редким примером искусство является вдохновением, мотивацией и неким лекарством в судьбах людей, а сели изучая искусство человечество узнаёт об уникальных направлениях и судьбах деятелей искусств, у них уже появляется жизненный ориентир, который сможет вдохновлять, окрылять, мотивировать, учить. Необходимо принимать участие в изучении прошлого и судеб других людей.

Сейчас современному миру рекомендуется изучать не только одну историю своих государств, но и историю искусства. Это большая и уникальная возможность познать как себя и мир, так и прошлое с настоящим, а возможно ещё и будущее. Сейчас мы можем наблюдать, как творческий потенциал играет большую роль в развитии человека. Благодаря творческой деятельности, человек учиться намного шире смотреть на мир и жизненные ситуации, может быстрее придумывать и создавать некие объекты, помогает развивать мышление и речь, так как искусство описывают с красотой и эстетикой. Красота и эстетика так же играют главные роли в жизнях людей. Без красоты, искусства, эстетики и некого прекрасного, жизнь может погрязнуть и утонуть. Благодаря красоте. Эстетике, искусству и изяществу, есть некое волшебное разделение в жизни от скучного, серого и злого. Увлекаясь творчеством, можно обрести навыки красоты и душевной чистоты, некой свободы, будто крылья и ты летишь. Обладая чем-то невероятным, уникальным и оригинальным, это сразу отличает человека от серой массы того, где нет уникальности и личностного развития. Личностный рост и познание себя намного важнее и крайне необходимо.

Я полагаю, что нам нужно как можно чаще отрываться от своих проблем, регресса, пустоты и знакомиться с искусством шире, не бояться и с интересом заходить в глубину для приобретения мотивации, вдохновения, окрыления, счастья, взрывных эмоций для встряски.