Творческие пары в искусстве
*В работе есть фотографии с обнаженными частями тела.
Оглавление:
Концепция 1. Марина Абрамович и Улай 2. Римма и Валерий Герловины 3. Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов
Заключение Список литературы
Творческий союз этой пары родился в 1795 году, в то время Марина Абрамович уже приобрела статус известной художницы, а Улай был ассистентом на одной из сьемок ее перфоманса. После знакомства они сразу начали работать вместе, как настоящие творцы они составили манифест с главными правилами совместной жизни.
В процессе изучения темы гендера в искусстве, у меня множество раз возникали вопросы — важен ли пол человека в творчестве, влияет ли на восприятие человека тот факт, что работа сделана мужчиной или женщиной. В дискуссиях на истории искусств чаще всего не было прямого ответа, и в процессе диалога был заметен переход в социологические рассуждения о влиянии пола на положение в обществе.
Обратившись к научным эссе и исследованиям, моя картина мира постепенно менялась. Становилось понятно, что во многих сферах жизни, не только искусства, по крайней мере с 19 по 20 века, вопрос гендера стоял особенно остро. В мире, переживавшем серьезные изменения, все громче возникали вопросы неравноправия полов, а названия известных произведений Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», Вирджиния Вулф «Своя комната», «Женские профессии», Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, „бывшая“ и другие в искусстве» — сами за себя говорили о назревавших социальных конфликтах.
Возникали новые вопросы — «Какое место занимает женщина в обществе, а мужчина?», «Как пол влияет на социальное положение человека?» и так далее.
Всё громче и отчетливей проявляется движение феминизма, тем самым доказывая, что проблемы неравенства есть и чаще всего с дискриминацией сталкиваются женщины. Из эссе Вирджинии Вульф «Своя комната», становится ясно, что жизнь обычной девушки очень далека от идеала, особенно если она не соответствует определённым стандартам. [1] «Если бы женщина существовала только в литературе, созданной мужчинами, ее, наверное приняли бы за страшно важную персону… Но это в литературе. А в жизни, констатирует профессор Тревельян, женщину запирали, били и таскали за волосы…». Чтобы жить хорошо, женщине нужно было родиться в богатой семье и выйти замуж, только тогда для нее и могли открыться перспективы для того, чтобы учиться или работать. Во многом поэтому и стали появляться творческие союзы — иначе обычной девушке было бы трудно пробиться в мир.
В поиске ответа на вопрос почему конкретно в искусстве был так важен пол, я столкнулась с проблемой. Во многих феминистских произведениях, чаще всего был заметен перекос в излишнюю эмоциональность. Часто звучала обида и злость на положение женщин в обществе или же напротив работа была перенасыщена сухими фактами и научными терминами из социологии и философии. Было заметно, что в рассуждениях о творчестве авторы забывают о самом творчестве.
Эта тенденция натолкнула на мысль о том, что в большинстве случаях искусство не имеет гендера, так как и в дискуссиях и в прочитанной мной литературе не описано в чем заключаются конкретные различия работ мужчин и женщин, как их пол влияет на качество работы, меняется ли в зависимости от пола способность держать кисть, натягивать холст и накладывать краску. Более того, ни в исследовательской, ни в научной литературе до сих пор нет четкого определения пола, чаще всего там описаны биологические различия.
Существует убеждение, что пол человека определяет его личностные черты, но кажется, что это не относится к вопросам искусства.
В этом исследовании будет сильно заметно стремление к отказу от разделения на «мужское» и «женское», с целью преодолеть разрыв между полами, показать их связь и возможную гармонию к которой стремится каждый человек в независимости от гендера. При выборе творческих пар, я опиралась скорее на эмоциональный фактор — было важно раскрыть те союзы, в которых звучат темы единения, диалога, принятия себя и своего тела. Но для того чтобы работа не получилась субъективной, выборка была сделана исключительно из научных текстов, в которых и была описана деятельность супругов.
Исследование делится на 3 блока, в каждом раскрывается творческий путь пары.
1. Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович — сербская художница перформативного жанра, специалист по искусству выносливости. Её работы исследуют отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума.
«Бабушка искусства перформанса» она изобрела новый подход к понятию идентичности, вовлекая наблюдателей в процесс и сосредоточившись на процессе преодолении боли, крови и физических возможностях тела.
Настоящее имя Улая — Франк Уве Лайсипен. Он родился в Золингене в середине войны. Его путь к творчеству начался не сразу, получив образование инженера, он не пошел работать по профессии. Военное время вынудило его уехать в Европу, там он начал заниматься концептуальной фотографией. Исследовал границы своего восприятия, ставил эксперименты над собой и своей внешностью.
Творческий союз пары родился в 1975 году, в то время Марина Абрамович уже приобрела статус известной художницы, а Улай был ассистентом на одной из съемок её перфоманса. После знакомства они сразу начали работать вместе и как настоящие творцы составили манифест с правилами совместной жизни и творчества.
Главными пунктами стали: бесконечное движение, отсутствие постоянного места жительства и готовность пойти на риск.
Один из первых совместных перфомансов «Отношения в пространстве» (1976) был показан на Венецианской биеннале. Его темой стало единение мужской и женской энергии. Художники, набирая скорость, бегут навстречу друг другу и сталкиваются, так рождается нечто третье ThatSelf — «Та сущность».
В этом перфомансе «Вдох/Выдох» 1979, пара решила поставить себя в экстремальные условия. Слившись в поцелуе, Марина Абрамович и Улай полностью перекрыли доступ к кислороду, тем самым оставив себе одну единственную возможность дышать друг через друга. Действие продолжалось около 15 минут, пока один из них не потерял сознание.
Художники исследовали возможность поддержания жизни друг друга без иных вмешательств.
В 1977 году в Болонье был проведен перформанс, продолжавшийся 17 часов. Начало этого события проходило без участия зрителей, художники переплели свои волосы и сидели спиной к спине в галерее в течение 16 часов. Каждый час был предусмотрен трехминутный перерыв на фото и видео съемку.
Публика была приглашена только после 16 часов, когда тела художников были уже истощены, чтобы проверить их способность продолжать еще один час, подпитываясь энергией зрителей и расширяя границы своей выносливости.
В этой работе о доверии между мужчиной и женщиной, художники вновь испытывали себя на прочность. Пара была связана между собой, Улай в течении полутора минут удерживал, направленный на Абрамович, лук с напряженной тетивой. Жизнь девушки зависела от биологических реакций, поведения и намерений партнера. Абрамович также принимала ответственность, удерживая корпус лука своими руками и натягивая тетиву. Микрофон фиксировал их дыхание и сердцебиение.
В 1980 художники приняли решение пожениться, сделать это они захотели на Великой Китайской стене. Для реализации проекта нужно было получить разрешение от Китайских властей, оно было получено лишь спустя 8 лет. За это время пара поняла, что их отношения к сожалению подошли к концу.
По первоначальной задумке они должны были пройти с противоположных концов, чтобы встретиться и соединить друг друга узами брака. Улай должен был начать свой путь из пустыни, Марина — со стороны моря, и встретиться посередине. Перфоманс был исполнен, но при встрече на Великой Китайской стене художники обнялись и расстались. Так в историю искусства вошли не только их отношения, но и их разрыв — вряд ли хоть одна пара в мире расставалась столько эффектно и человечно одновременно.
На протяжении всего своего творчества пара придерживалась идеи отказа от телесности, с помощью перформативного искусства они проводили эксперименты над собой, своей сущностью. Переплетаясь в одно целое (перфоманс «Вдох/выдох»), выстраивая границы между друг другом (работа «Энергия покоя») они каждый раз доказывали, что мужское и женское может быть единым.
2. Римма и Валерий Герловины
Римма и Валерий Герловины — последователи московского концептуализма. Работы художников представляют собой интерактивные объекты, воссоздающие разного рода чувства, которые можно достичь через прикосновение, взаимодействие с инсталляцией. Для них важно передать определенную эмоцию, одной из механик их творчества является объединение поэтического и визуального. Они работают совместно в 1971 года.
[2].«В искусстве мы работали по отдельности и вместе. Оставаясь самим собой, и тот, и другой был одновременно „друг другом“»
Это «энциклопедия» в виде мешка, который наполнен мягкими подушечками из разноцветной ткани. На каждом из лоскутков была бирка с самоопределениями: «Я идол», «Я конец света», «Я в мешке», «Я это ты» и т. д. Идея работы заключалась в том, чтобы передать единый жизненный принцип в множественных проявлениях — все подушечки несли в себе разный посыл, но в итоге все они были выполнены из одного материала.
[3] «Интуитивно эту раннюю работу мы построили на принципе самоопределения единственного во множественном. Все, что находится в мешке, является всего лишь разветвлением одного и того же принципа жизни, который имеет бессчетное количество лиц, рук и щупалец, живых и мертвых, одушевленных и неодушевленных, которые на своих периферийных концах проявляют себя исключительно индивидуалистически; однако в сумме все они несут один и тот же централизованный заряд.»
Серия из конструктора, повторяющая формы из природы. В основе работы лежит концепция фрактальной геометрии, согласно её теории всё мире, повторяет одну и ту же конфигурацию, но в разных пропорциях. Продолжением этой инсталляции стали Фоторельефы, в которой две реальности — фотографическая и физическая соединились в одно. Здесь звучит как тема религии, на это намекает форма креста, так и передана символика мужского рационального начала и женского природного и подсознательного.
На основе этого также формируется скрытая динамика образов: общность цели объединяет гендерные аспекты, [4] «гармонизируя и совершенствуя их через напряженный поиск сакрального выхода из лабиринта повседневности жизни, где в каждом тупике сидит по минотавру.»
В этом перфомансе, Римма и Валерий подобно библейским персонажам, гуляют по саду, облачённые в одежды с изображёнными на них обнажёнными телами, олицетворяющие Адама и Еву. Здесь продолжается привычная для художников тема телесного и духовного. Идея наготы в этой работе показана искаженно, обнажённое тело играет роль одеяния души, представляющее собой клетку.
Таким образом, Римма и Валерий отображают свой внутренний мир через искусство. С помощью поэтики, сочетаний слов и формы они каждый раз раскрывают новые, тревожащие их темы. В их работах объединяются идеи телесности, человеческих отношений, а также внутренних переживаний. Гармоничные взаимоотношения позволяют им раскрывать все грани друг друга как людей, и как мужчину и женщину.
3. Натальей Абалакова и Анатолий Жигалов
Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов — московская творческая пара, которая в 1978 создала группу «Тотарт», полное название: «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству». В рамках проекта художники провели более 100 акций и перфомансов, создали инсталляции, видео, графику и живопись. Идея заключалась в том, чтобы исследовать [5] «тотальное искусство в тотальных условиях», а главной темой стало определение границ — политических, социальных, коллективного и индивидуального. Основой работы стало изучение русского авангарда, Востока-Запада, гендера, слова и образа.
«Погребение цветка». Перфоманс был проведён 16 февраля 1980 года в квартире художников на Каширском шоссе. В этой работе Абалакова и Жигалов впервые объединились в творческий союз как муж и жена, мужчина и женщина.
Главным действием было приношение в жертву цветка, его разрушение позволяет пересмотреть устаревшие культурные нормы, изменить и обновить традиции, двигаться вперед. Важным маркером является обличье авторов, они одеты в повседневную одежду, что позволяет зрителям ощутить себя свободно, не отделять художника и объект от себя.
Несмотря на явный символический подтекст цветка как жизни и мира, в рамках супружеской пары, объект можно рассмотреть как образ женской сексуальности. В исследовании Олеси Авраменко — искусствоведа, куратора и арт-критика, процесс связывается в ритуалом дефлорации, что означает вступление девушки в сексуальную жизнь, а также символизирует психологическую/магическую границу «девического» и «женского».
Существует множество обрядов, связанных с этим событием в жизни девушки, они образно лишают женщину собственной воли, делают подчиненной и и вписывая в жесткую систему социальных иерархий. Мужчина в то же время играет роль фигуры власти, не участвуя лично в ритуале, но направляя его ход и контролируя процесс.
Изучение тем сюжетов, связанных с родами, ритуалами и семейной жизнью в творчестве группы «Тотарт» позволяет провести параллели и сравнить их с подобными темами, присутствующими в произведениях Герловиных.
С 1990 года группа «Тотарт» начала активно участвовать в феминистских выставках в Москве и Петербурге, представляя социальную феминистскую критику в отношении современных художников и их работ, а также контекстов символических сюжетов. Это позволило группе «Тотарт» занять следующую ступень в своем творчестве.
Заключение
В исследовании я рассмотрела несколько похожих друг на друга творческих пар. Каждые из авторов исследовали в своих работах понятие гендера, тему телесности, внутреннего мира. В процессе я отметила для себя, что в большинстве случаев, художники старалась показать, что их пол имеет различия. Но разница находится на физическом уровне, как например в эксперименте «Энергия покоя» Абрамович и Улай, где пара, опираясь на возможности своего тела, находилась одновременно в смертельной опасности и полном единении друг с другом.
На примере этой работы представляется возможность доказать, что материальная часть искусства не зависима от того, чья рука воспроизвела работу — мужчина или женщина. Различия могут крыться в идее, способе отображения и т. д. Кажется, что творческие пары имеют больше возможностей для раскрытия темы гендера — они показывать границу и разницу своих тел, сливаться в одно, быть одним целым и создать нечто третье вне своего пола.
Примечание:
Для улучшения качества и поиска архивных фотографий, статей частично был использован искусственный интеллект.
Цитаты:
[1] Вирджиния Вулф Своя комната // [bookmate.ru](http://bookmate.ru/) URL: https://bookmate.ru/reader/nVSlzhre?resource=book&episode=1&episode_uuid= (дата обращения: 21.05.2024).
[2] Герловины // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Герловины (дата обращения: 21.05.2024).
[3] РИММА И ВАЛЕРИЙ ГЕРЛОВИНЫ РАННИЕ СОВМЕСТНЫЕ РАБОТЫ // [gerlovin.com](http://gerlovin.com/) URL: http://www.gerlovin.com/writing_joint_work5.htm (дата обращения: 20.05.2024).
[4] РИММА И ВАЛЕРИЙ ГЕРЛОВИНЫ РАННИЕ СОВМЕСТНЫЕ РАБОТЫ // [gerlovin.com](http://gerlovin.com/) URL: http://www.gerlovin.com/writing_joint_work5.htm (дата обращения: 20.05.2024).
[5] Творческие пары. Гендерная проблематика в советском неофициальном искусстве // artculturestudies URL: https://artculturestudies.sias.ru/2016-2-18/istoriya-i-sovremennost/5048.html (дата обращения: 21.05.2024).
ПОНЯТИЕ НАУЧНОГО ТВОРЧЕСТВА И ЕГО РОЛЬ В НАУЧНОМ ПРОЦЕССЕ // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-nauchnogo-tvorchestva-i-ego-rol-v-nauchnom-protsesse#: ~:text=Научное%20творчество%20-%20проявление%20способностей%20и, получения%20нового%20достоверного%20научного%20знания (дата обращения: 20.05.2024).
Знаменитые пары современного искусства // teodorus.art URL: https://www.teodorus.art/blognews/znamenitye_pary_sovremennogo_iskusstva/index.php (дата обращения: 20.05.2024).
Смерть себя Марина Абрамович // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/92199~Marina_Abramovich/works/635184~Smert'_sebja (дата обращения: 20.05.2024).
Выживут только художники: 3 главных перформанса Марины Абрамович и Улая // vogue.ua URL: https://vogue.ua/ru/article/culture/art/3-samyh-izvestnyh-performansa-mariny-abramovich-i-ulaya-39837.html (дата обращения: 20.05.2024).
5 знаменитых пар в истории искусства // umbra.media URL: http://umbra.media/news/5-znamenityh-par-v-istorii-iskusstva/ (дата обращения: 20.05.2024).
12 всемирно известных перформансов Марины Абрамович // artchive.ru URL: https://artchive.ru/publications/3518~12_vsemirno_izvestnykh_performansov_Mariny_Abramovich (дата обращения: 20.05.2024).
Процесс важнее результата: 9 эпатажных работ Марины Абрамович // peopletalk.ru URL: https://peopletalk.ru/article/protsess-vazhnee-rezultata-9-epatazhnyh-rabot-mariny-abramovich/ (дата обращения: 20.05.2024).
ПУСТОТА ВМЕСТО УЛАЯ // theblueprint.ru URL: https://theblueprint.ru/culture/art/ulay-performance (дата обращения: 20.05.2024).
История любви в картинах: Густав Климт и Эмилия Флёге // artchive.ru URL: https://artchive.ru/publications/2756~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Gustav_Klimt_i_Emilija_Flege (дата обращения: 20.05.2024).
Марина Абрамович и Улай. Перформансы 1976–1988 годов. Фото и видео // top-antropos.com URL: https://top-antropos.com/history/20-century/item/814-marina-abramovic-ulay (дата обращения: 20.05.2024).
АБРАМОВИЧ КИТАЙСКАЯ СТЕНА // flectone.ru URL: https://flectone.ru/abramovich-kitayskaya-stena.html (дата обращения: 20.05.2024).
РИММА И ВАЛЕРИЙ ГЕРЛОВИНЫ РАННИЕ СОВМЕСТНЫЕ РАБОТЫ // gerlovin.com URL: http://www.gerlovin.com/writing_joint_work5.htm (дата обращения: 20.05.2024).
Герловины // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Герловины (дата обращения: 21.05.2024).
Был ли гендер в СССР? // os.colta.ru URL: https://os.colta.ru/art/projects/111/details/16634/ (дата обращения: 21.05.2024).
Вирджиния Вулф Своя комната // bookmate.ru URL: https://bookmate.ru/reader/nVSlzhre?resource=book&episode=1&episode_uuid= (дата обращения: 21.05.2024).
6 арт-пар российского искусства: как складываются отношения между художниками, если они любовники? // artandyou.ru URL: https://artandyou.ru/articles/samye-yarkie-pary-rossijskogo-iskusstva-kak-skladyvayutsya-otnosheniya-mezhdu-hudozhnikami-esli-oni-lyubovniki/ (дата обращения: 21.05.2024).
Творческие пары. Гендерная проблематика в советском неофициальном искусстве // artculturestudies URL: https://artculturestudies.sias.ru/2016-2-18/istoriya-i-sovremennost/5048.html (дата обращения: 21.05.2024).
Вернисажи недели. 23–29 января // os.colta.ru URL: https://os.colta.ru/photogallery/33589/319213/ (дата обращения: 21.05.2024).
