Влияние нью-йоркского панка на перфоманс-художницу Colette
Colette, Justine’s Special Christmas Gifts, 1979
Rubricator
01 Concept 02 Street works 03 Living Environment 04 Colette is dead 05 Justine and the Victorian Punks • Window installations • Beautiful dreamer uniform 06 Conclusion
Colette, Justine & the Victorian Punks Visual Art Band, 1978
Concept
Colette, Let Them Eat Cake (Marie Antoinette au Petit Trianon), 1977 // Colette, Clearance Sale, 1977 // Colette, 'Ragdoll'… Rizzioli’s 'Fashion as Fantasy', 1975
При выборе темы визуального исследования я заметила удивительную американскую перфоманс-художницу по имени Колетт (в наст. время работает под псевдонимом Колетт де ла Виктория), которая сразу же шокирует и завораживает своими инсталляциями, агрессивно наполненными розоватым шелком и другими тканями.
Я решила узнать о Колетт больше, оказалось, что женщина жила в Нью-Йорке в 1970-х годах и создавала там свои первые работы. В то время в Америке была популярна субкультура панков. С многими из ее представителей Колетт общалась.
Colette, Justine’s Boudoir in Window installation with audio, dept. store, 1979
«В 1970-х и 80-х годах она была завсегдатаем клуба Mudd в Нью-Йорке, основного места панк-тусовки города», — из статьи Dazed.
Colette, Justine Lectures at Columbia, 1979 // Colette, Portrait as Mata Hari, 1984 // Colette, Countess Reichenbach, 1986 // Colette, Colette as Olympia (Mannequin Sculpture), 1996
В течении творческой карьеры Колетт постоянно брала новые псевдонимы, с ними трансформировался и смысл работ художницы. Например, когда американка назвала себя Джастин, она создала собственную рок-группу под названием Justine and the Victorian Punks.
Художница объясняет в разговоре с Нико Якобсеном: «До сих пор у меня было шесть живых личностей, включая Колетт, мое имя при рождении: Джастин… Мата Хари… Графиня Райхенбах… Олимпия… и Люмьер. Каждый вдохновлен либо жизненными обстоятельствами, либо сменой местоположения, либо глобальным событием. Персоны отклонялись от носителя первоначального имени, но обычно имели общую черту. Переход к новой живой персоне — это очень органический процесс. Это как слить кожу, чтобы произошло следующее преобразование. Так что, нет никакого огляда назад».
Заметно, что работы Колетт и образ самой художницы вдохновлены не только современностью, но и викторианской эпохой. В то же время она часто обращается к средневековым сюжетам. К примеру, одна из работ посвящена Офелии, известному персонажу из трагедии Шекспира «Гамлет».
Colette, In Memory of Ophelia and All Those Who Died of Love and Madness, 1976
Colette, Persephone’s Bedroom, Norton Museum of Art, 1974 // Colette, If It Takes Forever I will Wait for You, 1975 // Colette, As Marat in David’s Wrath, 1976
В то время, когда американская художница начинала творческую деятельность, она была почти единственной девушкой на концептуальной арт-сцене Нью-Йорка.
«Насколько я помню, в то время я была единственной женщиной, и, вероятно, самой молодой», — рассказала Колетт Dazed.
Colette, Ragdoll, Rizzoli Windows, 1975
Мне показалось интересным выяснить, насколько сильно повлияла окружающая Колетт в начале ее карьеры нью-йорская панк-среда на работы художницы и какие стилистические приемы, атрибуты или подходы данной субкультуры художница использует в своих работах.
Для этого визуальное исследование было решено разделить по блокам, которые рассказывают о наиболее ярких произведениях, сделанных Колетт в 1970-1980-х годах. В каждом разделе будет рассматриваться один из перфомансов американки или их серия, на данных примерах я попытаюсь выявить приемы панк-культуры, используемые Колетт де ла Викторией в своем творчестве.
William Coupon, Colette (Victorian Punk), 1978
Street works
Colette, The Ear, Street Piece I #8, 1973
В начале 1970-х годов Колетт де ла Виктория начинала свой творческий путь. Тогда женщина работала на улицах Нью-Йорка. Колетт рисовала в Сохо своеобразные «коды». Их можно прочитать, только глядя на сообщение художницы сверху. Данные работы, в которых видны отсылки к авангардным художникам, были сделаны с помощью валика и белой краски.
Колетт объясняет в интервью для Bomb Magazine: «Мое искусство началось на улицах и началось анонимно… Искусство не обязательно должно быть выставлено в музее или крупной галерее, чтобы быть значимым, разговаривать с людьми и влиять на искусство и культуру».
Colette, The Ear, Street Piece I #8, Postcards From the Story of my Life, 1973
Естественно, что за изображение знаков на улицах Нью-Йорка художницу постоянно арестовывали, а ее работы уничтожали, они сохранились только в документации, сделанной самой Колетт.
Colette, Taken Away by Police: Records from the Story of My Life, Mixed Media, 1973
Искусство, в котором присутствует идея использования общественных улиц в качестве холста, точно подразумевает протест принятым нормам и привычному укладу жизни, а протест — ключевая составляющая панка.
Living Environment
Colette, Living Environment, 1978
Самой известной работой Колетт де ла Виктории является «переделкой» жилой квартиры художницы в центре Нью-Йорка в произведение искусства.
«Я увидела, что у кого-то в доме есть парашют и подумала: „Мне очень нравится эта ткань“. Вот так все и началось», — рассказала женщина ARTnews.
Colette, Living Environment (Transformation), 1981
Из статьи The Art Newspaper: «„Я начала с тряпок“, — говорит Колетт, включая парашюты, которые она покупала в магазинах армейских и флотских излишков. „Это было очень дешево, и я купила их тоннами“. Затем она начала использовать атлас и разработала технику сборки и драпировки, одержимо покрывая каждую поверхность и создавая наряды, которые она будет носить, превращая себя в часть искусства. „Это был действительно другой мир“».
Изначально «Жилая Среда» была просто инсталляцией в квартире Колетт, но позже художница еще больше заинтересовалась эстетикой барокко. Американка продолжила преобразовывать свою работу, задействуя различные ткани (атлас, эко-кожу, металлизированный текстиль). «Я работала с тряпками. Я пошла на Канал-стрит, где можно было найти все виды вещей», — Колетт рассказывает ARTnews о том, как создавалась «Жилая Среда».
Также художница стала создавать уникальные образы, вдохновленные и американской панк-модой 70-х, и романтической живописью, и викторианской эпохой. В костюмах она использовала ортопедические корсеты и панталоны. Женщина стала фотографировать себя в уникальном DIY-пространстве и выставлять эти снимки там же.
Colette, The Transformation of the Sleeping Gypsy Without The Lion (installation detail), Stefanotti Gallery, New York, 1973 // Colette, Living Environment, 1981
«Я использовала улицы как свой холст, свой дом как свой холст», — слова художницы из интервью для ARTnews.
«Жилая Среда» существовала и дополнялась с 1972 по 1983 год. Работа стала уникальным произведением искусства, которое было решено реконструировать в Company Gallery под кураторством Кента Мураками в 2022 году. В «Жилой среде» сама Колетт как автор и ее присутствие играют ключевую роль, поэтому перед открытием выставки понадобилось изготовить правдоподобную силиконовую фигуру в натуральную величину.
'Notes on Baroque Living: Colette and Her Living Environment (1972–83)', installation view at Company gallery, New York, 2022
Учитывая, что на многих снимках Колетт специально одевалась как кукла, интеграция восковой фигуры в реконструкцию — хорошее решение.
Женщина говорит Bomb Magazine: «Я использовала метафору живой куклы, ограничивая свои движения, как будто меня контролировали внешние силы. Многие феминистки неправильно поняли этот жест, как будто говоря: „Мы возвращаемся в темные века, как будто мы маленькие куклы“. Я говорила о человеческом состоянии: никто из нас на самом деле не знает, откуда мы пришли. Я очень осознавала эти метафизические вопросы в своей работе, и одним из способов, которым я это делала, было использование символов».
В целом работа «Жилая Среда» хоть и сделана в большей степени из романтичных тканей таких как атлас или шелк, она включает в себя панковский DIY-подход.
Colette, At home in 'Living Environment' as Justine of the Colette is Dead Co., 1981
Colette is dead
Colette, Colette is Dead, At the Whitney in reconstruction of Living Environment, 1978
В 1978 Колетт в Музее Уитни инсценировала собственную смерть. Это было в комнате, повторяющей пространство квартиры художницы того времени.
Перфоманс «Колетт мертва» должен был обратить внимание общества на то, что часто артистов начинают признавать и оценивать только после их смерти.
Colette, Colette is Dead, Fiorucci Window: Records from the Story of My Life, Mixed Media, 1978
Данная работа, очевидно, сделана с целью протеста, ведь художница обращается к такой нестандартной теме, как собственная смерть. «Колетт мертва» обвиняет общество в равнодушии и требует перемен в отношении к артистам и другим творческим персонам.
Justine and the Victorian Punks
Colette, Justine and the Victorian Punks (Warhol), 1978
«А несколько дней спустя я воскресла как Justine and the Victorian Punks на арт-рок-концерте в PS1. Все привыкли к этой мягкой обстановке, но теперь я появилась как панк и крушила все! В зале были художественные критики и коллекционеры, я швыряла книги по истории искусств. Это было шоком для многих людей, но это была моя революция. Это было моим заявлением для мира искусства. Я не собираюсь ждать, пока умру!
Вся серия Джастин была заявлением об иронии того, как художник должен был быть на пьедестале, как святой. Но для художников, которые сейчас живы, большую часть времени они не признаны или не поддерживаются коммерческим миром, и это было неловкое место. Поэтому я создала Джастин, живую скульптуру, и устроила мероприятия, где она будет появляться», — из интервью для Bomb Magazine.
Colette, I’m not Blond and I’m Not Dumb, 1978 // Colette, Justine at Banco Gallery, 1978 // Colette, Deadly Feminine, 1980
Колетт стала выдавать себя за рок-звезду, что послужило началом для нового этапа в ее творческом пути. Хотя у художницы не было вокальных данных, она смогла петь и выступать на сцене. В 2010 году вместе с DFA ей также удалось переиздать свои композиции, которые звучали в клубах и по радио по всему миру.
Колетт рассказала про работу с DFA Bomb Magazine: «Они говорят: „О, диско-панк так опередил свое время“. Они сказали, что им понравился мой голос и музыка, и они выпустили его таким, какой он был».
Justine And The Victorian Punks, Beautiful Dreamer Beautiful Dreamer 33rpm Vinyl Record & Cover, 1979
Justine And The Victorian Punks, Beautiful Dreamer Beautiful Dreamer 33rpm Vinyl Record & Cover, 1979
Кроме того, в образе Джастин художница была не только рок-звездой, но и занималась разработкой одежды и предметов интерьера. Колетт создала серию работ, используя витрины магазинов, которые обращают внимание на конфликт между коммерцией и искусством.
Colette, Colette: Fiorucci / Beautiful Dreamer, 1976-1980 // Colette, Justine and the Victorian Punks, Poster, Fiorucci, 1978
Window installations
Colette, Justine in Graz, Window, 1979
«Я сделала окно в Граце, а на следующий день все окна выглядели как моя работа. Таким образом, искусство может быть очень заразным. И это было ужасно, быть молодым художником и видеть свои вещи повсюду», — из интервью для Bomb Magazine.
Colette, The Bag Lady, 1978 // Colette, Justine as Joan of Arc, Window, 1978 // Colette, The Pieta, Window, 1978 // Colette, Justine Philadelphia Window, 1980
Colette, Justine Philadelphia Window, 1980
В данных работах художница не только украшает витрины магазинов в своей эстетике, но и присутствует в них в образе живой куклы, тем самым дополняя пространство фигурой человека.
Colette, Justine’s Thrift Shop, Window, 1982 // Colette, The Modern Bride, 1982
Метафора живой куклы появляется в работах Колетт не первый раз, но теперь она становится еще нагляднее. Художница скована витринным пространством и обстоятельствами. Данная серия очень противоречива, потому что критикует культуру потребления, хотя и размещена на территории магазинов.
Colette, Valentine’s Day Window at Record City, New York, 1980
Beautiful dreamer uniform
Colette, 'The Deadly Feminine' line in windows of Fiourucci, 1979
Как Джастин Колетт активно сотрудничала с магазином Fiorucci. Она проводила там концерты, украшала витрины и создала даже коллекцию одежды.
Colette, 'The Deadly Feminine' line in windows of Fiourucci, 1979
«Мне пришлось сделать из всего этого искусство! И я на самом деле делала продукты! Fiorucci после того, как я сделала окна, попросил меня сделать линию одежды, потому что он признал, что другие дизайнеры подражают моему стилю. Но я не хотел теряться в этом процессе и стать дизайнером», — рассказала Коллет Bomb Magazine.
В своих интервью Колетт всегда говорит о том, что ей неинтересно следить за модой. А работа над коллекцией для Fiorucci была для нее просто интересным опытом.
Colette, 'Beautiful Dreamer Uniform' series, 1980
В образе Джастин перфоманс-художница стала настоящей рок-звездой и критиковала общество потребления, став ее частью. Идеология панка так же, как и Колетт де ла Виктория выступает против мейнстрима и массовой культуры.
Кроме того, в период Джастин художница начинает носить очень вызывающий и кричащий макияж, характерный для панков.
Danceteria, Colette, Beautiful Dreamer, Card, 1980 // Colette, Justine for the People, Press Announcement, Card, 1982
Conclusion
Colette, Justine and the Victorian Punks (Records of the Story of My Life), Mixed media on LP cover, 1978
После проделанного исследования становится очевидно, что работы американской перфоманс-художницы Колетт де ла Виктории 1970-1980-х вдохновлены панк-движением. Например, в своих работах женщина всегда использует DIY-подход. Также американка критикует культуру потребления, как и панки. Колетт не боится высказываться на пугающие темы. К примеру, инсценирует собственную смерть, тем самым осуждая общество за их отношение к художникам и другим творческим единицам. В целом, во всех работах Колетт де ла Виктории периода 1970-1980-х годов можно заметить протест общественным нормам, который, несомненно, является основой панка.
Colette, Justine and the Victorian Punks, 1978
Katie P. (2013) Colette Lumière. The Iconic Colette Lumière on her Numerous Personas and her influence on Pop Culture // BOMB Magazine URL: https://bombmagazine.org/articles/2013/05/02/colette-lumière/ (дата обращения: 07.11.2024)
Thom W. (2020) Colette, iconic artist of 70s NYC, on saving her most important artwork // DAZED URL: https://www.dazeddigital.com/art-photography/article/51508/1/colette-iconic-artist-of-70s-nyc-on-saving-her-most-important-artwork (дата обращения: 07.11.2024)
Consranza F. COLETTE / SAVING THE VICTORIAN PUNK 70S ICON’S GREATEST ARTWORK // FLAUNT URL: https://www.flaunt.com/blog/colette-c (дата обращения: 09.11.2024)
Meka B. (2022) How I Made This: Reconstructing Colette Lumiere’s «Living Environment» // ARTnews URL: https://www.artnews.com/art-news/artists/reconstructing-colette-lumieres-living-environment-1234622269/ (дата обращения: 09.11.2024)
(2023) Colette Lumiere. Recently discovered ruins of a dream // meer URL: https://www.meer.com/en/74473-colette-lumiere-recently-discovered-ruins-of-a-dream (дата обращения: 11.11.2024)
Ksenia M. (2022) The Punk Marie Antoinette of the 1970s New York Art Scene // HYPERALLERGIC URL: https://hyperallergic.com/704186/the-punk-marie-antoinette-of-the-1970s-new-york-art-scene/ (дата обращения: 11.11.2024)
Анастасия Б. (2023) «Всё равно останусь панком»: панк-культура от А до ХОЙ. Исследуем понятие «панк-культура». // ART FLASH URL: https://artflashmagazine.ru/vsyo-ravno-ostanus-pankom-pank-kultura-ot-a-do-hoj/ (дата обращения: 19.11.2024)
October 8, 2015 Colette’s Soho Street Art, 1973 // Gallery 98 URL: https://gallery98.org/news/colettes-soho-street-art-1973/ (дата обращения: 21.11.2024)
Colette (aka Colette Justine) // RoGallery URL: https://www.rogallery.com/artists/colette-aka-colette-justine/ (дата обращения: 09.11.2024)
Ruth L. (2021) Underground New York artist Colette is reborn ‘victorious’ as crowdfunding saves her legendary Living Environment // THE ART NEWSPAPER URL: https://www.theartnewspaper.com/2021/01/27/underground-new-york-artist-colette-is-reborn-victorious-as-crowdfunding-saves-her-legendary-living-environment (дата обращения: 23.11.2024)
Coco R. (2021) ETERNALLY COLETTE. The Artist On Living, Transformation, and Timelessness // SSENSE URL: https://www.ssense.com/en-us/editorial/culture/eternally-colette (дата обращения: 23.11.2024)
Nico J. (2020) Good Morning 2020! — A Conversation With Colette, aka Lumiere // TERRI MAXFIELD LIPP URL: https://tmlarts.com/colette-2020/ (дата обращения: 19.11.2024)
Colette (aka Colette Justine) // RoGallery URL: https://www.rogallery.com/artists/colette-aka-colette-justine/ (дата обращения: 09.11.2024)
Colette // Gallery 98 URL: https://gallery98.org/category/colette/ (дата обращения: 11.11.2024)
Thom W. (2020) Colette, iconic artist of 70s NYC, on saving her most important artwork // DAZED URL: https://www.dazeddigital.com/art-photography/article/51508/1/colette-iconic-artist-of-70s-nyc-on-saving-her-most-important-artwork (дата обращения: 07.11.2024)
COLETTE LUMIERE // IFAC Arts URL: https://www.ifacarts.com/artist/colette-lumiere (дата обращения: 09.11.2024)
Meka B. (2022) How I Made This: Reconstructing Colette Lumiere’s «Living Environment» // ARTnews URL: https://www.artnews.com/art-news/artists/reconstructing-colette-lumieres-living-environment-1234622269/ (дата обращения: 09.11.2024)
Katie P. (2013) Colette Lumière. The Iconic Colette Lumière on her Numerous Personas and her influence on Pop Culture // BOMB URL: https://bombmagazine.org/articles/2013/05/02/colette-lumière/ (дата обращения: 07.11.2024)
Justine and The Victorian Punks / Colette is Dead Co. (NYC; 1978-1983) // Darling Pearls & Co URL: https://www.darlingpearls.co/product-tag/justine-and-the-victorian-punks-colette-is-dead-co-nyc-1978-1983/ (дата обращения: 11.11.2024)
Colette Lumiere Art // 1stDIBS URL: https://www.1stdibs.com/creators/colette-lumiere-tunisia/?search=colette%20lumiere (дата обращения: 11.11.2024)
Colette. Photo Editions/Performances // artnet URL: http://www.artnet.de/usernet/awc/awc_thumbnail.asp?aid=425934057&gid=425934057&works_of_art=1&cid=248582 (дата обращения: 20.11.2024)
Colette Lumiere. «Colette as Olympia (Mannequin Sculpture)». // Art.Salon URL: https://www.art.salon/artwork/colette-lumiere_colette-as-olympia-mannequin-sculpture_AID1085668 (дата обращения: 20.11.2024)
William Coupon. Colette (Victorian Punk) // 1stDIBS URL: https://www.1stdibs.com/art/photography/black-white-photography/william-coupon-colette-victorian-punk/id-a_1139883/ (дата обращения: 20.11.2024)
Johanna F. (2021) Colette Lumiere. Crinkles, pleats, and ruche-like flowers: an exhibition revisits the artist’s world. // 4Columns URL: https://4columns.org/fateman-johanna/colette-lumiere (дата обращения: 21.11.2024)
Colette: On the Streets and in the Clubs, 1972–1985 // Gallery 98 URL: https://gallery98.org/collection/colette-on-the-streets-and-in-the-clubs-1972-1985/ (дата обращения: 21.11.2024)
Justine And The Victorian Punks — Beautiful Dreamer // Discogs URL: https://www.discogs.com/master/314738-Justine-And-The-Victorian-Punks-Beautiful-Dreamer (дата обращения: 23.11.2024)
JUSTINE AND THE VICTORIAN PUNKS BEAUTIFUL DREAMER 米自主盤Orig LOVE OF LIFE ORCHESTRA PETER GORDON ミュータント・ディスコ // aucfan URL: https://aucview.aucfan.com/yahoo/p1036035125/ (дата обращения: 23.11.2024)
Justine & The Victorian Punks. Фотографии // last.fm URL: https://www.last.fm/ru/music/Justine+&+The+Victorian+Punks/+images/88f63cc4ec426675fb58c5ed920bc9a1 (дата обращения: 23.11.2024)
Västra T. (2023) New York is for Lovers Curated by Sophie Mörner // CFHILL URL: https://www.cfhill.com/exhibition/new-york-is-for-lovers (дата обращения: 23.11.2024)
Colette: Fiorucci / Beautiful Dreamer // November Books URL: https://november-books.com/webstore/product/colette-fiorucci-beautiful-dreamer/ (дата обращения: 23.11.2024)
Colette. Artworks // MutualArt URL: https://www.mutualart.com/Artist/Colette/2414EFA39DEEB63F/Artworks (дата обращения: 23.11.2024)
