КОНЦЕПЦИЯ
«Проект „Завтра здесь будет трава“ появился в ходе изучения и наблюдения художницей за заводскими и промышленными пространствами Шаховского района в Московской области. В отсутствии людей, цеха и заводы оказываются в собственном движении. Художница выявляет в своих работах „жизненный цикл“ тех мест, фиксируя переход от рабочего состояния к заброшенному. Под действием природы и времени недействующие индустриальные зоны начинают автономно существовать и обретать „живые“ формы.» — Полина Лола (куратор)
«С первого зала зрителю раскрывается то, что обычно доступно лишь рабочим заводских и промышленных предприятий, Помимо жизни пространств, предлагает понаблюдать за жизнью вещей; серия живописных работ, в свою очередь, погружает в общую картину цехов и заводов, а финальной точкой становится появление в работах художницы человека. В видео „Атланты“ рабочий в настоящем времени влияет на пространство, буквально держа его на себе. Человек проявляется, как источник всего случайного в исследуемых пространствах. Он же является и корнем собственного порядка. Оглядываясь назад зритель может увидеть, как всё, раскрываемое художницей ранее, неразрывно связано с человеком.» — Полина Лола (куратор)
«У Деррида деконструкция это не отрицание или уничтожение в обычном смысле. Это тщательный анализ, который показывает, как любая структура содержит в себе внутренние противоречия и подавленные смыслы. „Разрушение“ этих структур это способ не стереть их, а „раскрыть“, сделать видимыми эти скрытые возможности и дать начало чему-то новому, что уже было имплицитно заложено, но не явлено.» — Ольга Дренда
[1]
Серия картин «Рабочие цеха» 200×150 см
общая экспозиция
общая экспозиция
Серия «Рабочие цеха» отображает пространство в момент максимальной собранности, когда производственный порядок задает ритм движения, перераспределяет роли и превращает здание в систему, где почти каждый объект оказывается на своем месте из-за причин, связанных с работой, безопасностью или экономией времени.
Серия картин «Рабочие цеха» 100×80 см; 60×40 см; 30×20 см
При этом важно помнить, что в современной культуре труд часто теряет публичную заметность и смысловую «центральность». На этом фоне цех существует как место, где труд остается телесным, повторяющимся и требовательным к человеку, поэтому фиксация активного производства становится способом вернуть этому опыту видимость без героизации и без морализации, через простое, точное внимание к устройству повторения.
общая экспозиция
общая экспозиция
[2]
Серия картин «Заброшки» 100×80 см
Серия картин «Заброшки» 60×40 см
В этой части серии работ важны не сами образы руин, а конкретные признаки того, как время работает с материалом и как память о функции сохраняется в остатках инфраструктуры: в следах креплений, в обрывках проводки, в остатках разметки, в дверных проемах, которые уже не совпадают с текущей геометрией проходов. Такой взгляд близок к пониманию здания как палимпсеста, где настоящее удерживает на себе стертые слои других периодов, и где воображение почти автоматически соединяет уцелевшее с утрачиваемым, образуя картину, в которой прошлое продолжает «подсвечивать» настоящее.
Серия картин «Заброшки» 150×110 см
общая экспозиция
[3]
Серия картин «Вахта» 30×40 см; 100×80 см; 60×40 см
Вахтовый метод — пограничная стадия цикла, когда пространство существует по принципу включения и выключения: на время пребывания в нем появляется рабочий порядок, возникают маршруты, осуществляются временные решения, которые позволяют действовать внутри здания так, будто оно стабильно, хотя эта стабильность держится на ежедневной внимательности и на быстрых починках «на месте».
[4]
тотальная инсталляция «Подпол»
Тотальная инсталляция «Подпол» отсылает к понятию палимпсеста. При перестройке пространства «под себя» рабочие используют временные решения и подручные материалы. Новые напольные покрытия маскируют следы пребывания предыдущих владельцев помещения. В выемки и дыры умышленно сыпется мусор и пыль, чтобы создать дополнительный слой изоляции. В конечном итоге пол обрастает слоями и его внешний вид постоянно находится в состоянии трансформации. Я же намерено открываю для зрителей все самое потаенное и глубоко запрятанное.
общая экспозиция
Тотальная инсталляция «Подпол»
[5]
Экспонирование видеоарта «Атланты»
Серия построена как цикл из двенадцати фрагментов, которые повторяются нелинейно, где человеческое тело используется как временная опора для разрушающейся архитектуры. Фигура перформера здесь важна как прямой, физический перевод опыта поддержания: в производственных пространствах роль такой поддержки обычно выполняют механизированные устройства и регламент, а также незаметный постоянный ремонт, и в какой-то момент становится ясно, что многие конструкции продолжают существовать благодаря тому, что кто-то ежедневно удерживает их работоспособность, замечает слабые места, подстраивается под ограничения.
Выставка проходила в галерее Art.ru agency