«Самое главное — иметь способность видеть».
НАЧАЛО
Я родилась и всю жизнь прожила в Москве, больше чем по три месяца — в Италии и много раз в Германии — нигде подолгу не жила, хотя всегда много путешествовала. Я закончила в Московский полиграфический институт, на художественный факультет— но, уже поступая в институт, я знала, что книгой заниматься вряд ли буду. Мне хотелось заниматься живописью. В то время там преподавали такие интересные практикующие художники, как ученик Петра Митурича Павел Захаров, Дмитрий Жилинский, Владимир Сальников, позже пришел Дмитрий Спиридонович Бисти… В общем, с преподавателями в то время там все было отлично. Я знала, что наш курс набирает живописец Юрий Константинович Бурджелян, и собиралась заниматься живописью и в институте, и в дальнейшем.
Александра Митлянская | 100×140 | 1995
ОТ АКАДЕМИЧЕСКОГО ИСКУССТВА К СОВРЕМЕННОМУ
Наверное, первым этапом перехода к современному искусству стало то, что я отказалась от фигуративной живописи. В институте и несколько лет после, я писала натюрморты, пейзажи — и в какой-то момент интерес к этому пропал. Но параллельно с этим я делала гравюры в технике сухой иглы на больших цинковых досках; занималась офортом, акватинтой. Эта технология глубокой печати дала мне очень точное ощущение рельефа поверхности. И от гравюры, от этого ощущения рельефа я перешла к огромным реди-мейдам и ассамбляжам. А после этих экспериментов — к нефигуративной живописи, которой занималась достаточно долго. Возможно, эти работы — часто выполненные на деревянной основе, на старых изрезанных и растрескавшихся чертежных досках, например — правильнее считать объектами, но для меня это такая почти ахроматическая живопись с минимальным рельефом. Всем этим я занималась, наверное, лет 10 до того, как перешла, наконец, к видео.
Александра Митлянская
В 1997 году прошла большая и очень важная для меня выставка в Русском музее «Александра Митлянская. Валерий Орлов», так она и называлась. Из восьми залов Мраморного дворца четыре были заполнены именно этими моими работами за последние 10 лет, и когда я увидела все их сразу (крошечная мастерская не давала такой возможности), для меня стало очевидно: все, что можно сделать в этой технологии, я уже сделала. Сначала это было скорее очень смутное ощущение, нежели осознание; наверное, осознание пришло бы позже, если бы не эта выставка. Я вернулась в Москву и еще года полтора делала над собой усилия, чтобы закончить ряд работ. Было довольно тяжело решиться бросить то, чем жила много лет и начать искать новые выразительные средства.
Александра Митлянская | 76,5×101 | 51×74 | 1993
ОТ ЖИВОПИСИ К ВИДЕО-АРТУ
Переход к видео-арту происходил непросто. Надо сказать, что года с 1996-го я начала фотографировать. У меня был Nikon 90s и несколько объективов, из них любимый — макро. В дальнейшем мы с Валерием Орловым, сделали несколько фото-видео проектов — собственно, именно Валерий и инспирировал меня заняться фотографией. А в конце 1997 он привез мне видеокамеру, которая очень долго потом у нас просто лежала без дела: я не понимала, что снимать и стоит ли вообще пробовать. И как-то на станции метро «Динамо» я увидела раскачивающуюся лампу — такой белый светящийся шар, который все сильнее и сильнее раскачивался при приближении поезда — и поняла, зачем появилась у меня видеокамера. Тогда, в 1998 году мы с Орловым сделали фото-видео проект «Метро» — один из самых важных для меня проектов, потому что с него и началась моя работа с видео. И тогда же, пожалуй, я окончательно перестала делать что-то руками.
Александра Митлянская | «Касания» | 2012
ВИБРАЦИИ ВО ВРЕМЕНИ
Я бы сказала, что у живописи и видеоарта больше общего, чем, скажем, у видеоарта и кино. Живопись можно смотреть так же долго, как видео, отчасти потому, возможно, что она меняется во времени хоть это не так очевидно как в случае видео. Отойдите чуть левее, чуть правее, поверните голову, отойдите назад — и живопись, пусть минимально, но изменится. И эти мельчайшие вибрации во времени, рельеф поверхности дают возможность смотреть долго. Кино, скажем, в большей степени рассказывает историю, а видео показывает, как происходят события. Фактически, видео художник заменяет краски и кисти на видеокамеру, а монитор, проекцию — на холст.
Александра Митлянская | «Вавилон» | 2010, 2014
НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ РЕЗУЛЬТАТА
История с живописью закончилась, наверное, потому что я поняла, что не хочу изготавливать вещи. Из рабочего процесса ушло ощущение восторга и трепета, которое было прежде, когда окончательный результат был непредсказуем. Я уже заранее знала, что получится; ощущение чудесного ушло. А в видео даже просто фиксируя то, что удалось увидеть, я испытываю тот же восторг и удивление, которые испытывала, занимаясь живописью.
Александра Митлянская
ОЩУЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ
Работа с актуальной темой по поводу события, которое у всех на слуху — вовсе не залог того, что работ современной. Гораздо важнее, чтобы в работе было ощущение времени. Важно, какой язык и какие выразительные средства ты используешь, насколько они соответствуют сегодняшнему дню.
Александра Митлянская | «Пятиэтажка» | 2008
СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ
Почему для меня важен проект «Метро» — помимо того, что с него, собственно, началась моя работа с видеокамерой? Этот проект представлял собой двух или многоканальную — в зависимости от пространства — фото-видео инсталляцию. Лайтбоксы с фотографиями коммуникационных люков в натуральную величину были выставлены на полку и зрители двигались между ними. На выставку приходили люди, москвичи в основном — а в девяностые практически все ездили исключительно на метро — и многие спрашивали: а где вы это увидели? Было понятно, что эту «супрематическую» живопись под ногами, эти безумные раскачивающиеся шары люди не замечают, хотя это было у них перед глазами практически каждый день. Именно тогда я задумалась о том, что «смотреть» и «видеть» — не одно и то же. И для меня стало важным суметь увидеть «по-другому».
Александра Митлянская | «Метро» | 1998
Остальные проекты… их много и все для меня важны. Возможно, стоит сказать о проекте «Выставка» — это открытый проект, начатый в 2007 году: почти каждый год я добавляю туда какое-то количество новых сюжетов. Идея его в том, что видео инсталлируется подобно тому, как развешивается живопись в музейном пространстве. За эти годы проект трансформировался в другой — «К линии горизонта», маршрут которого построен таким образом, что зритель из замкнутого пространства квартиры и города постепенно перемещается в бескрайние просторы с непрерывной линией горизонта вдали.
Александра Митлянская | проект «Выставка» | с 2007
И второй проект, «Когда я дома одна» — он был сделан относительно недавно, но в каком-то смысле начат еще когда я занималась фигуративной живописью: В начале 1980-х я жила в доме, где было много мелкой пластики работы Матвеева, Фрих-Хара, Сотникова; фарфоровые фигурки — мальчики, балеринки, голуби занимали все свободные поверхности комодов, шкафов и буфетов, и тогда я заметила, как эти фигурки, время от времени меняя свое местоположнение, как-будто входят во взаимодействие между собой. Потом эта тема перекочевала в совместный с Валерием Орловым фото-видео проект «Красота для всех», и уже во время пандемии я сделала довольно много работ о жизни вещей вокруг нас, о том, как они живут своей жизнью.
Александра Митлянская | «Когда я дома одна», «Частная жизнь» | разные года
ВЫСТАВКА ЭТО
Важно, чтобы выставка представляла ясную кураторскую идею, чтобы было интересно смотреть не только каждую работу по отдельности, но и чтобы они взаимодействовали между собой и были точно организованы в пространстве. Чтобы у зрителя появлялись вопросы, и чтобы ему хотелось на выставку вернуться.
Александра Митлянская | Aqua Viva | 2018
ВАЖНОСТЬ ОБРАЗОВАНИЯ
Чтобы заниматься современным искусством, необходимости иметь академическое образование, безусловно, нет. Можно уметь рисовать, писать и при этом не быть художником, это совершенно очевидно — ну и наоборот. Самое главное — иметь способность видеть. Образование дает опыт практической работы и понимание таких важных моментов, как композиция, конфликт, понимание того, лежит изображение в плоскости или оно оттуда вываливается. Если человек долго практикует и рисует, пишет, ему легче это почувствовать. Наверное, образование просто дает больше опыта и, может быть, упрощает понимание каких-то необходимых вещей.
Александра Митлянская | «Урок по орфографии русского языка» | 2014
ДЕЛАТЬ СВОЕ
Молодым художникам надо делать своё. Студенты иногда мне приносят референсы, и я им — может быть, слишком резко — говорю: если вы хотите показать, что вам нравится и что вам близко — ок, но если вы хотите сделать что-то на референсы похожее, искать референсы — это потраченное время. Можно любить всё, что угодно, но делать-то надо своё и искать свой язык. Это самое главное. Надо понять, что тебя волнует, что тебя беспокоит, раздражает, бесит — и исходить из этого. Потому что без эмоциональной составляющей нет искусства.
Александра Митлянская | «В гости к Сталину» | 2017 | «Он все видит» | 2019-2020
СМОТРЕТЬ НА
Мне нравится смотреть на то, на что можно смотреть долго. Как, думаю, любой человек, я люблю смотреть на облака, воду, огонь, колышущуюся траву, ветер, красивые лица. Я люблю смотреть на это больше, чем на искусство. Недавно в Бурятии я только и делала, что смотрела — ещё и заставляла свою камеру смотреть. И это было совершенно бесконечное удовольствие. А еще люблю смотреть свои видео. Иногда. У меня в доме практически нет моей живописи, а вот когда смотрю свои видео-работы, я как бы продлеваю, расширяю время. Переношусь в то время, когда я эту работу делала.
Александра Митлянская | «Время разбрасывать камни» | 2014
материал подготовила Лиза Мовчан
