Югославский брутализм как визуальный язык: геометрия, текстура, ритм

Югославский брутализм — направление архитектуры второй половины XX века, в котором бетон перестаёт восприниматься исключительно как конструктивный материал и становится полноценным средством формирования архитектурного образа. В отличие от британского и американского брутализма, где доминируют функциональность и строгая рациональная организация формы, в югославской архитектуре значительно сильнее выражен интерес к пластике и скульптурности. Особенно это проявляется в мемориальных комплексах и общественных сооружениях, где здание воспринимается не как утилитарный объект, а как целостная пространственная композиция с продуманной художественной структурой.

Актуальность исследования обусловлена тем, что югославский брутализм занимает заметное место в архитектуре XX века, однако его художественные особенности нередко рассматриваются фрагментарно и преимущественно в историко-политическом контексте. При этом недостаточно проработан вопрос о том, какими средствами формируется его визуальный язык и за счёт чего достигается выразительность архитектурных объектов. Обращение к геометрии, текстуре и ритму позволяет рассматривать архитектуру как систему взаимосвязанных художественных приёмов и более точно раскрыть принципы её построения.

Принцип отбора материала строится на наиболее выразительных примерах югославского брутализма, в которых одновременно проявляются пластическая работа с формой, активная поверхность материала и сложная организация пространственного ритма. В исследование включены мемориальные комплексы, жилые массивы и общественные здания, созданные в период 1960–1980-х годов на территории бывшей Югославии. Отбор осуществляется таким образом, чтобы каждый объект демонстрировал один из ключевых художественных принципов, рассматриваемых в работе, при сохранении общего единства архитектурного языка.

Структура исследования основана на трёх основных художественных категориях. Первая глава посвящена геометрии и рассматривает особенности формирования объёмов и пространственных композиций. Вторая глава анализирует текстуру как способ работы с поверхностью и материалом, а также её роль в восприятии архитектуры. Третья глава посвящена ритму как принципу организации повторяющихся элементов и формированию целостного визуального восприятия архитектурных объектов.

Гипотеза исследования состоит в том, что художественная выразительность югославского брутализма формируется через взаимосвязанное действие геометрии, текстуры и ритма, в результате чего архитектурные объекты приобретают сложную пластическую структуру, где конструктивные и художественные элементы не разделяются, а функционируют как единая система.

Классический брутализм, особенно британский и американский, в основном строится на прямом угле и прямоугольной геометрии. Югославский брутализм гораздо чаще обращается к природным и органическим формам: цветку, кристаллу, геологическому пласту. Здесь это не декоративный мотив, а основа архитектурной композиции.

Мемориальный комплекс в Ясеноваце расположен на месте крупнейшего концентрационного лагеря времён Второй мировой войны на территории Югославии. Богдан Богданович сознательно отказался от традиционных форм военного мемориала. Вместо обелисков и триумфальных арок он использовал пластичные бетонные объёмы, связанные с природными формами.

Центральный объект комплекса представляет собой железобетонный «цветок» высотой около двадцати пяти метров. Шесть лепестков раскрываются вверх и сходятся у общего основания. Издалека памятник воспринимается как цельный объём, однако при приближении становятся заметны различия в наклоне и кривизне бетонных поверхностей. При взгляде снизу внутренняя часть памятника образует глубокое пространство, направленное вверх. Каждый лепесток одновременно выполняет роль самостоятельного несущего элемента, поэтому пластическая форма здесь тесно связана с конструкцией.

Выбор формы цветка был принципиальным решением. Богданович считал, что традиционные военные памятники воспроизводят язык власти и насилия. Цветок, вырастающий из земли, связан с представлением о жизни и восстановлении после разрушения. Раскрытые вверх лепестки символизируют освобождение и стремление выйти за пределы пространства трагедии. Мемориал не воспроизводит привычный образ героического монумента и поэтому занимает особое место в архитектуре памяти XX века.

Монумент на горе Космай показывает другой тип геометрии внутри югославского брутализма. Авторы проекта, Воин Стоич и Градимир Медакович, создали композицию из пяти бетонных вертикалей, сходящихся в верхней части.

В отличие от мягкой пластики Ясеноваца, композиция Космая построена на острых гранях и резком вертикальном движении. При обходе памятника соотношение объёмов постоянно меняется. С одного ракурса бетонные элементы воспринимаются как единая масса, с другого становятся хорошо заметны промежутки между отдельными плоскостями. Монумент расположен на вершине холма, поэтому его силуэт воспринимается вместе с линией рельефа.

Пять вертикальных элементов символизируют пять народов Югославии, объединённых общей борьбой против фашизма. Их соединение в верхней части подчёркивает идею единства при сохранении самостоятельности каждой части композиции. Острые формы и вытянутые вверх объёмы усиливают ощущение напряжения и устойчивости.

«Западные ворота Белграда», известные как Башня Генекс, предлагают форму, нетипичную для большинства бруталистских зданий. Комплекс состоит из двух цилиндрических башен, соединённых в верхней части горизонтальным блоком.

Цилиндр отличается от прямоугольной формы, характерной для многих бруталистских сооружений. У здания отсутствует выраженный главный фасад, поэтому оно одинаково воспринимается с разных сторон. Для водителя, въезжающего в Белград, башня выглядит как крупный ориентир у магистрали. Для окружающих жилых кварталов она становится основной вертикальной доминантой района. Снизу объём воспринимается особенно тяжёлым из-за нависающего соединительного блока. Композиция строится на контрасте вертикальных цилиндров и горизонтальной перемычки.

Форма комплекса напоминает городские ворота, переосмысленные на языке модернизма. Здание обозначает въезд в столицу без использования исторических архитектурных элементов. Символическое значение создаётся через масштаб и геометрию. Два равных цилиндра, соединённые в единую конструкцию, также можно рассматривать как образ объединения и взаимодействия двух самостоятельных частей.