Для Уоллиса его картины были не изображениями, а событиями реальности
Рубрикатор
Концепция
Глава I. Статика
- Повторяющиеся образы
- Названия картин
- Сюжетность
- Люди
- Композиция
- Замкнутость
- Ракурс
- Течение времени
- Вывод
Глава II. Динамика
- Фазы движения
- Искажение сетки
- Диагонали
- Совмещение ракурсов
- Дома-кораблики
- Ритмичность
- Мазок
- Неправильная форма холста
- Вывод
Заключение
Концепция
Об Альфреде Уоллисе (1855–1942гг.), английском художнике наивной живописи, написано немного, в основном источники упоминают лишь о его по-детски искреннем подходе к искусству, об особом взгляде на мир. Это визуальное исследование посвящено не столько наивной манере Уоллиса изображать реальность, сколько приемам, позволившим ему показать движение и жизнь в, казалось бы, статичных сюжетах и составившим его художественный метод.
Альфред Уоллис. Фотография
Альфред Уоллис. «Гавань Сент-Айвс, Корнуолл», 1920-30-е/ «Гавань Сент-Айвс и Годреви», 1938
Жизнь Альфреда Уоллиса была неразрывно связана с морем и кораблями: он рыбачил и совершал торговые рейсы. Этим обусловлена главная тема его творчества — море. Часть жизни художник провел в немноголюдной рыбацкой деревушке Сейнт-Айвс, поэтому его картины пронизывает тишина: в них нет суеты, жизнь как будто замерла. Уоллис никогда не учился живописи. Он начал писать картины в возрасте 70-ти лет, чтобы скрасить одиночество после смерти жены. Интересно, что художник никогда не писал с натуры: все его произведения основаны на воспоминаниях[4].
Альфред Уоллис. «Зелёный и чёрный пароход, маяк и чайки», 1920-30-е/ «Овраг с устьем. Бристольский залив и подвесной мост», 1938
Практически вся жизнь художника прошла в нищете. Даже когда к работам Уоллиса стали проявлять интерес, он продавал свои произведения за бесценок. Художник запомнился современникам как бескорыстный и очень добрый человек. Не имея возможности приобрести холсты и материалы для живописи, Уоллис писал картины на картоне из-под промышленной упаковки, на консервных банках и коробочках из-под сигарет, а краски покупал в местных рыбацких лавках — те, что использовались для покраски лодок[2].
«Рисовал и на чашках — ничего не было защищено от попадания краски».
Один из соседей Уоллиса[4]
«Шхуны в гавани Сент-Айвс», на крышке чайного сундука
Картины Уоллиса чрезвычайно однообразны: «Судно с серыми парусами», «Серое рыбацкое судно и маленькая лодка», «Лодка с жёлтой мачтой», «Маленькая лодка в бурном море», «Большой и маленький пароход», «Моторное судно на волне»… В них нет развития. Художник раз за разом изображал одни и те же объекты: дома, лодки и деревья. Писал то, что видел каждый день в течение жизни. Так сформировался его замкнутый художественный мир. Большая часть картин Уоллиса — лишенные динамики пейзажи, где люди встречаются крайне редко. Произведения создают ощущение безмолвия и отчужденности, их можно описать выражением «тихая жизнь» или словом «созерцательность».
Альфред Уоллис. Фрагменты произведений, 1920-30-е
Несмотря на безлюдность и отсутствие сюжетности, картины Уоллиса не лишены динамики. Художника будто интересует не поверхностная составляющая жизни, не суета повседневности, а жизнь в ее неспешном течении на уровне природных процессов. Он примиряет на себя роль созерцателя, способного уловить микродвижение в цветении деревьев, в морских приливах и отливах. Жизнь в его картинах не на уровне сюжета, а на более фундаментальных уровнях: в форме холста, в композиции и линиях. Порой при взгляде на картины Уоллиса создается впечатление, что улица вот-вот уплывет от зрителя за пределы холста. В этом парадокс мертвенно спокойных произведений Уоллиса: в их тишине есть движение. Это визуальное исследование призвано выявить приемы, благодаря которым художнику удавалось синтезировать динамику и статику в своих работах.
Глава I. Статика
Альфред Уоллис — поэт состояний. Движущиеся объекты на его картинах замирают: ветер не раздувает паруса кораблей, словно эти паруса из дерева, дым из труб пароходов тоже застывает в воздухе. Корабль «Alba» с картины «Кораблекрушение» невозмутим, его палуба не накреняется под напором воды, в стороны не летят щепки.
Альфред Уоллис. «Кораблекрушение», 1941
Иван Айвазовский. «Кораблекрушение», 1843/ Уильям Тернер. «Кораблекрушение», 1805
На контрасте с одноименными произведениями русского художника Ивана Айвазовского и английского художника Уильяма Тернера заметно спокойствие и даже умиротворение, присутствующее у Уоллиса в столь драматичном сюжете. Как художнику это удается? Почему его картины производят впечатление всеобъемлющей тишины? Корабли Уоллиса не плывут, они навеки замерли в задумчивости, приподнятые волной.
Повторяющиеся образы Картины Уоллиса однообразны. В них встречается ограниченный набор образов (корабли, дома, маяки, деревья и изредка рыбы), из которых художник собирает сюжеты. Из-за этого не чувствуется развития от произведения к произведению, возникает ощущение застылости. Это однообразие прослеживается в названиях произведений: «Два судна», «Четыре лодки», «Четыре парусные лодки», «Берег», «Дома на другой стороне и лодки», «Дом», «Дом и три дерева», «Дома и большие деревья», «Улица с домами и деревьями», «Дома и печи».
Альфред Уоллис. «Четыре лодки», 1920-30-е/ «Два судна», 1920-30-е
Альфред Уоллис. «Дома и печи», 1920-30-е/ «Дома на друго стороне и лодки», 1920-30-е
Альфред Уоллис. «Дом», 1936/ «Коттедж в лесу», 1920-30-е
Названия картин В названиях работ Альфреда Уоллиса практически не встречаются глаголы, в этом отражено отсутствие действия. Названия не предполагают сюжета в картине, они перечисляют изображенные объекты, которые словно существуют по-отдельности друг от друга: «Шхуна в синем море», «Земля, рыбы и моторная лодка», «Улица с домами и деревьями», «Рыбы и лобстер», «Четыре лодки». Так, если бы картина «Дом и три дерева» называлась «Три дерева, растущие у дома», в нём присутствовало бы действие и прослеживалась бы связь объектов между собой, но Уоллис часто избегает этого. Сравним название работы Уоллиса с названием одной из картин Ван Гога — «Деревья в саду больницы Сен-Поль» (1889). Название оживляет картину: деревья объединены в сад, сад принадлежит больнице, на картине не просто «дом», а «больница Сен-Поль». Все образы у Уоллиса словно обезличены, это просто дома и лодки, изредка наделенные лишь внешними характеристиками (желтой мачтой или серыми парусами), это лишает картину сюжетности.
Альфред Уоллис. «Дом и три дерева», 1920-30-е/ Винсент Ван Гог. «Деревья в саду больницы Сен-Поль», 1889
Сюжетность Сравним картины Ивана Айвазовского и Альфреда Уоллиса со схожим, на первый взгляд, сюжетом: одинокий корабль в море.
Альфред Уоллис. «Серый трёхмачтовый корабль», 1920-30-е/ Иван Айвазовский. «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», 1848
Теперь обратим внимание на названия: «Серый трёхмачтовый корабль» и «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой». Насколько сильно они влияют на восприятие картин! У Айвазовского название наполняет полотно сюжетом, насыщает его, картина приобретает торжественное настроение. Корабль становится не просто кораблем, но образом с историей и семантикой. Корабль Уоллиса — часть пейзажа, поэтому сюжет воспринимается более статичным.
Альфред Уоллис. «Маяк, четыре пришвартованные парусные лодки и гребные лодки», 1920-30-е/ Иван Айвазовский. «Смотр Черноморского флота в 1849 году», 1886
Еще один пример, иллюстрирующий разницу между сюжетными и бессюжетными названиями картин — произведения «Смотр Черноморского флота в 1849 году» Айвазовского и «Маяк, четыре пришвартованные парусные лодки и гребные лодки» Уоллиса. Если бы Уоллис дал название картине Айвазовского, она, скорее всего, называлась бы «Тринадцать двухмачтовых кораблей». Такое название способствовало бы восприятию картины не как динамичной сцены, а как статичного кадра.
Альфред Уоллис. «Двухмачтовое судно», 1928/ Уильям Тернер. «Последний рейс корабля „Отважный“», 1839
То же самое можно почувствовать, взглянув на «Двухмачтовое судно» Уоллиса и на «Последний рейс корабля „Отважный“» художника английского романтизма Уильяма Тернера. Уоллис полностью избегает сюжетности в картине, словно это икона, где корабль — сакральный образ, не принадлежащий земному миру, далекий от мирской суеты.
Люди В более простых сюжетах, близких к уоллисовским (например, «Баржа у морского берега» и «Пейзаж со шхуной» Айвазовского, «Гавань Фалмута, Корнуолл» Тернера) Айвазовский и Тёрнер добавляют в сцену динамики другим способом: пишут людей. У Уоллиса люди практически не встречаются, их нет ни в порту, ни среди домов в рыбацкой деревушке, из-за чего складывается впечатление, что жизнь в мире остановилась.
Альфред Уоллис. «Шхуна в синем море», 1920-30-е/ Иван Айвазовский. «Пейзаж со шхуной», 1880-е
Альфред Уоллис. «Бриг у берега», 1920-30-е/ Иван Айвазовский. «Баржа у морского берега», 1860-70-е
Альфред Уоллис. «Порт, Сент-Айвс, Корнуолл», 1936/ Уильям Тернер. «Гавань Фалмута, Корнуолл», 1813
Композиция Интересно, что «перечисление» объектов в названиях произведений и отсутствие взаимодействия между ними рифмуется с композицией картин Уоллиса, где дома, корабли и деревья зачастую выстроены в ряд. Они не наслаиваются друг на друга, не перекрывают друг друга. Для наглядности проведем сравнение картины «Дом и три дерева» с произведениями «Пейзаж с тремя деревьями и домом» Винсента Ван Гога и «Дерево у дома» Амадео Модильяни.
Альфред Уоллис. «Дом и три дерева», 1920-30-е
Сюжет один и тот же, однако Уоллис располагает дом и деревья на одной горизонтальной оси, а Ван Гог и Модильяни отодвигают дом на задний план, прячут его за ветвями деревьев (при этом легкая недосказанность не мешает считать сюжет). Картины оживляются за счет глубины пространства. У Уоллиса же произведения «однослойные», плоскостные, что укрепляет статику. Уоллис не допускает смешения силуэтов между собой, каждый объект должен быть виден полностью. Это можно наблюдать на картине «Дома и большие деревья», где располагающееся за домом дерево приподнято относительно других деревьев, чтобы силуэт дома его не перекрывал, или на картине «Пейзаж с двумя большими деревьями и домами», где художник вписал домики строго в промежутки между деревьями.
Альфред Уоллис. «Дома и большие деревья», 1920-30-е
Заметно, насколько для Альфреда Уоллиса важна связь между образом и его изображением. Возможно, именно с этим связан выбор ракурса, с которого художник изображает мир: Уоллис будто смотрит на него сверху вниз — так объекты не перекрывают друг друга.
Альфред Уоллис. «Пейзаж с домом и деревьями», 1920-30-е/ «Шлюз», 1920-30-е
Даже сюжеты, предполагающие пространственную глубину за счет наличия перспективы, Уоллис «уплощает». Так, окна домов на переднем и на заднем планах картины «Солтлеш» одинакового размера, нет согласованности масштабов. Из-за этого композиция становится более статичной: нет движения вдоль дороги вглубь пейзажа.
Альфред Уоллис. «Солтеш», 1920-30-е
Замкнутость Ощущение застылости в произведениях Уоллиса усиливается благодаря замкнутости его художественного мира, благодаря локальности, созданной границами, которых художник не покидает в своем творчестве. Во-первых, творчество Уоллиса ограничено тематически — мариной и пейзажами деревушки Сейнт-Айвс. Во-вторых, зачастую в его картинах есть композиционная замкнутость из-за отсутствия в них линии горизонта, символизирующей бескрайние просторы, предполагающей расширение пространства. За счет «взгляда сверху» бескрайнее море в работах Уоллиса обретает границы в виде рамок холста или упирается в противоположный берег, «накрывающий» композицию. Так создается ощущение скованности.
Альфред Уоллис. «Шхуна под полными парусами возле маяка», 1928
Ракурс Взгляд «сверху вниз» делает картины Уоллиса похожими на картографические изображения. При этом ракурс, в котором художник изображает объекты, не согласуется с общей точкой зрения, из-за чего они напоминают скорее топографические условные обозначения, нежели реальные объекты, на которые мы смотрим сверху. Из-за этого пейзажи становятся двумерными, отстраненными от реальности.
Альфред Уоллис. Фрагменты работ, 1920-30-е
Течение времени Как уже было отмечено, на картинах Альфреда Уоллиса часто нет линии горизонта. Небо в его произведениях либо отсутствует, либо сливается с морем, или же на его месте художник оставляет поверхность картона нетронутой. Из-за невозможности наблюдать солнце, свет, смену времени суток в работах художника, у зрителя складывается впечатление, что в них отсутствует понятие времени. Это подкрепляет идею замеревшей жизни.
Иван Айвазовский. «Восход солнца над Ялтой», 1861
Вывод
Картины Альфреда Уоллиса про тишину и созерцательность, они изображают мир, далекий от людей и суеты — крохотный художественный мир художника, который производит впечатление вечной застылости из-за ограниченного набора образов, избегания любых элементов сюжетности и отсутствия людей, а также благодаря композиции и ракурсам, характерным для картографии. Однако за внешней статичностью картин Уоллиса скрывается внутреннее движение.
Глава II. Динамика
Фазы движения Если представить, что два, четыре, семь одинаковых корабликов на картинах Альфреда Уоллиса не разные объекты, а один и тот же корабль в разные моменты времени? Сравним его картины с произведениями художников-футуристов.
Джакомо Балла. «Стрижи: Пути движения + Динамические последовательности», 1913/ Луиджи Руссоло. «Динамизм автомобиля», 1913/ Джакомо Балла. «Динамизм собаки на поводке», 1912
На примере картины Джакомо Баллы «Полет ласточек» видно, как футуристы изображают движение — через умножение силуэтов. Каждая ласточка по-отдельности — лишь фаза движения одной ласточки. Что если переложить этот принцип на последовательности одинаковых кораблей у Уоллиса?
Джакомо Балла. «Полет ласточек», 1913
Альфред Уоллис. «Парусные корабли и два парохода, гавань Ньюлина», 1920-30-е
При такой трактовке картин Уоллиса в них появляется движение. Движение, растянутое во времени. Каждая работа изображает не конкретный момент времени (оттого мы и не можем установить время суток), а длительный временной промежуток. Получается зафиксированное движение, динамика в статике. Это движение нелинейно, оно не молниеносно, как у футуристов, это движение длиной в вечность.
Альфред Уоллис. «Дома и печи», 1920-30-е
Искажение сетки Простая геометрия картин Уоллиса (мачты, дороги, дома и деревья) образует сетку вертикальных и горизонтальных линий. Художник искажает эту сетку, нарушая перпендикулярность прямых. Это оживляет композицию. Создается впечатление, что сюжет стремится уплыть за пределы холста.
Диагонали Часто Альфред Уоллис использует диагональ или пересечение нескольких диагональных линий как образующий элемент композиции.
Альфред Уоллис. «Пароход с двумя моряками, маяком и скалами», 1920-30-е
Совмещение ракурсов Еще один композиционный прием, который Уоллис часто использует — совмещение нескольких ракурсов в одной картине. Возможность одновременно смотреть на пейзаж под разными углами привносит иллюзию движения: зритель будто перемещается и рассматривает объекты под разным углом.
Альфред Уоллис. «Маяк и два парусника», 1920-30-е
Альфред Уоллис. «Гавань Сент-Майклс-Маунт», 1920-30-е/ «Шхуна приближается к гавани», 1930
Дома-кораблики Некоторые дома у Уоллиса походят на корабли: кажется, они вот-вот поплывут. Например, дома на картине «Дома в Сент-Айвсе, Корнуолл» будто находятся в воде. Плавные изгибы их силуэтов создают ощущение текучести. На картине «Улица с домами и деревьями» тоже есть изгиб. Здесь он напоминает форму борта корабля. Дома образуют силуэт корабля, и кажется, что вся улица сейчас уплывет за пределы картона.
Альфред Уоллис. «Дома в Сент-Айвзе, Корнуолл», 1942/ «Улица с домами и деревьями», 1920-30-е
«Дома — дома — я не люблю дома — дайте мне корабль, и забирайте хоть все дома в мире!»
Альфред Уоллис[4]
Ритмичность Ритмично повторяющиеся элементы, нанизанные на наклонные оси, создают иллюзию движения. Бегут гребешки волн на картине «Кораблекрушение». Бегут домики на картине «Дома у воды» и деревья на картине «Дома и большие деревья». Расположенные на наклонной прямой, они словно стремятся куда-то.
Альфред Уоллис. «Кораблекрушение», 1942/ «Дома у воды», 1928
Альфред Уоллис. «Дома и большие деревья», 1920-30-е/ «Девять кораблей в гавани», 1920-30-е
Мазок Мазок у Альфреда Уоллиса пастозный и выразительный. Делая разнонаправленные мазки, художник придает картине живой вид и создает эффект движения волн. Ритмичные мазки, положенные в одном направлении, изображают дребезжание воды и листвы от ветра. В произведении появляется микродвижение. На картине «Шлюз», благодаря форме мазков, изображающих листву, можно угадать направление ветра.
Альфред Уоллис. «Голубой корабль», 1934/ «Шлюз» (фрагмент), 1920-30-е
Неправильная форма холста Уникальная особенность произведений Альфреда Уоллиса — неправильная форма картонок, на которых он писал свои картины. В этом тоже есть текучесть и непостоянство. Неровный край работ, частично не закрашенный картон, краска для лодок в качестве основного материала — все эти факторы делают произведения Уоллиса живыми.
«Он вырезал верхнюю и нижнюю части старой картонной коробки, а иногда и четыре стороны, в виде неправильных фигур, и использовал каждую фигуру как ключ к движению в картине, а цвет и текстура картона — ключ к его цвету и текстуре. Когда картина была закончена, то, что оставалось от первоначального картона — коричневый, серый, белый или зеленый, иногда в небе, иногда в море, а может быть, в поле или маяке — ощущалось так же глубоко, как и остальная часть картины»
Бен Николсон[4]
Альфред Уоллис. 1920-30-е
Вывод
При всем своем спокойствии и всей своей застылости, пейзажи Уоллиса словно обладают какой-то внутренней энергией. В них не та драматичная динамика, которую можно встретить в произведениях маньеристов, не та скорость, которую воспевали футуристы. Движение в картинах Уоллиса растянуто в вечности, это последовательность статических состояний.
Заключение
Альфред Уоллис — созерцатель. Складывается впечатление, что он чувствовал движение в мире на уровне более высоких и фундаментальных материй, чем люди привыкли видеть и изображать, оттого оно и проявляется в его работах не в сюжете, а на уровне структуры. Дерево цветет медленно, но в его цветении есть изменение состояния, а значит — движение. Каждая фаза такого процесса — вечность, но она же и часть движения, которое удавалось уловить Уоллису.
Мне кажется, картины Альфреда Уоллиса с их наивностью, условностью и духовностью можно сравнить с иконами. Их роднит отстраненность от мира людей и от понятия времени, умиротворение и равновесие. Корабль на картинах художника по масштабу часто больше домов и маяков — это сакральный образ, который Уоллис возвышает. Корабль для Уоллиса — символ, который он находил даже в силуэтах домов и деревьев. Как и в иконах, в картинах Уоллиса тишина сочетается с духовным движением.
Уоллис изображал движение длиной в вечность, не безжизненность, но замершую жизнь.
Я не думаю, что хорошая картина Уоллиса — изобразительна, она просто НАСТОЯЩАЯ
Богемская К. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в ХХ веке. — Санкт-Петербург: Алетейя, 2001. — 192 с.
Ольховская В. Наивная живопись Альфреда Уоллиса: о том, как рыбак видит море// Блог школы Bratec Lis School [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.bl-school.com/blog/alfredwallis/ (дата обращения: 13.05.2026)
Robert Jones. Alfred Wallis Artist & Mariner. — Wellington: Halsgrove Publishing, 2006. — 96 с.
Five Ships — Mount’s Bay// Kettle’s yard [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.kettlesyard.cam.ac.uk/explore-the-house-and-collection/a-handful-of-objects/five-ships-mounts-bay/ (дата обращения: 13.05.2026)
James Scott. Did Ben Nicholson (1894–1982) and Jim Ede (1895–1990) take advantage of Alfred Wallis (1855–1942)? // British Art Journal: online [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://britishartjournal.co.uk/did-ben-nicholson-and-jim-ede-take-advantage-of-alfred-wallis-james-scott/ (дата обращения 13.05.2026)
Michael Glover. Alfred Wallis and Ben Nicholson, Compton Verney, Warwickshire// Independent [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/reviews/alfred-wallis-and-ben-nicholson-compton-verney-warwickshire-2257685.html (дата обращения: 13.05.2026)
Unusual collection of rare paintings worth £125,000 sketched on everyday objects like cigarette packets, a trunk lid and even a blow torch were hidden away in an attic for half a century// Daily Mail [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.dailymail.com/news/article-3691946/Unusual-collection-rare-paintings-worth-125-000-sketched-everyday-objects-like-cigarette-packets-trunk-lid-blow-torch-hidden-away-attic-half-century.html (дата обращения: 10.05.2026)
Альфред Уоллис// WikiArt. URL: https://hsedesign.ru/project/iskusstvo-drevnosti-v-allyuziyakh-i-remin-0b91e52a5d074e148fd0099e6d94e821 (дата обращения 13.05.2026)
Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Заглавная_страница (дата обращения: 13.05.2026)
Футуризм// Ilustromania. URL: https://www.ilustromania.com/ru/artistic-movements/futurism (дата обращения: 13.05.2026)
Unusual collection of rare paintings worth £125,000 sketched on everyday objects like cigarette packets, a trunk lid and even a blow torch were hidden away in an attic for half a century// Daily Mail. URL: https://www.dailymail.com/news/article-3691946/Unusual-collection-rare-paintings-worth-125-000-sketched-everyday-objects-like-cigarette-packets-trunk-lid-blow-torch-hidden-away-attic-half-century.html (дата обращения: 13.05.2026)
