big
Владислав Ефимов: от первого лица

«… основная задача художника — вступать в отношения».

НАЧАЛО

Родился я в Москве, а учился в автомеханическом институте, куда попал, во-первых, от лени своей, а во-вторых, у меня была страсть к такому… техническому. Я работал потом после института на заводе ЗИЛ, который сейчас, к сожалению, разрушили полностью, конструктором, и мне это нравилось, и так бы я и остался конструктором, если бы не перестройка. Все стало накрываться, причем довольно ощутимо — и эта вот неудовлетворенность, может быть, меня привела на иной путь.

big
Original size 1800x1273

Владислав Ефимов | инсталляция «Вокруг леса» | PENNLAB Gallery | 2022

Искусством я начал заниматься совершенно случайно. Все началось со случайных связей и знакомств. Там, например, с Ильей Пигановым, довольно известным художником мы познакомились когда ехали в троллейбусе… Мы — я и мои коллеги — не имели отношения к художественному пространству того времени; мы были как бы самовыросшими ребятами. Я часто слышал от моего близкого друга, покойного художника Сальникова, что я ремесленник, мастеровой, и это чувствуется. Я действительно в каком-то смысле ремесленник и мастеровой — это полезно для занятий искусством, потому что у искусства разные формы. Есть форма философская, раздумчивая, скажем так, гуманитарная, а есть форма как бы формальная, скажем. То есть с технической стороны — со стороны случайностей — я верю, что они не просто так произошли.

0

Владислав Ефимов | инсталляция «Вокруг леса» | PENNLAB Gallery | 2022

Я начал заниматься искусством в конце 1980-х; особенных успехов, надо сказать, не делал. А потом начал, кажется, делать, с появлением в Москве Центра современного искусства, со знакомством с Лёней Бажановым и с Владимиром Левашовым: эти два человека мне очень сильно помогли. Отчасти Лёня Бажанов сделал из меня художника. Мы с ним тоже познакомились давно, в конце 80-х. Он тогда очень помог и советом, и, надо сказать, организацией. Объединение «Эрмитаж» отчасти произошло из нашего кружка «Непосредственная фотография»; сад «Эрмитаж», где работали Илья Пиганов и Леонид Баженов, который быстро понял необходимость, выгоду такого сообщества — и всё закрутилось и организовалось. Тогда мы познакомились со всеми на тот момент великими художниками. Я-то был фотографом, делал какие-то объекты… а тут настоящие художники с развитым концептуальным аппаратом… Вот тогда я начал что-то понимать.

0

Владислав Ефимов | инсталляция «Вокруг леса» | PENNLAB Gallery | 2022

Искусство должно казаться находящимся на территории свободы, территории необязательного самовыражения — но потом, конечно, всё стало достаточно серьёзно. Появились институции и галереи; я начал делать много-много выставок во вновь появившихся московских галереях. Был такой Центр современного искусства на Полянке, которым занимался сначала Бажанов (потом, уйдя в Министерство культуры, там организовал ГЦСИ), а за ЦСИ взялся Виктор Мизиано. Там было скопище московских галерей. Можно было делать спокойно выставки; небольшие, но персональные проекты. В 1995 году я приехал из Берлина, где прожил полгода, а в Москве закрылось все. Но тогда я познакомился с Аристархом Чернышевым, и начали с ним вместе делать интерактивные инсталляции. Мы стали пионерами интерактивного искусства в России, кажется, самыми активными. А дальше все развивается как развивается, то есть по-разному.

0

Владислав Ефимов | инсталляция «Вокруг леса» | PENNLAB Gallery | 2022

То, что я начал заниматься современным искусством — чистой воды случайность. Просто под воздействием духа времени, во-первых. А во-вторых, под воздействием накопившихся в той ситуации контекстов: соображений свободы, которая начала появляться, в том числе разочарования в конструкторской деятельности; попытка ее переноса в другую область. У меня есть лекция «Конструирование художественного образа». Это для меня главное. Никаким фотографом я не был, ничего не умел, но всё оптическое, техническое и проекционное мне было очень важно.

0

Владислав Ефимов | инсталляция «Вокруг леса» | PENNLAB Gallery | 2022

ОБЪЕДИНЕНИЕ

Никто, наверное, не думал из нашего кружка, что мы вызовем интерес. Это было нечто наивное, возникшее под воздействием духа времени. Но мы вызвали интерес у серьезных искусствоведов. Бажанов, Мизиано, Владимир Левашов, Катя Дёготь стали интересоваться нами, что симптоматично: им как будто было мало московского концептуализма и художников, только-только вылезли из подполья — а мы туда даже не влезли — просто появились. Я имею в виду себя и своих товарищей: без них никакого самозарождения моего искусства из этих странных контекстов не получилось бы. Ключевые слова — техничность, случайность, наивность, товарищество… такая коллективность.

0

Владислав Ефимов | из серии «Тайна живого вещества» | 2024

Когда сейчас мы говорим о коллективности, мы пытаемся доказать студентам, что в этом есть ценность, и правильно делаем. Потому что понятно: любой герой идет потом в одиночку… но эта коллективность дала плоды. Объединение «Эрмитаж», в котором я участвовал, недолго существовало, но было невероятной ценностью. Поэтому я очень благодарен времени: в другой момент это осталось бы чем-то наивным и бессмысленным.

0

Владислав Ефимов | из серии «Тайна живого вещества» | 2024

Во-первых, было весело. Во-вторых, это дух коллективности и свободного общения, обмена мнениями, в котором ты можешь получать чужое, но оставляя за собой индивидуальность, необходимую художнику, как всегда, и делать коллективные вещи. Тогда не было этого левого угла в современном искусстве, а была необходимость держаться товарищей. Не старых и опытных, чтобы они помогли сделать карьеру, а своих, таких же. И вместе получилось, и это очень ценно, очень важно. Но это не рецепт для нашего времени, конечно. Сейчас такие вещи уже не актуальны: они более идеалистические и менее бытовые, жизненные. Просто все хотели что-то делать и стали это делать, не думая о будущем, потому что будущее стало каким-то странным, зыбким; никто не обольщался особо надеждами на новую Россию — стало можно, ну вот и вздохнули. А потом выдохнули. Соединились, разошлись.

Original size 1800x1196

Владислав Ефимов | «Тайна живого вещества» | PENNLAB Gallery на 12-й Международной ярмарке современного искусства COSMOSCOW | 2024

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Современное искусство — очень широкое поле. Можно начать и долго говорить абсолютные банальности про смысл, про концептуальность… но, честно говоря, это и так все говорят, и не хочется. Мне кажется, основная задача художника — вступать в отношения. Для меня очень важна дистанция, потому что я фотограф, мне важна дистанция именно физическая. Как реальность превращается сначала в точку, а потом распространяется в обратную сторону, в перевернутом, условно говоря, виде. Либо она была объемная, стала плоская, такая голографическая. Если она была плоской, она становится объемной.

0

Владислав Ефимов | из серии «Без крови» | 2019

Поэтому художник должен вступать в отношения с реальностью, пробовать её. У собаки, например, есть высшая нервная деятельность, но образ она в голове построить не может. Поэтому она всегда бегает, нюхает, пробует — и у нее получается. То же самое, мне кажется, у художника. Он как животное в каком-то смысле: он озабочен попытками сближения, попытками добиться своего. Близость к человеку важна даже для самого формального художника, может быть, важнее, чем для художника, который занимается людьми: попробуй нащупать такую дистанцию, чтобы говорить с человеком о человеке через вещи, через приметы или через пейзаж о предмете. Мне кажется, очень интересно, как формальность превращается в поэзию, как из того, что априори не поэтично, рождается гуманизм. Это любопытно.

Задача художника — работать с дистанциями. Дистанция имеется в виду не только физическая, но и умственная. Те же вопросы касаются вопросов знания, построения модели мира, объяснения его: художник оперирует тем же методом, который похож на — или пародирует — научный, но делает это интуитивно, имея право на ошибку. Научный метод нам дан, мы его любим, но всегда нарушаем, ошибаясь и даже иногда упиваясь этой ошибкой.

0

Владислав Ефимов | «Без крови» | 5-я уральская биеннале современного искусства в Екатеринбурге | 2019

НАУКА И ИСКУССТВО

Искусство близко к науке, только без логики и формальных вещей. Конечно, без простой логики обойтись невозможно, но при этом есть свобода. Может быть, кажущаяся, может быть, настоящая. Язык немножко разный, и это дает свободу. Язык науки основан на математике, на редукционистском методе, он лаконичен и сух. Иначе невозможно говорить об атомной физике, ядерной физике, квантовой механике. Все сжалось до абсолютных сокращений, формул, что важно для науки. А язык, на котором говорят художники — это отброшенный наукой язык.

Когда все говорят, что философия не нужна, и искусство — легкая вещь… это не совсем так. Какая-то функция нужна, и она, наверное, в том, чтобы говорить на обобщенном наукой языке. Сохранять его, спасать. Или мечтать об универсальном человеке. Потому что у искусства уже нет особенных методов. Любое научное знание сейчас не нуждается в иллюстрации, не нуждается в фактуре. А искусство нуждается. Даже минимализм нуждается.

Владислав Ефимов | «Мини-муляжи» № 20, 35, 37, 22, 34, 27, 13, 28 | из серии «Мини-муляжи» | 2023

ФОРМА И СОДЕРЖАНИЕ

Если говорить об отношениях формы и содержания, то я всегда выступаю за форму. Мне кажется, форма очень важна: она держит содержание. Если мы начинаем думать о проекте, начиная с формальной стороны, то содержание никуда не убегает: оно становится более лаконичным, более четким, отбрасывается лишнее. И еще я за то, чтобы делать вещи своими руками. Вообще задача художника по необходимости сделать эту вещь. Это большая ответственность. Поэтому обращать внимание на форму надо в первую очередь. Если мы подумаем, как сделать плохую, ужасную вещь — это почти неподъёмная задача: плохую вещь нужно делать, исходя из тех соображений, чтобы она была идеально плохой — а значит, это уже хорошая вещь!

Я не думаю, что пространство интерпретации зависит навязанных художникам форм. Если не будет формы, мы становимся совсем свободными, а совсем свобода — это другой тип творческой деятельности. Это деятельность литературная, философская, скорее в области текста. А формальное искусство — не совсем текст, это визуальное рассуждение.

Владислав Ефимов | «Где вещи» | 2008

И вообще, что такое искусство? Обычно говорят: искусство — это машина по производству смыслов. Это действительно так, с одной стороны, и тут можно говорить об отсутствии души, бездушности. В принципе я тоже верю, что это работа, которая не предполагает душевного переживания, а предполагает скорее конструкторскую деятельность. Но опять же это не обязательно так. В живописи, я думаю, не так.

Original size 1024x768

Владислав Ефимов | «Где вещи» | 2008

ХУДОЖНИК И КУРАТОР

Я себя определяю, как художника, конечно, прежде всего. Я не очень важный куратор. Мне сложно было бы делать профессиональные, большие выставки: это требует времени и другого типа исследования. Нет, я думаю, что художник, конечно, это для меня важнее всего. Ну еще как автор, преподаватель… Мне нравится такая профессия, она симпатична. Как художник что я могу передать? Не ум же или знания —может быть, опыт какой-то. Вместе со мной можно пройти чуть-чуть рядом, потом разойтись, люди пойдут дальше. Это очень важно, это горизонтальные связи, что называется. Мне это ценно, важно. Поэтому я люблю возиться с молодыми художниками и дружить с ними.

Я люблю художников и люблю искусство. Это помогает. Но с молодёжью проще, потому что я её, наверное, больше люблю. Я делал большие выставки, понятно, но считаю себя художником больше, чем куратором. Однако не отказываюсь от кураторских проектов ради любопытства и собственного развития.

0

Владислав Ефимов | выставка «Черепки и веретена» | HSE ART Gallery | 2024 | фото: Рита Умнова

ВЫСТАВКА ЭТО

Хорошая выставка… Я не люблю сложные ходы, заковыристые. Я люблю простые ходы. Если есть самолюбование куратора и какие-то ходы, которые он навязывает художникам и зрителю, запуская его по определенному коридору, лабиринту — это мне не очень нравится. Для меня это не должна быть сложная вещь, несмотря на то, что, допустим, там много разных отсылок и отделов. И мне очень важны тексты, конечно; важны тексты, важна последовательность, важны логика и лаконичность. Ну и выставочный дизайн никто не отменял. Должен быть особый тип приключения, который испытывает зритель, приезжающий на выставку современного искусства. Мне кажется, это важно. Конечно, не шоу-бизнес никакой, и с Голливудом мы тягаться не можем — но мы можем сделать человеку интересное приключение.

О зрителе я, конечно, думаю. То есть мне, конечно, все равно — с одной стороны. С другой стороны, я о нём, конечно, думаю, потому что должно быть хоть чуть-чуть на что посмотреть. Главное, не увлекаться этим.

0

Владислав Ефимов | «Пугающаяся коллекция» | Stella Art Foundation | 2009

ЛЮБИМЫЕ ПРОЕКТЫ

Я не очень популярный и успешный. Я не коммерческий, у меня ничего не покупают никогда, потому что нечего купить. Каждый раз, когда у меня что-то происходит, это происходит раз в год и на очень небольшую сумму. И мне очень нравится моя последняя выставка, хотя она не получила пространства — это выставка «Высокая кнопка». Она получилась маленькая (должна была быть большая), с потолками в три метра, с большими железными лестницами, с 500 фотографий. Кино я снял пятичасовое. Получилось что-то такое, мне кажется, вполне универсальное. Про конструктивизм, про счастье.

0

Владислав Ефимов | выставка «Высокая кнопка» | PENNLAB Gallery | 2023

Или в «Вокруг леса» — мне нравится история, она даже получилась неожиданно красивой. Говорили, уходить не хочется — хотя там ничего нет, какая-то полоска из смазанного леса, фотографии, где ветки шевелятся. Видео дурацкое. И наблюдательные приборы, где мы смотрим на лес. Это все о позиции наблюдателя, которая важна для современного художника, как и для ученого, кстати. Позиции, из которых мы наблюдаем, наши движения во время наблюдения. Движущийся — одно, неподвижный — другое, с ограниченным полем зрения — третье. Я считаю, это моя своеобразная находка. В инсталляции «Под ногами, над головой» я просто выкинул середину, самую важную для взгляда человека, куда он, собственно, смотрит, и заменил это светящейся люминесцентной трубкой, которая бьет в глазаОна бьет в глаза и обозначает собой тот самый горизонт, который нас манит. И неожиданно это получилось.

Владислав Ефимов | инсталляция «Вокруг леса» | PENNLAB Gallery | 2022

Я занимаюсь фотографией, конечно, потому что меня это увлекает. Это самый старый из новых медиумов, и есть проблема, которую можно дорешать. Мне кажется, не до конца раскрыт этот технический язык. Я люблю минимализм, хотя, опять же, отдаю себе отчет, что использую ретро-инструменты. У меня настоящая фактура, с оттенком ретро, чтобы быть ближе к людям… Мы знаем прекрасно, что всё, за что ни возьмёшься — об этом уже кто-то подумал. Поэтому надо, мне кажется, быть легче и что-то выкидывать, о чем-то умалчивать, о чём не нужно говорить.

0

Владислав Ефимов (куратор) | выставка «Область тени» | PENNLAB Gallery | 2024

ПОСЛАНИЕ

Что я, как действующий художник, хотел бы рассказать своим студентам и молодому поколению художников? Прежде всего — что надо делать много плохих работ. Их нужно избавить от робости и от желания немедленно понравиться кому-то. Это очень важно для молодого художника… хотя для старого, кстати, это тоже очень важно. Надо делать работы, которые тебе не нравятся, и показывать. Это, между прочим, очень сложная наука. Есть такое высказывание, которое мне нравится: если тебе понравилось, не делай этого. То есть должна быть экспериментальность. Если и не в моем случае, но я бы хотел ее от других. Экспериментальность приводит нас к возможности рассуждать… Так что студентам, молодым художникам я хочу показать, что надо делать много и плохо. Ну, «плохо» мы берем в кавычки, потому что когда человек делает плохо и показывает это — уже очень хорошо. Есть о чем говорить, есть куда дать совет. Я иногда, к своему удивлению, могу давать хорошие советы.

0

Владислав Ефимов (куратор) | выставка «Приключения фотографии» | PENNLAB Gallery | 2024

ПРОЦЕСС

Зачем заниматься искусством? Во-первых, я во всех других областях некомпетентен. И в этом, конечно, не очень компетентен… Причина? Некие идеалистические соображения. Мне нравится это как профессия и как возможность рассуждать. Важна ещё коммуникация, отношения: я человек достаточно закрытый, сам с собой отлично себя чувствую, и в этом есть опасность. Преподавание мне нравится ещё и тем, что оно расширяет навыки коммуникации с людьми. И потом, можно научиться любить искусство, можно! Любой симпатии, любви, мне кажется, можно научиться. Это хотелось бы транслировать.

И надо ещё развивать в себе механизмы… такого антивдохновения, чтобы мысль рождалась не только под воздействием вдохновения, но и без него, только потому, что это профессия твоя. И мы, студентов, к этому, надо сказать, приучаем. То, что они обязаны сделать творческие работы, это хорошие обязанности, потому что молодые люди часто сами не понимают, что им нужно. Может быть, их можно научить любить и воспитать в них вот эти маленькие качества, интересы, любовь к искусству вообще.

Владислав Ефимов | из «Предметной» серии | 1993

Мозг, слушайте, он энергоёмкий орган. Производить идеи всегда тяжело. Думать вообще тяжело и затратно. Но важно не бояться того, что у тебя ничего не получается, не придумывается. Художественная дисциплина — не то же самое, что дисциплина в науке. Художник может палочку обстругивать и вообще ни о чем не думать. Можно заниматься палочкой, втыкать что-то куда-то, одну штуку в другую штуку, совершить подвиг, положить на это жизнь. Рисковать, наконец. Это большой риск, что ничего не получится, денег не будет, вообще ничего не будет. Очень полезно думать, что ничего не получится.

Владислав Ефимов | из «Предметной» серии | 1993

СМОТРЕТЬ НА

Мне нравится смотреть на… Мне вообще нравится смотреть. Но замечаю я очень мало. Я могу смотреть на что угодно. Это же не механизм памяти — посмотрел, запомнил, сделал выводы. Просто каждый раз смотришь, и это полезно, потому что это специальная геометрия, это специальное время, это специальные вещи, которые я очень ценю. Мне не нравится специально смотреть на отремонтированные, бы выставленные напоказ вещи, в том числе и на любительские фотографии из путешествий.

Насмотренность на обычные вещи так же важна, как насмотренность на вещи возвышенные. Думаю, что для художника смотреть в угол или на какой-то прекрасный пейзаж — одно и то же. Вот в чем еще хитрость: мы не разделяем эти вещи на какие-то возвышенные, неизменные, но как бы мир выступает разделенным на части людьми, установками, градациями. Он выступает как бы в целом состоянии холистическим, мне как-то произнесли слово, холизм. Холицистическом, нет, не холицистическим, какая-то болезнь, холистическим, наверное. Холистическим, да. Да, общим, целым. Но это, конечно, далеко от пути Дао. Я совершенно спорю по восточной философии. Но, тем не менее, что-то в этом есть — противостояние этому разделению, может быть.

0

Владислав Ефимов | «Эпюры» | в рамках выставки «Самая лучшая осень» | Музей Сидура | 2019

материал подготовила Лиза Мовчан

We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more