Концепция
Японская культура и искусство для меня одни из самых интересных тем. За счёт своей изолированности Япония развивалась иным от остального мира путём, поэтому, когда физические границы были стёрты, не удивительно, что людям захотелось стереть и нравственные. В конце XIX века Япония стала так называемым «мейнстримом». Всё, что создавали японцы: от кимоно до чайника, от гравюры до табурета, стало интересно иностранцам. Произведениям японских художников были свойственны насыщенные цвета (хотя изначально гравюры делались в чб), необычная перспектива, композиция, ракурсы. Создаваемые ими миры были, с одной стороны, плоскими, но в то же время по технике не теряли объёма. Поистине тонкая работа, которую всё-таки оценили по достоинству.
И главными ценителями в конце XIX века оказались европейские импрессионисты. Из-за того, что японское искусство на тот момент массовому зрителю было мало известно, художники знакомились с новыми для них направлениями самостоятельно, не опираясь на мнения критиков, просто покупая работы, в некоторых случаях копируя их, но, главное, не слепо, а четко анализируя техники и приёмы гостей из Азии. Легендарные европейские художники вдохновлялись деревянными гравюрами, модой, элементами интерьера; японским отношением к искусству, красотой несовершенства. Различие культур наоборот сближало людей, европейцам интересно было познавать мир Страны восходящего солнца.
Пшеничные поля близ Овера /Винсент Ван Гог / 1890 г.
С годами искусство импрессионистов начнёт влиять и на японцев. Да, вы правильно поняли, именно импрессионисты были заядлыми коллекционерами японских гравюр и кимоно, заразив этим фанатством потом и модернистов, и баухаус. На мой взгляд, о влиянии японских художников на европейских мало говорят, а тем более доносят до массового зрителя. Хотя работы импрессионистов известны каждому человеку, ты можешь даже не разбираться в искусстве, но за жизнь не увидеть работы Моне или Ван Гога попросту невозможно. Чего не скажешь про работы многих легендарных японских творцов. Так вот, я хочу рассмотреть японскую живопись и её влияние на искусство Западной Европы второй половины XIX века с точки зрения обывателя, можно сказать, с нулевого уровня, и ответить на все вопросы базовых диванных экспертов из интернета.
А европейские художники на самом деле вдохновлялись японскими гравюрами? Насколько основательно говорить так? При чём здесь ар-нуво? Что такое укиё-э? Есть ли разница в подходе к работам? Во взгляде на мир? Может японское искусство просто похабщина и мазня, а критики, как обычно, восхитились на пустом месте? При чём здесь Ван Гог вообще?
Философия
Вид Эдо из храма Ракан-дзи в Хондзё / Кацусика Хокусай / 1829–1833 гг.
Японская философия искусства сильно отличалась от европейской, если вообще не была ей противоположна. Пока в Европе стремились к идеалам и воспевали красоту внешнюю и неприкосновенную, в Японии эстетику видели даже в разбитой и заново склеенной вазе, ведь её красота именно в несовершенстве.
Понятия «искусство» в японской культуре не существовало в принципе. Термин (бидзюцу) «искусство» появился в языке позже, уже под влиянием Европы. До 'бидзюцу' использовали (гэй/гэй), «искусство» как мастерство или талант. В Японии и обои, и шкафы, и гравюра с кимоно считались таким же «искусством» как живопись, керамика, театр.
Всё, что было создано мастером, уже считается искусством.
На мой взгляд тема японской философии важна для данного исследования, ведь между двумя культурами была принципиальная разница уже в самом подходе и оценке искусства. Что уж говорить о школе живописи, техниках и прочем.
История
Ничирен вызывает божественный ветер Шинпу, чтобы уничтожить монголо-китайский флот атакующей Японию / Утагава Куниёси / 1798–1861 гг.
Япония с 1633 г. была закрытым государством, период полной изоляции Страны восходящего солнца назывался «сакоку» (буквально «страна на цепи»). Цепь разорвали в 1853 году, а уже через год Америка наладила торговые отношения с Японией. После этого двери были открыты и для европейских стран, в том числе и для Англии с Францией –большими вдохновителями и приемниками японского взгляда и техник. Несмотря на то, что Америка первой наладила торговые отношения с Японией, начали миру открывать и популяризировать японское искусство французы. Первым, кто привёз японские «газетки», был Феликс Бракман –французский художник, гравёр и керамист. Эти японские газеты представляли собой открытки с гравюрами в стиле укиё-э.
Укиё-э
Укиё-э — это японский жанр гравюры на дереве, который был популярен в период Эдо (1600–1868). «Укиё» (浮世) в японском значит «плывущий мир». Этот жанр зародился в Эдо (Токио) на улице красных фонарей. В буддизме же «укиё» (憂世) означает «мир скорби». У японцев логика такова: раз уж мир непостоянен, и мы смертны, нужно уметь наслаждаться жизнью, а насладиться ею можно на улице красных фонарей. Не удивительно что именно жанр «Сюнга» (эротические гравюры) по началу был так распространён. Работы укиё отличались особой деталированностью и необычной перспективой. Не знаю почему, но даже обычные сюжеты повседневности у японских авторов чувствуются как из другого мира
Собиратель спешки / Кацусика Хокусай / 1830–1834 гг. Всадник в снегу / Кацусика Хокусай / 1833 г.
Гравюры стоили недорого и продавались на каждом шагу, а благодаря ксилографии работы художников могли тиражироваться на всю Японию. Большой ценности для японцев эти открытки не представляли. Тогда люди просто не подозревали, что такие легенды мирового искусства, как Ван Гог, Дега, Моне, Климт, вдохновятся японскими гравюрами и будут создавать уже свои шедевры. А направление в западноевропейском искусстве XIX века, вдохновленное укиё, назовут «Японизм».
Кацусика Хокусай
Через Америку во Францию, из Франции в Германию, из Германии в Австрию. Сквозь года дошли даже до баухауса, но сейчас не об этом. По одной из теорий японизма, данному направлению характерна вагнеровская философия, а именно термин «все и сразу» — и живопись, и концерт, и танец. Суть японизма в заимствовании японской эстетики, мотивов и композиционных приёмов в живописи, моде, дизайне и даже театре, что вылилось в появление новых форм и решений уже в европейском искусстве. Хочу познакомить вас со значимыми для японского искусства гравёрами, начнем с Хокусая.
Большая волна в Канагаве / Кацусика Хокусай / около 1930 г. Туманная гора Фудзи / Кацусика Хокусай / 1834–1835 гг.
Эдмон и Жюль де Гонкур были авторами первого крупного исследования о Хокусае, которое было опубликовано в 1896 году. Их работа положила начало интереса к японцу в Европе. Кацусика Хокусай (1760–1849), один из самых известных мастеров японского искусства укиё-э.
Про его биографию я рассказывать не буду, по сути, не так важно на ком он был женат и сколько у них было детей. Как по мне, существенней было бы знать, сколько у Хокусая последователей и поклонников, поверьте, это художник с большого иероглифа. Хокусай был настоящим мастером ксилографии, автором циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других.
Южный ветер, ясное небо / Кацусика Хокусай / около 1830–1832 гг. Туманная гора Фудзи / Кацусика Хокусай / 1834–1835 гг.
Перевал Инумэ в провинции Кай / Кацусика Хокусай / около 1930 г. Местность Умэдзава в провинции Сагами / Кацусика Хокусай / 1831–1832 гг.
Хокусай внёс большой вклад в популяризацию «суриномо» (поздравительные открытки-гравюры у японской знати).
Дом тарелок/ Кацусика Хокусай / 1831–1832 гг. Старый рыбак курит трубку / Кацусика Хокусай / 1797–1810 гг.
Но нужно понимать, что его нельзя в полной мере отнести к классическим японским художникам: за свой приличный стаж работы 80+ лет он вдохновлялся и западным искусством, работал с реализмом, линейной перспективой (комбинируя ее с японскими техниками), не избегал изображений представителей низших сословий. В принципе не привирал, писал мир, каким видит его, часто внимательно подходя к деталям.
Тридцать шесть видов Фудзи: № 1. Мост Нихонбаси в Эдо / Кацусика Хокусай / около 1830–1832
Тридцать шесть видов Фудзи: № 16. Остров Цукудадзима в провинции Мусаси / Кацусика Хокусай / около 1829 по 1832
Оскар Клод Моне
Маннпорт, скала в Этрета (или просто «Маннпорт. Этрета») / Клод Моне / 1883 г. Побережье в провинции Идзу / Утагава Хиросигэ / 1852 г.
Перейдем к влиянию японца на европейских художников. «Тридцать шесть видов горы Фудзи» и «Большая волна в Канагаве» повлияли на Клода Моне, вдохновив его на создание циклов как таковых. Так же важной частью творчества Моне были морские пейзажи, а на самой знаменитой работе Хокусая как не трудно догадаться изображено море. Импрессионист коллекционировал работы японца и анализировал то, как Хокусай работает с водой — через линии, детализацию пены, контрасты цветов, особую композицию. Вода могла быть и стихийным бедствием, и тихой гаванью, добиться текстуры японцу помогали акварельные техники. Моне же работал с маслом и пользовался приёмами и основными правилами для изображения воды уже на холсте. Импрессионист не слепо копировал, а пользовался инструментами для передачи своего видения природы.
Пляж в Этрета / Клод Моне / 1883 г. Кадзикадзава в провинции Кай / Кацусика Хокусай / 1830–1832 гг.
Японский мостик (Пруд с кувшинками) / Клод Оскар Моне / 1899 Мост Маннэн в Фукагаве / Кацусика Хокусай / примерно 1830 г.
Вода в японской живописи очень материальна, есть ощущение, что можно прикоснуться к ней, и твоя рука не исчезнет под голубой пеленой, а сможет ухватиться за струи воды.
Ар-нуво
Важно упомянуть про линии. Художники укиё изображали дым, дорогу, пар, воду посредством разной ширины, тонкости изогнутых плавных линий и пустоты. Вы спросите, ну и что такого, а я вам скажу, что эти японские «плавные линии» напрямую связаны с ар-нуво (у нас больше известный как модерн). Новые формы, вдохновлённые природой, отказ от прямых линий, углов, симметрии — основа модерна.
Водовороты Наруто в провинции Ава / Утагава Хиросигэ / около 1853 г.
Водопад Ёро в провинции Мино / Кацусика Хокусай / 1832 г. Водопад, где Ёсицунэ омывает свою лошадь в провинции Ямато / Кацусика Хокусай / 1832 г.
Удар бича / Герман Обрист / около 1895 г.
«Удар бича» Германа Обриста — одно из первых и самых известных произведений в стиле ар-нуво. Бич здесь представлен в виде плавной изогнутой линии в пустом пространстве.
«Наби»(от ивр. «пророки») — французская художественная группа, которая была создана для развития символического синкретизма Поля Гогена. При чём здесь группа французских художников в контексте японской живописи?
Если внимательнее приглядеться к работам Жана Эдуара Вюйара и Пьера Боннара, художников, которые как раз входили в «Наби», то вы заметите перенятые приемы в виде японской композиции и декоративности.
Женщины в саду / Пьер Боннар / 1891 г.
Женщины в саду / Пьер Боннар / 1891 г. Сэйгайха — традиционный японский орнамент
Бонар всегда писал по памяти, в его работах прослеживается японская плоскость пространства и героев в нём. На одной из его работ «Женщины в саду» художник изобразил орнамент «сэйгайха»(японская шахматная доска).
Общественный сад / Эдуар Вюйар / 1894 г.
В произведениях Эдуара Вюара отсутствует привычная перспектива, женщины на его картинах часто одного размера, вне зависимости от того, насколько далеко или близко они находятся к зрителю.
Утагава Хирошиге
Тагава Хирошиге был мастером цветной ксилографии. Выше я уже представляла его работы. Он одним из первых создавал пейзажные гравюры в стиле укиё, изображал цветы, рыб, птиц, совершенно несвойственных для этого стиля. И в то же время Хирошиге стал одним из последних больших мастеров укиё-э. Еще при жизни японский художник получил мировую известность благодаря своим циклам (по мнению некоторых исследователей, импрессионисты начали создавать циклы вслед за японцами). Главные творения Хирошиге — циклы «36 видов горы Фудзи», «53 станции Токайдо», «100 известных видов Эдо».
Вечерний вид улицы Сарувака / Утагава Хирошиге / 1856 г. Внезапный ливень над мостом Син-Охаси и Атакэ / Утагава Хирошиге / 1857 г.
Большой мост в Сандзё / Утагава Хирашиге / 1833 г.
Винсент Виллем Ван Гог
Портрет папаши Танги / Винсент Ван Гог. / около 1887–1888 гг.
Ирисы / Винсент ван Гог / 1889 г. Ирисы и луговая цикада / Кацусика Хокусай / около 1820–1822 гг.
Персиковое дерево в цвету / Винсент Виллем Ван Гог / 1890 г. Снегирь и плакучая вишня / Кацусикой Хокусаем / 1834 г.
В свое время Хирошиге заболел всеми любимый импрессионист Винсент ван Гог. Художник использовал в своих картинах техники и мотивы японской живописи, включая плоские формы, четкие контуры, композиции с низким горизонтом, яркие цвета и мотивы цветов, птиц, пейзажей и бамбука.
Куртизанка / Винсент Ван Гог / 1887 г. эскиз Куртизанки / Винсент Ван Гог / 1887 г.
Цветение дерева сливы, по работе Хирошиги / Винсент Ван Гог / 1887 г. Цветущий сливовый сад в Камейдо / Утагава Хирошиге / 1857 г.
Он даже копировал Хирошиге, только вот у японца были гравюра, дерево и печать, у Ван Гога масло и холст. Иероглифы в работах импрессиониста не значили ничего, просто восхищённое подражание. Ван Гог был небогат, но собирал свою коллекцию японских гравюр, в которой насчитывалось более 200 произведений, и более 40 из них — работы Хирошиге.
Звёздная ночь / Винсент Ван Гог / 1889 г. Ёсивара Косисаки но дзу / Кацусики Ои / 1850 г.
Думаю, вы хорошо знаете самую популярную работу Ван Гога «Звёздная ночь», по своей печатаемости настолько же заезженную, как «Большая волна в Канагаве» Хокусая. Даже в «Звёздной ночи» прослеживается вдохновение японской живописью, а именно изображение теней. Дело в том, что в укиё тени зачастую представляли собой чёрные, идущие ровно по форме силуэты, что в принципе присутствует и у Ван Гога в его кипарисах.
Илер-Жермен-Эдгар де Га
Расчёсывание волос / Эдгар Дега / около 1895–1896 гг.
Поговорим ещё об одном импрессионисте — Эдгаре Дега. Нередко художник мог оставить на картинах отсылки на свою увлечённость японским искусством, однако Дега редко пользовался японскими классическими техниками напрямую. В некоторых его работах прослеживается та самая плоская композиция, обрезание формы (например, на «Музыкантах в оркестре») — всё это приёмы из укиё.
Музыканты в оркестре / Эдгар Дега / 1872 г. Портрет Карло Пеллегрини / Эдгар Дега / 1876–1877 гг.
Женщина, вытирающаяся после купания / Эдгар Дега / 1877 г.
Ванна / Эдгар Дега / 1886 г В ванной / Кацусика Хокусай / 1800-е гг.
Также нельзя не упомянуть о серии работ схожих по тематике с Хокусаем, а именно о картине Дега «В ванной», на которой изображены две эстетичные женщины. В японском искусстве кстати есть отдельный жанр, посвящённый изображению красавиц — «бидзинга».
Три красавицы наших дней / Китагава Утамаро / около 1793 г. Мать и Дитя / Китагава Утамаро / около 1793 г.
Густав Климт
Поцелуй / Густав Климт / 1908–1909 гг.
Юдифь и голова Олоферна / Густав Климт / 1901 г. Женщина пьет вино / Катагава Утамаро / 1792–1793 гг.
Особую любовь к гравюрам, на которых изображены прекрасные японки, питал Густав Климт. Оно и понятно, дамы в творчестве Климта играли большую роль: он вдохновлялся ими, изображал не сексуализированно, но для общества опошлено. Очень походит на то, как воспринимали японские гравюры ню с женщинами иностранцы.
Ирисы / Огата Корин / около 1701–1705 гг.
Раздвижная дверь с изображением цветущей сливы / Кано Санраку / начало 17-го века
У европейского художника были коллекции японских гравюр, керамики, кимоно. В контексте творчества Климта нельзя не упомянуть про позолоту, которую он использовал в своих культовых работах. Золотые ширмы пришли к японцам из Китая, назывались они «бёбу». Ширмы могли быть украшены золотой фольгой и росписями. Густав Климт был сильно подвержен влиянию японских гравюр, но я думаю, сходство с азиатскими орнаментами, позолотой и каким-нибудь «Поцелуем» очевидно. Нельзя сказать, что художник прям всецело полагался на японские ширмы, данная информация очень часто подвергается критике, но совпадение мне показалось интересным.
Заключение
О влиянии японского искусства на западную Европу можно говорить бесконечно, чего стоит интерьер и мода. Мы разобрали, конечно, далеко не всех творцов. Искусство Японии веками будет поражать и вдохновлять тысячи художников, дизайнеров, режиссёров. Но всегда нужно помнить, с чего всё начиналось. Мы рассмотрели каждый аспект живописи: композицию, перспективу, пространство, пустоту в работах, линии, тени, орнаменты, контрастные цвета, мотивы природы, нарочитую стилизацию, забавные названия и золотые ширмы. Японские гравюры веками собирались из таких маленьких, но важных деталей.
Благодаря труду огромного количества японских творцов мы знакомы с такими понятиями, как «Импрессионизм» и «Модерн».
Европейские художники познавали азиатский мир почти вслепую, опираясь на личные ощущения и чувства. Поэтому мир импрессионизма такой чарующий, будто застывший на мгновение на холсте, как японская волна или густой дым в укиё. Моне, Бонар, Вьюар, Дэга, Климт, Ван Гог — лишь малая часть из списка великих художников, заворожённых Страной восходящего солнца.
К появлению японских гравюр Европа не была готова, никто и не подозревал что за закрытыми дверьми скрывается такая богатая и самобытная культура. Импрессионисты и модернисты помогли оставить в веках не просто технику и стиль, а философию японцев, их восприятие красоты, смысла жизни, веры, ремесла. Сейчас азиатская эстетика сильно влияет на поп-культуру, и кто знает, может новые великие художники, вдохновленные японской живописью, уже не за горами.
Статья «Японизм» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/6xxhz6rH6m0uW8nv (дата обращения: 04.11.2025)
Статья «Укиё-э» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/NYmcYRyQNopBg7KXU (дата обращения: 04.11.2025)
Статья «Кацусика Хокусай» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/1IgNwgwT8f0EebIX7 (дата обращения: 06.11.2025)
Статья «Утагава Хиросигэ» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: ru.wikipedia.org/wiki/Утагава_Хиросигэ https://share.google/7ryCwflo17CEsOsee (дата обращения: 06.11.2025)
Видео-лекция «Японизм в западном искусстве: как Япония изменила Европу» // Видеохостинг Youtube [онлайн]. URL: https://youtu.be/gfruWtvV3d0?si=OBj-sa2XE76Xe4pH (дата обращения: 04.11.2025)
Статья «Сакоку» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/qUCGsFbDz89pQt9f3 (дата обращения: 14.11.2025)
Статья «Искусство синто» » // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/QZmjTjOexpcga40lx (дата обращения: 10.11.2025)
Статья «Бракмон, Феликс» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/fJ11sUfNhw6xVKjde (дата обращения: 04.11.2025)
Статья «Наби» » // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/lq52HO2LLfg0zFgEt (дата обращения: 14.11.2025)
Статья «Сэйгайха» » // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/dMJzHQEQD7i0jTIRY (дата обращения: 14.11.2025)
Статья «Вюйар, Эдуар» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/KPMhPE2dQhKWVM5Iq (дата обращения: 06.11.2025)
Статья «Бидзинга» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://share.google/Xe5v61V8eIbyqYRyv (дата обращения: 04.11.2025)
Откуда появились японские мотивы в творчестве Клода Моне и других известных западных художников // Kulturologia.ru. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/240121/48736/ (дата обращения: 10.11.2025)
В начале была Япония: как американский коммодор и ящик с гравюрами повлияли на рождение импрессионизма // Artchive.ru. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artchive.ru/publications/2190/Vnachale_byla_Japonija_kak_amerikanskij_kommodor_i_jaschik_s_gravjurami_povlijali_na_rozhdenie_impressionizma. — Загл. с экрана (дата обращения: 15.11.2025)
Видео-лекция «Как понят укиё-э II Картины плывущего мира [ART I FACTS]» // Видеохостинг Youtube [онлайн]. URL: https://youtu.be/lWH-1QrzqMw?si=6LIdpiwKBDulBe0E (дата обращения: 10.11.2025)
Японское влияние на Ван Гога в картинах и гравюрах // Rama.ru. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://rama.ru/artists/vincent-van-gogh/japanese. — Загл. с экрана (дата обращения: 10.11.2025)
Японский клуб «Мусуби» НИУ ВШЭ. Влияние японской гравюры укиё-э на становление импрессионизма и постимпрессионизма. Часть 1. — 12 февраля 2020 г. // ВКонтакте. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://m.vk.com/@hse_japan-vliyanie-ukie-e-na-stanovlenie-impressioni (дата обращения: 20.11.2025)
Савельева А. Японское искусство в Европе: от «южных варваров» до модерна: курс лекций (26 января — 9 марта 2023 г.). — Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, 2023. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://share.google/QkVUa7uRXPjNrU28m (дата обращения: 10.11.2025)
Азаренко Н. О влиянии Японии на творчество Ван Гога рассказывает выставка в Амстердаме // Artchive. — 2018. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artchive.ru/news/3298~0_vlijanii_Japonii_na_tvorchestvo_Van_Goga_rasskazyvaet_vystavka_v_Amsterdamе (дата обращения: 07.11.2025)
Азаренко Н. Хокусай Кацусика (1760–1849): биография художника, известные произведения, выставки // Artchive. — 2017. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artchive.ru/hokusai (дата обращения: 04.11.2025)
Импрессионизм: истоки и влияние. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://share.google/mhEify8XMGcjzM3Ro (дата обращения: 04.11.2025)
Творчество Кацусики Хокусая [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://share.google/cfUrkU7gziQydIdC (дата обращения: 04.11.2025)
Гришин М. В. «Японизм» рубежа XIX–XX века как общеевропейское культурное явление // Обсерватория культуры. — 2015. — № 2. — С. 130–136. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://share.google/mzamcfEIuF76RVcUP(дата обращения: 10.11.2025)
Krutiy A. Влияние японского искусства на творчество Густава Климта // Mediiia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://mediiia.com/food/project/5fba82dc7610435499a01ff86e543477 (дата обращения: 23.11.2025)
https://share.google/seCnp7Et90YomAwst (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/YJklUcd5WMtc8UgL2 (дата обращения: 21.11.2025)
https://pin.it/2C5ISfvwZ (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/1CEDSe8qua9v1Eazh (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/q0igWfvGam8dfpyKG (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/Lte32sZ0LDLUXFSv1 (дата обращения: 22.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Big_wave_from_100_views_of_the_Fuji,_2nd_volume.jpg?uselang=ru (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/36490 (дата обращения: 22.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/ 06.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/L12mZmhW3NUApfBvU (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/FPAGo7xVDakQMvHGZ (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/URHPKi8iLSVRsJTjF (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/WkGM1dNMgZMGPxOrU (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/Q8ugJyqQ9aWi5kSAc (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/GcdUxN0ILtIwgiTRp (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/images/N94wD8pGGIaexcWqJ (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/images/i7rrU0jGIhdR8CzvY (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/x35FVxsHRShwPl9AP (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/39656 (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/Mnt8646W3HWGDWHLf (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/images/DpXw5zEm8zJA0Jvtu (дата обращения: 21.11.2025)
https://pin.it/5g2DU1yAC (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/8n4w9qe3rG8HUy5kS (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/56146 (дата обращения: 22.11.2025)
https://pin.it/25yUvpnSj (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/Id1xOmrCSf6hDmuvK (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/ecMMHSVQM7AV2vhUt (дата обращения: 22.11.2025)
https://pin.it/4vS88sWQR (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/xOTSVk9YQRLaI0HId (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/HUzclZN479siFkhe7 (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/DWSUaJV8xrYzqm3ro (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/B5fg4UewiLPI0GHpQ (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/6wvHZs65Pu48eKqj4 (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/d7cT9Euatmer2A6WG (дата обращения: 21.11.2025) https://share.google/VLF0e6WY62mRNBOXP (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/FhEUHTr0sOUUhqkV0 (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/s5fbvX7qHrIXi5cRy (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/RgRp7oEK7KjDBMVvo (дата обращения: 21.11.2025)
https://artchive.ru/vincentvangogh/works/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/4EdKSr7LiuVzoLvZA (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/ilrfLb4cq5KehHpw3 (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/gLtJfze7iKuxHacFZ (дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/2v8havb9lnYfaTnxS (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/rDEXqUMj7mqB03kjk (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/1f57RyH1qGyUeYNtK (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/kzQPhH4pOSWesgqfS (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/bcKD2b2oqScE26EF4 (дата обращения: 21.11.2025)
https://arthive.com/ru/hokusai/works/204378~V_vannoj (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/yOFJmpSYgxrLIMl92 (дата обращения: 21.11.2025) https://collections.mfa.org/objects/234047 (дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Gustav_Klimt_039.jpg(дата обращения: 22.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/54865 (дата обращения: 22.11.2025)
https://share.google/CWSv5VQboNj4U7OvB (дата обращения: 22.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kitagawa_Utamaro_002.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Gustav_Klimt_039.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://share.google/uiGAFnucUW5x9rBUw (дата обращения: 22.11.2025)