КОНЦЕПЦИЯ
Герман Гессе писал «Человек есть существо, которому дана способность превращаться.» — изменчивость является одним из признаков живого и ключевым этапом развития персонажа. Наблюдение за сменой состояний героя всегда увлекало публику, искусство же использует метаморфозу как выразительный способ обратиться к многоликости характера, раскрывая один образ через другой. В патриархальной системе женская фигура относительна и не обладает самостоятельностью, поэтому нуждается в определении через сравнение — то есть, является предметом метаморфозы. По этой причине данное визуальное исследование рассматривает превращение именно женского персонажа, а не мужского — недаром Симона де Бовуар озаглавила свою книгу «Второй пол», подразумевая относительность формулировки о том, кем является женщина.
«Тело женщины — это узел, где сплетаются природа, история и свобода, и именно поэтому оно всегда становится ареной борьбы смыслов."[1]
В качестве медиума искусства, в котором будут рассмотрены метаморфозы героинь, выбрана анимация, так как через визуальность и ритм можно изобразить превращение особенно наглядно. Поскольку данный вид искусства является семиотическим, исследование сосредоточено не только на визуальной эстетике, но также на анимационных приемах и драматургических паттернах, чтобы во всей полноте выявить символизм превращения. Исходя из того, что философский смысл женской метаморфозы очень тесно сплетен с историческим и социальным контекстом, в исследовании цитируются труды по социологии и феминизму, а также затрагиваются литературные произведения, в которых поднимается дискурс на тему телесности. В качестве исторического периода для анимационной подборки выбрано четыре десятилетия двадцатого века (с 60-х по 90-е) — это время наиболее ярко отражает дуальность женского образа и символизм превращений, с одной стороны, укорененных в патриархальной системе, с другой, смело исследующих женский эротизм и телесность с наступлением сексуальной революции. Примеры представлены анимационными мультфильмами из СССР, Ирана, Восточной Европы, Японии и США, чтобы продемонстрировать широкую палитру эстетического разнообразия и единство драматургических принципов в символизме метаморфоз.
Исследование не рассматривает героинь злодеек и сосредоточено на архетипе юной девушки, поскольку именно этот образ обладает наибольшим наслоением культурной идеализации, что делает его интересным для анализа.
Печальная Белладонна / Эйити Ямамото / 1973
Цель исследования — доказать влияние культуры патриархата на символизм женских метаморфоз в анимации, найти следы феминисткой рефлексии и подтвердить комплексность превращения как осмысления экзистенциального положения женщины.
Материал исследования разделен на две крупные категории по визуальному принципу. Первая глава рассматривает персонажей, претерпевающих зооморфные метаморфозы, их облик на протяжении фильма фундаментально меняется, что позволяет рассуждать как один образ героини раскрывается через другой. Вторая глава посвящена антропоморфным метаморозам, когда перемены происходят внутри привычной формы и героиня на всех стадиях визуально сохраняет человеческие черты. Эта глава предоставляет больше пространства для рефлексии на тему женской телесности. Третья глава синтезирует две предыдущие — в ней рассмотрены визуальные и драматургические мотивы, которые связывают героев из первой главы и второй, что позволяет обнаружить между ними параллели, касающиеся метаморфоз в целом. Таким образом, визуальное исследование выстроено по диалектической системе Гегеля: тезис, антитезис и синтез. В заключении отмечено, какими средствами передана рефлексия над женской телесностью через метаморфозы, что нового в облик героини внес этот прием и какие визуальные рифмы и драматургические паттерны были выявлены в ходе исследования.
Печальная Белладонна / Эйити Ямамото / 1973
Визуальное исследование поможет более осознанно подойти к созданию и оформлению выпускной квалификационной работы, предметом которой является короткометражный анимационный фильм о физических метаморфозах главной героини.