Джорджия О’Кифф и ее роль в развитии абстрактного экспрессионизма в Америке

Джорджия О’Кифф была одной из первых американских художниц, которые стали работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Основные характеристики абстрактного экспрессионизма — это абстракция, экспрессия и гротескность. Художники, создавшие это направление, стремились к выражению своих эмоций и чувств через абстрактные формы и цвета. Они использовали яркую и контрастную палитру, нестандартные формы и тяжелые текстуры, чтобы передать свои чувства, эмоции и внутренний мир. Именно поэтому абстрактный экспрессионизм стал одним из первых направлений, которое полностью отказалось от фигуративной живописи и вместо этого стало использовать абстрактные формы.

Абстрактный экспрессионизм начал свое формирование в Америке в нелегкое после военное время. Оно отражало дух того времени, а именно — эмоциональный и психологический стресс. Таким образом, абстрактный экспрессионизм являлся одним из ключевых направлений в развитии американского искусства XX века оказавший колоссальное влияние на творческое общество не только в США, но и по всему миру. Он стал настоящим символом американского искусства — свободы, выражения эмоций и уникальном американской культуры тех лет.

Структура данного визуального исследования базируется на личностном восприятии мира художницы и ее влиянии на него. На ее работы оказывали колоссальное влияние как на художественную культуру того времени, так и на исторические/ политические события. Следовательно материал был подвержен анализу как и с точки зрения воплощение технических особенностей, так и с точки зрения временного контекста периода творчества Джорджии О’Кифф.

Выбранная тема для исследования интересна и уникальна по нескольким причинам:

1. Исторический контекст: абстрактный экспрессионизм появился во время существенных изменений в обществе, политике и культуре, и абстрактный экспрессионизм отражал эти изменения в искусстве. Изучение развития абстрактного экспрессионизма поможет понять, как это направление было связано с общими социально-культурными процессами того времени.

2. Женщина-художник: Джорджия О’Кифф была одной из первых и наиболее известных художниц в истории искусства США. Ее искусство и карьера стали примером для других женщин, которые стали искать свое место в искусстве.

3. Женская идентичность: Джорджия О’Кифф часто изображала природу и объекты, которые были связаны с женской идентичностью, такие как цветы и женские формы. Ее работы стали символом женской силы и красоты и помогли привлечь внимание к вопросам гендерного равенства в искусстве.

4. Инновационные техники: Джорджия О’Кифф разработала уникальные техники рисования и живописи, которые помогли ей выразить свою индивидуальность и стиль. Ее работы были оригинальными и отличались от других художников своего времени, что привлекло внимание к ее искусству и сделало ее одним из значимых представителей абстрактного экспрессионизма в Америке.

О’Кифф начала свою карьеру как художник-реалист, но вскоре перешла к абстрактному стилю. Она развивала свой собственный визуальный язык и использовала его, чтобы выразить свои чувства.

Она часто использовала технику «мокрый в мокрый» (например работа «Водопад № 1»‎ 1939 года), при которой масляные краски наносились друг на друга, пока они еще были влажными, создавая более мягкие и размытые края. Она также экспериментировала с различными материалами, включая масляную краску, воск, бумагу и ткань.

Ее некоторые работы являются значительно абстрагированными, превращенные в геометрические формы и линии (например картина «Церковь Ранчос» 1930 года).

Отношение к цвету в проектах О’Кифф неоднозначно: обычно он (цвет) отображает эмоциональное отношение к изображаемому (например мотив песни, как в работе «Розовая и синяя музыка II»‎ 1918 года. картина передает переживания художницы в то время, когда ее муж, Альфред Стиглиц, был призван на войну). Но иногда палитра создавала иллюзию глубины и пространства в картинах.

Композиция в ее работах редко является статичной, обычно она динамичная и сложная («Серые линии с лимонной» 1923 года).

Творчество О’Кифф довольно быстро обрело доверие и восторг у публики. Так с течением времени ее навыки и знания стали востребованы. Она преподавала художественные дисциплины. Ее работы стали важной частью коллекций музеев и частных коллекций по всему миру.

О’Кифф начала свою творческую деятельность в начале XX века в Нью-Йорке. Она изучала искусство в Арт-институте Чикаго и работала преподавательницей художественной дисциплины в Нью-Йорке. Однако, ее настоящий успех пришел в 1915 году, когда она встретила архитектора Альфреда Стиглица, который впоследствии стал ее мужем и важным ментором в ее творческой карьере.

В то же время, в мире искусства уже начали появляться новые направления, которые повлияли на художницу. Один из таких стилей — кубизм — открыл для нее новые грани искусства. О’Кифф начала экспериментировать с геометрическими формами и яркой цветовой палитрой, которая стала характерной чертой ее творчества. Еще одно важное влияние на нее оказал тот самый абстракционизм. Это и стало причиной ухода от стремления к реалистичности в ее картинах, предпочитая этому абстракцию.

Другим важным аспектом контекста истории искусства, который повлиял на творчество Джорджии О’Кифф, была мексиканская культура и искусство. В 1920-е годы О’Кифф начала посещать Мексику, где она нашла вдохновение в местных традициях, обрядах и искусстве.

Мексиканская культура стала значительным источником вдохновения для О’Кифф, особенно ее использование ярких цветов и узоров. Ее поездки в Мексику вдохновили на создание серии работ, которые отображали мексиканские пейзажи и архитектуру. Она также использовала мексиканские мотивы в своих картинах, включая керамику и текстиль.

Наиболее известными работами О’Кифф, отражающими мексиканские влияния, являются серия живописных работ, созданных в 1920-1930-х годах («Чёрная столовая гора», «Тазовая кость и расстояние»), а также серия работ, на которых изображены головы мексиканских животных. Некоторые ее произведения написанные в указанный период были доработаны с течением времени («Дурман и Педернал»(Столовая гора).