soft (power)

Выставка soft(power) посвящена размышлениям о том, каким образом выстраиваются отношения между человеком и пространством, в котором он обитает. Для того, чтобы назвать какое-то место домом, недостаточно в нем поселиться. Необходимо его обжить. Главным образом процесс обживания происходит благодаря наполнению помещения различными предметами.

В первом зале рассматриваются отношения между пространством и предметами, которые его наполняют, а также человеком, являющимся невидимым связующим элементом между ними. Чьи дома могли бы украшать эти объекты? Человек обозначает свое присутствие заполнением места вокруг себя: каждый избранный им предмет появляется не просто так, он придает пространству дополнительный смысл, функционал, создает его логику. Среда, создаваемая человеком, — яркое отражение его индивидуальности, это процесс творческий, эмоциональный и глубоко личный.

Экспозиция второго зала призывает посмотреть на повседневные вещи с нового ракурса. Здесь каждая из их норовит примерить на себя непривычную роль, обрести посредством взаимодействия с человеком новые смыслы, порой даже совершенно неожиданные. Чтобы заявить о своей многоликости и многофункциональности, предметы принимают гиперболизированные формы.

Последний зал выставки приглашает зрителя погрузиться в медитативное созерцание. Ажурные люстры то энергично раскачиваясь, то приходя в состояние покоя задают совершенно гипнотический нарратив, заставляя замедлиться и перевести взгляд на себя. В такой обстановке вы можете подумать о собственном опыте взаимодействия с предметным миром. Какой силой и значением он обладает для вас?

Инсталляция «Мое место — в углу» это размышление о том, что порой «детство» нужно оставить. Художница представляет этот период жизни как абстракцию, заключенную в синтетическую, выдуманную взрослым, форму. В проекте оно кажется тягучим и отторгающим, а художественный взгляд на него лишен конкретных воспоминаний и чрезмерной ностальгии. Это отказ от детства как идеализированного или негативного конструкта в пользу прощупывания и размеренного наблюдения.

Кони занимают важную роль в батальных и религиозных сценах, образ лошади имеет особую смысловую нагрузку. Конь — не только воин и символ власти, который подчеркивает могущество человека. Однако под копытами «Коней Апокалипсиса» трещат человеческие отношения, веками строившиеся на основе нравственных устоев. Песочный конь — запущенная всемирная эпидемия вируса под различными модификациями. Огненный конь — глобальный гибрид информационных, экономических и политических конфликтов. Лазоревый конь — капиталистическая псевдодемократия. Пурпурный конь — символ тех, кто лишает людей знания и истины.

Фактурная подушка в виде птицы создается полностью вручную из сочетания разных форм и материалов. Художница пробует выйти за пределы привычного текстильного декора, экспериментируя с набором техник: вышивкой гладью, сухим валяниям и французскими узелками.

В текстильной картине художница обращается к торжеству жизни, радости и любви. Боль и злоба оставлены, они покоятся в земле забытыми. Над ними распускаются цветы и воркуют голуби — вечный символ счастья и свободы.

Всё время существования человечества люди непрерывно конфликтуют, если им приходится делить общие интересы. Исходя из своих желаний, они разрушают естественную среду, оставляя после себя «выжженные поля». В конце может сгореть всё. Кроме костей.

Существует мнение, что опасность лесных пожаров преувеличена: выгорание лесов в засушливый сезон — это естественный процесс, от которого зависит природная саморегуляция. Однако в большинстве случаев причиной возникновения огня в лесу становится человеческий фактор. Ковер «В лесу» является размышлением художницы о возможной картине будущего. С мишками, растениями, грибами — всеми, кто исчезает вместе с лесом.

За основу текстильного панно взят сюжет из индийского фольклора «О том, как рысь хитростью погубила обезьяну и, благодаря своей находчивости, отняла логово у тигра» из сборника «Сказки попугая».