Dieter Roelstraete

Дитер Рулстрате — бельгийский куратор и художественный критик, чья практика связана с исследованием отношений между современным искусством, историей, материальностью и производством знания.Родился в 1972 году в Бельгии.
Учился на кафедре философии в Гентском университете в начале 1990-х.
С 2003 по 2011 год — куратор MuHKA в Антверпене;
с 2012 по 2015 год — Manilow Senior Curator в Музее современного искусства Чикаго (MCA); в 2017 году — состоял в команде documenta 14 (Афины и Кассель);
с 2015 года — участник Thought Council фонда Prada; сегодня — куратор Neubauer Collegium for Culture and Society Чикагского университета.

Помимо кураторской деятельности Рулстрате много пишет об искусстве и философии: он был редактором журнала Afterall, приглашённым редактором A Prior (Flash Art), публиковался в Artforum, e-flux journal, frieze, Texte zur Kunst (Ox-Bow). Его главная теоретическая идея — «археологическое воображаемое» (archaeological imaginary): после 11 сентября искусство массово обращается к архивам, раскопкам и исследованию истории. Она изложена в книге The Way of the Shovel (University of Chicago Press, 2013, 328 с.; MCA).

Ключевой интонацией Дитера Рулстрате оказывается исследование — обычно лежащее в поле естествознания, геологии, социологии, антропологии и искусствознания, и обнаруживающее пересечения между этими и близлежащими областями.

Его прежде всего интересуют области маргинализированных контекстов, замалчиваемых, табуированных тем, выключенных из потока мейнстримной культуры, и при этом зачастую обладающих политическим зарядом. С какой-то стороны это стремление может показаться плакатным, нарочито демонстративным, и парадоксальным образом встроенным в тенденцию глобального интереса к темам, вытесненным на окраину общественного внимания, и поэтому отвечающим общему запросу современности. Однако в этот «сверх» современный взгляд встраивается ретроспективная, «археологическая» оптика, позволяющая размыть границы между современным и историческим, формирующая и обнажающая неожиданные связи между настоящим и прошлым, превращающая то, что на первый взгляд присуще исключительно текущему моменту, в глобальную, продолжительную, растянутую во времени и пространстве, нарративную линию.

Важным контекстом для понимания этой позиции становится понятие историографического поворота. Рулстрате обращает внимание на распространение художественных практик, в которых исследование прошлого, работа с архивами и документами, реконструкция и обращение к историческим свидетельствам становятся не только инструментами, но и содержанием произведения. Однако он не рассматривает этот поворот исключительно положительно: возвращение к истории может одновременно противостоять забвению и создавать новые ограничения, если прошлое становится единственным способом осмысления настоящего.

Выставка исследует распространение археологического и историографического подходов в современном искусстве. Проект объединяет работы художников, обращающихся к архивам, историческим документам, археологическим объектам и материальным следам прошлого. При этом археология понимается не только как научная дисциплина, но и как метафора художественного исследования.Отправной точкой послужило эссе Рулстрате 2008 года об «археологическом воображении в искусстве». Оно стало содержательной/теоретической базой, нуждающейся в фактологической разработке, обращении к конкретным ситуациям и произведением. Именно эту форму принимает выставка. Такой подход, развивающийся по формуле «эссе → выставка», оказывается ключевым в кураторской практике Рулстрате.

Экспозиция была организована вокруг нескольких направлений. В одном из них археология рассматривалась метафорически: через художественные практики исторического и архивного исследования, фотографию и видео. В другом внимание смещалось к материальным объектам и вопросу о том, каким образом вещи соотносятся с исторической истиной и мифологемой правды.
Таким образом, Рулстрате представляет мир искусства как альтернативный «Исторический канал», который не только сохраняет память об истории, но и ставит под сомнение ее достоверность.

Нарратив выставки оказывается двухчастным.В первом направлении археология рассматривается метафорически, через документальные возможности искусства. Среди ключевых фигур в этой категории — Phil Collins, Moyra Davey, Tacita Dean, Stan Douglas, Joachim Koester, Deimantas Narkevicius, Anri Sala, Hito Steyerl и Ana Torfs.
С точки зрения медиума это преимущественно фотографии и видеоарт.

Так, инсталляция Аны Торфс «Anatomy» основана на архивных материалах военного трибунала 1919 года в Берлине по делу об убийстве Розы Люксембург и Карла Либкнехта.
Работа сочетает в себе цветное видео на двух мониторах (где молодые немецкие актеры зачитывают показания свидетелей и обвиняемых) и крупноформатную черно-белую слайд-проекцию на задней стене, изображающую амфитеатр анатомического театра клиники Шарите в Берлине. Пространство превращает судебный процесс и саму историю в символический «анатомический стол», исследуя, как язык, память и документы конструируют представления о прошлом.

Во втором направлении археология рассматривается более буквально, через произведения, обозначающие нестабильность связи между материальными объектами и исторической правдой. Преобладающим медиумом здесь оказывается объектное искусство, происходит плавный переход от плоского изображения (преимущественно фотографического), составляющего предыдущий раздел, к трехмерному объекту, обладающему пространственным зарядом.
Ключевые авторы этого раздела: Cyprien Gaillard, Daniel Knorr, Michael Rakowitz и Simon Starling.

Susan Philipsz; Ewan Telford; Patrick Lakey; Anselm Kiefer; Alexander KlugeDigne Meller-Marcovicz, Jan Bontjes van Beek, Giulio Paolini, Sophie Nys, Iñigo Manglano-Ovalle, Paolo ChiaseraSebastian Makonnen Kjølaas, Marianne Bredesen and Siri Hjorth; Jeremy Millar; Guy Moreton, Leonor Antunes, Mark Manders, Mark Riley, Gerhard Richter

Выставка исследует связь между пространством и интеллектуальной трудовой деятельностью. Отправной точкой здесь оказывается феномен философской хижины — небольшого архитектурного сооружения, связанного с уединением, изоляцией и производством мысли. В официальном описании проекта задача сформулирована следующим образом: исследовать «корреляцию между условиями изгнания, побега и уединения и физическими или ментальными местами, которые способствуют размышлению, мышлению и интеллектуальной деятельности».В центре проекта находятся три фигуры философии XX века: Мартин Хайдеггер, Людвиг Витгенштейн и Теодор Адорно. Хайдеггер подолгу жил и работал в хижине в Тодтнауберге, в Шварцвальде. Витгенштейн удалялся в уединённое жилище у норвежского фьорда в Скьёльдене. Ситуация Адорно отличалась от двух других: он был вынужден покинуть Германию после прихода к власти нацистского режима и оказался в эмиграции сначала в Оксфорде, а затем в Лос-Анджелесе.