* Марина Абрамович «Ритм 0». 1974 г.
Эксперимент был основан на идее исследования границ и возможностей человеческого тела, а также роли зрителей в создании искусства. Основной концепцией этого произведения являлось то, что художник полностью отказывается от контроля над своим телом и предоставляет эту власть зрителям, позволяя им использовать её по своему усмотрению. Это вызывает вопросы о границах индивидуальности, свободе воли и моральных ограничениях.
Перформанс состоялся в галерее Studio Morra в Неаполе, Италия. Пространство было оформлено минималистично, среди него располагались 72 предмета. Роза, вино, нож, пистолет и пуля — они могли принести человеку как благо, так и вред.
Она вспоминала: «Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии».
* Выставка Дженни Савиль в Ка' Пезаро
в Венеции — выставка работ британской художницы Дженни Савиль в рамках параллельной программы биеннале. Савиль — одна из ключевых фигур современной фигуративной живописи. Выставка её работ проходит в Ка' Пезаро (Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna) — барочном палаццо на Гранд-канале. Там выставлено около тридцати монументальных полотен, которые художница написала с 1990-х, плюс новый цикл работ, созданных специально для Венеции.
Савиль работает c уязвимостью, взрослением, пластическими вмешательствами, нестабильностью образа себя. Её картины огромные по масштабу, но не только размер впечатляет и пробирает до мурашек.
«На картинах видны лица молодых девочек с широко открытыми глазами — и ты понимаешь: она вот-вот заплачет. Она не знает, что происходит с её телом. Савиль умеет поднимать эти вопросы так, что тебя пробирает физически»
* «Балканское барокко». Марина Абрамович. 1997 г. Венеция, биеннале
В 1997 году на 47-й Венецианской биеннале под руководством Джермано Челанта Марина Абрамович исполнила один из своих впечатляющих перформансов «Балканское барокко». Он был посвящен войне, в результате которой распалась ее родная страна Югославия. Это многочасовое действо принесло автору «Золотого льва».Сидя в белой рубахе на груде из 1,5 тыс. огромных коровьих костей, она, как барочная святая, пыталась отмыть их от крови, распевая народные песни и рассказывая о родном Белграде. Присутствовавшие могли ощутить еще и невыносимую вонь от костей.
художнице, как казалось, досталось самое непригодное пространство — сырой тёмный подвал, но именно он помог создать нужную атмосферу. В течение шести дней в этом сыром подвале Абрамович отмывала настоящие коровьи кости с кровью и жилами, плакала, снова их отмывала и снова плакала.
* Крис Берден — «Стрельба» (1971)
Иронично, что одна из «визитных карточек» искусства выносливости — перформанс «Стрельба» американского художника Криса Бердена — продлилась всего лишь несколько секунд. 9 ноября 1971 года в стенах одной из калифорнийских галерей друг Бердена выстрелил в него из ружья с расстояния примерно 4,5 м.
Берден рассчитывал, что пуля лишь слегка заденет его, оставив на коже царапину. Однако перформанс пошел не по плану и художнику прострелили руку. Для Бердена эта «погрешность» не имела большого значения. «Важна сама идея того, что в тебя могут выстрелить, чтобы попасть», — скажет он двумя годами позже.
«Стрельба» стала реакцией Бердена на уровень жестокости, транслировавшийся в медиа во время войны во Вьетнаме. «Это так же по-американски, как яблочный пирог, — объяснял Берден, — либо быть застреленным, либо стрелять в людей».
* Альфредо Джаар. The End of the World. 2023–2024.
Инсталляция представляет собой длинное пространство, полностью залитое красным светом. В конце комнаты находится небольшая стеклянная витрина с крошечным металлическим кубом, состоящим из слоёв редкоземельных минералов — материалов, необходимых для производства микрочипов, аккумуляторов и современной техники.Художник превращает невидимые ресурсы мировой экономики почти в религиозный объект. Через минималистичное пространство и напряжённую атмосферу работа поднимает темы добычи ресурсов, глобальной политики и скрытого насилия, стоящего за технологическим прогрессом. Маленький объект становится символом огромного влияния, которое незаметные элементы оказывают на современный мир.
