Эволюция создания миров во франшизе «Звездные войны»

Известная всем франшиза «Звездные войны» вмещает в себя удивительное разнообразие инопланетных существ, необычных и опасных миров и запоминающихся персонажей, любовь в которым, наверняка, стремительно растет у фанатов вселенной с каждым новым проектом. Растет и интерес к тому, как эта магия создается на экране, поскольку не всегда существует возможность отыскать нечто подобное в реальном мире и запечатлеть это на камеру.

Одной из главных составляющих, без которой невозможно представить ни один фильм, являются задние планы и локации, благодаря которым персонажи обретают собственную историю, зритель погружается в новый мир, а кино приобретает свою уникальную атмосферу.

Существует много различных технологий, используя которые умелые мастера воплощают в реальность вымышленные планеты и пейзажи, единственные и неповторимые в своем роде. Некоторые из них почти полностью исчезли из современного кинопроизводства, а другие, наоборот, стали более популярными и используются чаще. От классического matte painting’а до сложной компьютерной графики (CGI) с использованием зеленого хромакея — ускоряющееся технологическое время толкало студии на новые эксперименты, благодаря которым в настоящее время кино стало масштабнее, ярче и необычнее.

На этот вопрос я постараюсь ответить в выводе своей работы.

В своем визуальном исследовании я бы хотела рассказать о разных способах создания знаменитых локаций и задних планов во франшизе «Звездные войны», а также структурировать информацию в соответствии с хронологией выхода фильмов и тем, как применение новых методов постепенно меняло визуальный язык саги.

Для подбора информации я обращалась к видео-материалам «behind the scenes», видео-интервью с художниками студии ILM и др., в которых подробно описан процесс съемок, а также к различным интернет-источникам, соответствующим выбранной теме.

Каждая из перечисленных в рубрикаторе технологий заслуживает отдельного внимания, поскольку именно их сочетания и комбинации рождали на экране знакомые миллионам зрителей образы. Понимание того, как работали специалисты раньше и сейчас, помогает не только лучше понять кино, но и увидеть эволюцию визуального искусства в целом.

Рубрикация исследования основывается на последовательном совершенствовании и обновлении технологий, применяемых для создания фонов и локаций.

1. Концепция
2. Matte painting и оптический композит
3. Миниатюры и полноразмерные декорации
4. Цифровой композит и CGI
5. LED-экраны
6. Вывод

Я объединила техники matte painting’а и оптического композита в один блок, поскольку, на мой взгляд, эти технологии очень тесно связаны друг с другом и часто используются вместе для достижения финального кадра.

Дорисовку часто использовали в фильмах франшизы для создания захватывающих пейзажей и не воспроизводимых в реальной жизни локаций. Так, например, была реализована глубокая вентиляционная шахта, над которой висел Люк Скайуокер в конце пятой части — «Империя наносит ответный удар».

Художники Ральф Маккуорри и Харрисон Элленшоу, приложившие руку к дорисовкам в пятой части, создали множество таких локаций, как краулер джав, окрестности генератора притягивающего луча с глубокой шахтой, Большую приемную палату и многие другие.

С помощью оптического композита дорисовки и отснятые материалы соединялись воедино на оптическом принтере, где и происходила вся магия. Технологию можно отличить по темной линии склейки, которая проходит как бы «между» актерами и фоном. Иногда это совсем незаметно, и тогда кадр достигает максимальной достоверности, за счет которой зритель моментально погружается в мир и события, происходящие в нем.

Кстати говоря, в примере выше, на мой взгляд, выполнен очень сложный композит, совмещающий в себе не два (дорисовку и снятого актера, грубо говоря), а сразу несколько слоев.

Изначально были отсняты миниатюры снежных спидеров Т-47, подвешенные на проволочных установках напротив синего хромакея, в то время как покадровая анимация шагоходов AT-AT, взрывы и снег были отсняты независимо друг от друга. Позже все слои соединялись благодаря оптическому композиту. Процесс был невероятно сложным, поскольку при допущении ошибок приходилось переделывать кадр заново. Для реалистичности сцены на съемочной площадке были реальные взрывы и пиротехника.

Особенно сильно хочется рассказать про удивительную работу над планетой «Дагоба», показанной в том же пятом эпизоде — «Империя наносит ответный удар».

Деревья, скалы, пещеры — все это, будучи декорацией, присутствовало в сцене. Также использовались вода, грязь, искусно созданная растительность и система генерации тумана для того, чтобы воссоздать нужную истории атмосферу.

Множество миниатюр присутствует в «приквелах», хотя на первый взгляд может показаться, что абсолютно все сделано с помощью компьютерной графики и CGI. Тем не менее, в галерее франшизы находятся снимки, на которых запечатлена работа над ними.

Другой не менее запоминающейся миниатюрой является планета Мустафар («Месть ситхов (2005)»). В тот момент создать симуляцию лавы в 3D-графике было достаточно сложно, поэтому команда решила построить миниатюру размером 10×15 метров.

Сама миниатюра была наклонена, чтобы можно было контролировать течение лавы.

Другие примеры миниатюр, представленные в I, II и III эпизодах франшизы. («Скрытая угроза (1999)», «Атака клонов (2002)», «Месть ситхов (2005)»).

С выходом «приквелов» многие зрители считали, что почти все сцены в эпизодах с 1-го по 3-й были сделаны с помощью компьютерной графики, однако, как я уже рассказала в предыдущем пункте, это было не совсем так. Локации были построены в качестве миниатюр и отсняты на камеру, а уже на постпродакшене поверх были добавлены актеры и другая VFX-графика. Во время съемок использовались зеленый и синий хромакеи, которые в дальнейшем позволяли «поместить» персонажей в локации.

3D-модели также использовались: например, дроиды и шаттлы.

Благодаря большому количеству CGI сняты VIII, IX и X части (Пробуждение силы (2015 год), Последние джедаи (2017 год), Скайуокер. Восход (2019 год)). Симуляции, моделирование 3D-объектов, создание текстур, рига правильного освещения и композитинга в финале — все это про последние части, которые охватили современные технологии.

Последняя, но не менее интересная технология, о которой хочется рассказать, — это LED-экраны. В сериале «Мандалорец», выпущенном в 2019 году, их активно использовали на съемочной площадке.

В режиме реального времени на LED-экраны выводятся фотореалистичные локации, тени и свет от которых правильно и правдоподобно отражаются от поверхностей съемочных предметов или одежд и кожи героев. Такая технология позволяет значительно сэкономить время на построение и создание внешней среды. Фон, который создают 3D-художники, может перемещаться в соответствии с полем зрения камеры, что делает работу над проектом гораздо удобнее.

С помощью LED-экранов были визуализированы не только локации «под открытым небом», но и замкнутые помещения, которые на первый взгляд кажутся построенной полноразмерной декорацией.

Например, сцена, представленная ниже, была полностью сконструирована с помощью экранов. Единственными реальными вещами, размещенными на площадке, были стол, пол и одна колонна. Это позволило сэкономить количество места и деньги во время съемок первого сезона «Мандалорца».

Итак, возвращаясь к главному вопросу о том, лучше ли справляются современные технологии по сравнению с уже давно использующимися в кинопроизводстве, я бы сказала, что ответ не так однозначен. Безусловно, компьютерная графика имеет свои существенные плюсы, но иногда созданные руками человека сцены и декорации позволяют и актерам, играющим на площадке, и зрителям, смотрящим фильм, глубже проникнуться миром, персонажами и произведением в целом.

Некоторые примеры из вышеперечисленных оказались для меня открытием: например, я не знала, что в первых трех фильмах франшизы использовалось так много миниатюр. Каждая из них сделала невероятный вклад в развитие вселенной, и, посмотрев отобранные мной видеоматериалы, я стала проявлять еще больше восхищения в адрес всей съемочной команды, которая старалась ради зрителей и своего детища.

Я считаю, что нельзя выделить один или два приема, которые работают в кадре наилучшим образом. Чаще всего именно комбинирование и использование сразу нескольких техник позволяют добиться желаемой картинки. Каждая из технологий по-своему уникальна и имеет смысл при создании удивительных и далеких миров.