Итоги подведены! Церемония награждения победителей состоится на TELLING STORIES FEST 24 мая 2024 года в 17:00
Регистрация по ссылке
Школа дизайна и Институт развития креативных индустрий НИУ ВШЭ в рамках международного студенческого онлайн-конкурса HSE CREATIVE OPEN учредили номинацию «Народный промысел как бренд»
Цель конкурса — объединить на одной площадке оригинальные идеи и эффектные проекты в области народных промыслов и ремесел: коллаборации, проекты, связанные с локальными брендами и территориальной идентичностью, имеющие в своей основе традиционные промыслы и ремесла. В задачах конкурса познакомить участников и широкую общественность с лучшими практиками в том числе, в международном масштабе.
В конкурсе могут участвовать студенты любых вузов вне зависимости от географического положения.
«Насекомые в русских узорах» Александра Покотилова
О номинации
Рассматривая традиционные промыслы и ремесла как локальные бренды и/или бренды с мировым именем, мы предлагаем в рамках конкурса представить проекты, представляющие промыслы и ремесла как локальные бренды, способствующие популяризации территорий, демонстрирующие новые формы и способы работы с традициями в современном контексте.
Для достижения этой цели логичным представляется создание масштабируемых зонтичных брендов «вокруг» промысла и его уникальных произведений. Брендов поддерживающих, но не размывающих ценность образцов народного искусства в предметной среде. Определение границ такого зонтичного бренда — также одна из задач конкурса.
Основной смысл номинации заключается в том, чтобы показать наиболее острые актуальные решения в сфере современного дизайна, лежащие, возможно, за рамками традиционных представлений о жанре.
Работа, поданная на конкурс, должна отличаться оригинальной концепцией и графическим решением. Визуализации следует подбирать таким образом, чтобы показать функциональность и узнаваемость графического решения применительно к различным носителям и форматам.
Спецноминация «Культура Республики Узбекистан в современном дизайне»
В рамках премии HSE Creative Open HSE Creative Open Инстиут развития туризма Узбекистана совместно с Институтом развития креативных индустрий и Школой дизайна НИУ ВШЭ запускают специальную номинацию «Культура Республики Узбекистан в современном дизайне»!
Цель специальной номинации — собрать актуальные решения в сфере современного дизайна на основе нематериального культурного наследия Республики Узбекистан и подчеркнуть его значимость в мировом контексте и роль в раскрытии туристического потенциала Республики Узбекистан.
Для участия в спецноминации перейдите по ссылке 👆
Партнеры номинации
Gruppa — творческая студия из Москвы, которая занимается графическим дизайном и развивает свой визуальный язык на основе локального наследия, традиций, исторически сложившихся парадигм. Основана в 2015 году дизайнерами Дашей Аникеевой и Кириллом Борисовым.
«НОВЫЙ РУССКИЙ» — проект о переосмыслении национального культурного кода, локальной идентичности и современном культурном ландшафте. Автор проекта — Александра Фёдорова.
Гжельский фарфоровый завод ведет свою историю с 1818 года, когда основатель фарфоровой династии Яков Васильевич Кузнецов открыл своё первое предприятие. Сейчас АО «Гжельский фарфоровый завод» — предприятие № 1 по реализации традиционного гжельского фарфора с ручной росписью.
АНО «Центр развития национальной культуры и ремёсел ПОЛЕ» — это культурно-образовательный кластер, формирующий среду и создающий условия для развития аутентичной визуальной культуры и прикладного искусства. Лаборатория для дизайнеров и художников, представляющая образовательные, технические и финансовые ресурсы начинающим талантливым авторам.
На текущий момент в работе и в собственности у Фонда пять площадок, каждая из которых — объект культурного наследия.
Комитет по туризму при Министерстве экологии, охраны окружающей среды и изменения климата Республики Узбекистан — комитет является исполнительным органом республики, реализующим единую государственную политику в сфере туризма.
Основными задачами Комитета по туризму являются: — увеличение видов туризма, в первую очередь, комплексное развитие внутреннего и паломнического туризма, экологического туризма, этнотуризма и так далее, комплексное расширение въездного и внутреннего туризма, освоение новых направлений туризма и вывод их на туристические рынки, расширение международного сотрудничества.
Хохлома — бренд, сохраняющий основы народного художественного промысла и адаптирующий его для современного мира. Основанный на вековых традициях хохломской росписи, он объединяет мастерство художников фабрики «Хохломская роспись» и свежий взгляд современных дизайнеров.
«Хохлома» вдохновляет на диалог между прошлым и настоящим, поддерживая мастеров промысла и создавая коллекции, в которых традиционные орнаменты получают новое воплощение. Среди знаковых проектов — коллаборация с дизайнером Аленой Ахмадуллиной, открывающая промыслу путь в мир моды и предметного дизайна.
Условия и требования
По результатам конкурса ожидаем создание базы наиболее актуальных решений, лежащих, возможно, за рамками традиционных представлений о промыслах и ремеслах Работа, поданная на конкурс, должна отличаться оригинальной концепцией и графическим решением. Визуализации следует подбирать таким образом, чтобы показать функциональность и узнаваемость графического решения применительно к различным носителям и форматам.
— Брендинг и айдентика, мерч, упаковка; — Фэшн-дизайн. Капсульные коллекции в том числе для масс-маркета; — Дизайн среды: паблик-арт, интерьер, дизайн общественных пространств, дизайн интерьеров, HORECA; — Предметный дизайн; — Популяризация и образование: иллюстрированные книги, каталоги и комиксы (в т.ч электронные), игры, анимация. — Медиа — Мероприятия и события — Выставки
К участию в номинации принимаются как реализованные проекты, так и концептуальные идеи с достойными визуализациями.
Для участия в конкурсе обязательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями к номинации
Состав итогового проекта
— Постановка задачи;
— Краткий обзор исследования выбранного промысла или ремесла (аудитория, конкурентное поле, ассортимент, культурный код, визуальный код);
— Формулировка концепции (позиционирование, целевая аудитория, уникальное предложение);
— Бренд-платформа: преимущества продукта или дизайн-решения (функциональные и эмоциональные), характер, миссия, сущность;
— Визуальные гипотезы айдентики или предметной составляющей, развернутый вариант развития решения с несколькими (6-10) носителями, рекламная коммуникация, оформление соцсетей, мерч.
Список возможных категорий товаров и проектов
Брендинг и айдентика: Упаковка: коробка пакет карточки-вкладыши
Сувениры / мерч: блокноты стикеры магниты значки-пины плакаты
Дизайн одежды: футболки свитшоты / худи дождевики зонты шопперы носки шапка шарф перчатки платки
Предметный дизайн: посуда (чайная пара) ланч бокс сервиз на 6/12 персон зеркала вазы мебель светильники конструкторы по типу лего пряники, шоколадные фигуры и кондитерские изделия (форма и упаковка)
Детские комнаты: мебель, обои, текстиль, мягкие игрушки, светильники, игровые наборы
Дизайн среды: МАФы (малые архитектурные формы)
Суперграфика: муралы декоративные интерьерные панно для публичных пространств (вокзалы, аэропорты, гостиницы, рестораны, чайные и т.д) детские площадки тематические парки игровые аттракционы (включая VR комнаты) музейные проекты и проекты городских маршрутов с AR и медиа, доступным по QR-кодам, в том числе аудио и игры текстильные коллекции для дома, для ресторанов и гостиниц
Иллюстрация, комикс, анимация, гейм-дизайн: настольные игры детские приложения-эксплейнеры с анимацией для самых маленьких (азбука, счет) детские книги (в том числе электронные) игры приложения анимация
Управление и продвижение в креативных индустриях: медиапроекты мероприятия и события выставки
Этапы проведения конкурса
1 октября — старт загрузки работ 12 мая — окончание приема работ 24 мая — объявление результатов голосования
Дымок
Хочешь принять участие? Мы подготовили гайд по работе с платформой, который поможет легко и быстро создать аккаунт и загрузить проект
Жюри
Юлия Блюхер — руководитель направления «Комикс», руководитель специализации «Иллюстрация» на направлении «Анимация и иллюстрация» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Елена Краюшкина — директор фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области.
Наталья Логутова — заместитель руководителя Института креативных индустрий.
Ольга Никич-Криличевская — художник и дизайнер.
Екатерина Павелко — академический руководитель бакалаврской программы «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, редактор моды, стилист.
Мария Степанова — руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель. Член Союза Дизайнеров России, куратор выставочных проектов.
Наталья Стрижкова — руководитель отдела издательской деятельности и грантовых проектов Всероссийского музея декоративного искусства.
Ярослав Субботин — преподаватель на направлении «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Кирилл Борисов и Даша Аникеева — создатели творческой студии GRUPPA, основатели декоративного подхода в дизайне, авторы манифеста о современном дизайне и красоте, исследователи русской визуальной идентичности.
Александра Федорова — автор проекта «Новый русский // Культурный код».
Юлия Шереметова — Преподаватель направлений «Дизайн среды» и «Дизайн интерьера» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, архитектор-дизайнер.
Анастасия Праведнова — креативный директор АО «Гжельский фарфоровый завод», искусствовед, лектор Российского общества «Знание»
Никита Климчук — главный дизайнер АО «Гжельский фарфоровый завод»
Анастасия Крылова — эксперт по дизайну и отраслевым коммуникациям
Ирина Батькова — дизайнер, художник, основательница премиального бренда шелковых историй о России «Птица Сирин».
Александра Фалиштынская — меценат, куратор, коллекционер, основатель фонда «Центр развития национальной культуры и ремёсел ПОЛЕ» и проектов the.DOT.home, Дача А, Усадьба на Берёзе.
Наталия Боева — руководитель Музея кружева в Вологде.
Кан Сюцзи — профессор и научный руководитель докторантуры. В настоящее время он является деканом Школы дизайна и искусств и заместителем секретаря партийного комитета в Университете коммуникаций Чжэцзян.
Екатерина Гандзий — заместитель генерального директора по стратегическим коммуникациям и маркетингу АНО «Управляющая компания по развитию хохломского промысла» (АНО «Хохлома»).
Назира Бегим — основатель «Всемирного фестиваля Моды Кочевников», недели Моды Burana, журнала «Подиум Кыргызстан», художник по костюмам Кыргызского Национального Академического драматического театра им. Т. Абдымомунова.
Зафарбек Сулайманов — председатель Ассоциации Моды и Текстиля Кыргызской Республики, Со-учредитель швейной фабрики «Азияшвейпром».
Айжан Беккулова — председатель Союза ремесленников Казахстана, советник и почетный член Азиатско-Тихоокеанского Региона Всемирного Ремесленного Совета.
Ольга Кузнецова — модный эксперт, руководитель Ассоциации «Молодые модные дизайнеры», владелица первой площадки для молодых дизайнеров в Беларуси «Канцэпт Крама».
Сергей Биричев — директор Института графики и искусства книги имени В. А. Фаворского Московского Политехнического университета. Руководитель образовательных программ по направлению Дизайн, дизайнер, фотограф, член Московского союза художников, призер международных конкурсов EPICA AWARDS, ADCR AWARDS и др.
Надежда Абзаева — дизайнер одежды, искусствовед, основательница бренда концептуальной одежды ABZAEVA.
Гимранова Диляра Габдлкавиевна — директор МБУ «Мемориальный музей Ризаэддина Фахреддина», кандидат филологических наук, Заслуженный работник культуры Республики Татарстан.
Антон Ярощик — дизайнер, стилист, художник по костюмам и ткани. Главный художник-модельер ОАО «Центр Моды», дизайнер проекта «ДаДому», член Белорусского союза дизайнеров.
Призы
I место 50 000 руб II место 30 000 руб III место 20 000 руб
Специальный приз от Фонда «ПОЛЕ»:
Продюсирование и финансирование разработки предмета для одного из усадебных объектов фонда, а также последующее экспонирование и продвижение автора.
Референсные работы
PITCHUZHKA — бренд модернизированных игрушек в стиле русских промыслов
Образовательные направления
В Школе дизайна НИУ ВШЭ открыты направления «Коммуникационный дизайн», «Иллюстрация и комикс» и «Современное искусство», в рамках которых студенты могут получить образование по программам бакалавриата, магистратуры, дополнительного образования.
Проектный подход к обучению, формирование профессионального цифрового портфолио, преподаватели-практики и включенность в реальные креативные индустрии позволяют нашим выпускникам становится обладателями международных наград, сотрудниками успешных компаний и студий, высококлассными профессионалами в сферах дизайна, моды, современного искусства, фотографии, театра, программирования, гейм-дизайна, медиа, рекламы, кино, анимации, саунд-арта и визуальных эффектов.
Контакты
Школа дизайна НИУ ВШЭ Москва, Малая Пионерская ул., 12 creativeopen@hsedesign.ru Связаться с организаторами