Эмальерные работы княгини Марии Клавдиевны Тенишевой

В данном исследовании изучаются эмали княгини Тенишевой, ее изучение этого искусства, возрождении “заглохшего благородного эмальерного дела”, а также затрагивается гендерный вопрос репрезентации женщин в искусстве.

Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева – одна из наиболее известных меценаток в Российской империи, признанная художница по эмали и коллекционерка. Предметы из её коллекции сейчас находятся в ведущих музеях России, например, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее. Она открыла музей "Русская старина" в Смоленске, а также она работала над выставками, в которых популяризировала русское искусство, собственные эмалевые работы и вышивки мастериц из мастерских, созданных ей. Прежде чем стать "настоящей Марфой Посадницей", как её называл Н.К. Рерих, и уважаемой меценаткой, княгине пришлось пройти через осуждение мужа, не разделяющего её увлечений, и простого народа, который мог обвинить её в корысти. Только спустя десятилетия неустанной, самоотверженной работы княгине удалось заработать авторитет и уважение современников и считаться не только женой богатого промышленника, но и самостоятельной персоной, в чьи интересы входят не только «туалеты, золотые вещицы, бриллианты».

Понимая, как тяжел путь женщины в искусстве, Тенишева всегда стремилась поддержать женщин, которые в этом нуждались – будь то крестьянки, которые могли работать над вышивкой в мастерских княгини, или Дамский художественный кружок, который она могла поддержать финансово. Мария Клавдиевна Тенишева имела личный опыт трудностей, связанных с тем, что она была женщиной, занимающейся искусством, особенно учитывая, что женщины в этой сфере были в меньшинстве. По специальности Тенишева была художницей по эмали. В этой области она заняла одно из первых мест среди современных ей мастеров. Особенно увлекала ее мысль о возрождении забытого искусства выемчатой эмали, в котором она достигла большого совершенства. Одной из задач основанных княгиней художественных мастерских в Талашкине было прийти на помощь кустарным ремеслам и, в частности, производству финифти. Давней частью её коллекции стала старинная эмаль и материалы по истории эмали разных стран.

Ей была задумана обширная работа синтетическаго характера, в виде общего обзора памятников эмалевого дела, хранящихся в важнейших собраниях России и заграницы, которую она воплотила в научной форме, защитив диссертацию в Московском археологическом институте, тем самым предоставив будущим исследователям возможность опираться на ее научные работы, а не только на ее творческие произведения.

Раздел рассказывает о "чудеснейшем выражением человеческого гения" - искусстве эмалей по металлу и работе княгини Тенишевой по восстановлению способа выемчатой эмали — одного из наиболее трудоемких и древних способов создания эмали.

Княгиня осознавала нелегкое положение женщины в искусстве:

"Не удивляйтесь, что Вам, как самостоятельной и мыслящей женщине, трудно пробивать препятствия на Вашем пути! Это участь всех женщин, которые хотят что-либо проявить выходящее из пошлой рамки общепринятого понятия роли женщины в обществе. Если, кроме таланта, у неё ничего нет, её эксплуатируют и душат, если же у неё, кроме таланта, есть средства, её тоже эксплуатируют, и даже очень, и все её способности и успех приписывают деньгам. Не говорю уже о том отношении мужчин, если женщина благообразна, на этом можно построить целую драму!"

Писала Мария Клавдиевна журналистке и писательнице Базанкур О.Г. о проблемах, с которыми сталкивались женщины, стремящиеся к проявлению своих талантов и достижению успеха в обществе в конце XIX века.

Солонка круглая, на трёх рифлёных ножках-шариках, в неорусском стиле. Корпус с краем в виде сканного жгута декорирован выпуклыми ложчатыми долами в сканном обрамлении, заполненных растительным узором из фантастических цветов и листьев, выполненных живописной эмалью по скани. Промежутки между долами украшены расписными эмалевыми по скани изображениями стилизованных листьев, расположенных на кирпичного цвета фоне.

Коробка деревянная прямоугольной формы, обтянутая гладкой кожей светлого коричневого цвета, с откидной крышкой со скруглёнными краями и накидным язычком. На медальонах даны стилизованные растительные (тюлпанообразные, четырёхлепестковые и фантастические цветы, ветвистое дерево) и зооморфные орнаменты (медведь с секирой, возможно, навеянный гербом города Ярославля, птица с хохолком, двуголовая фантастическая птица со скрещенными крыльями), тетраморфные изображения евангелистов Иоанна (орёл) и Луки (бык), стилизованный рисунок ладьи.

"Чудеснейшим выражением человеческого гения" называла М. К. Тенишева искусство эмалей по металлу. Она задалась целью восстановить способ выемчатой эмали — один из наиболее трудоемких и древних. Николай Константинович Рерих сказал о ней: "Люди, открывающие забытые пути искусства, бесконечно ценны для нашего времени".

Очень изобретательная и очень смелая, с редким терпением, которое проявляют русские женщины, когда берутся за какую-то идею, Мария Тенишева сумела воплотить широкий диапазон тонов выемчатых эмалей, которые она хотела возродить. Это было началом увлеченных и систематических исследований, проводимых совместно с Артуром Жаканом; исследования, которые привели к тому, что она воссоздала и испытала более трехсот оттенков эмали. Она освоила оттенки слоновой кости, кремовые тона, желтовато-коричневые, приглушенные коричневые, сливово-зеленые, персиково-синие, цвета незабудки и горечавки, лавандово-серые, кукурузно-желтые и апельсиновые, а также разные оттенки красного и некоторые кроваво-красные.

Художница, желая проверить свою технику, изначально украшала только небольшие поверхности, например, мелкие серебряные монеты, из которых она делала застежки-крестики, пуговицы, вставки. К геометрическим узорам она быстро добавила украшения из растений или животных, а затем и фигуры. Вычурные, зубчатые, вязаные декорации постепенно уступили место лебедям, петухам, крылатым ангелам, боярам в старинных костюмах. Часто в те времена Мария Тенишева вставляла эмальерные пластины в рог или слоновую кость.

Возрождая в эмали и бронзе мифических животных, русская княгиня остановила во времени вещих Лебедя, Рыбу, Голубя, Кота, Свинью, Сову и Петуха. В 1909 году художник Николай Рерих посвятил удивительной серии свою статью, назвав "Заклятое зверье". "Работа в Талашкине затронула керамику, резьбу, вышивки; но разные условия не довели дело до еще одного старейшего производства — до эмали. Давней мечте княгини М. К. Тенишевой — вызвать к жизни заглохшее благородное эмальерное дело — удается осуществиться только теперь”.