Влияние исследования шума у итальянских футуристов на современность

Исследование посвящено анализу шума как главного художественного приема в итальянском футуризме, авангардном движении, основанном Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году. Футуристы начали не просто использовать шум в качестве фона, а превратили его в самостоятельный перформативный акт, направленный на разрушение границ сцены и зрителями, художником и публикой. В отличие от традиционной музыки, где шум был помехой, футуристы перевернули шум, как единственный адекватный способ для выражения современного индустриального мира. Ключевым событием стала публикация в 1913 году манифеста Луиджи Руссоло «Искусство шумов», где он писал, что круг чистых звуков должен был быть разрушен. Руссоло классифицировал шумы на шесть категорий- грохоты, свисты, шёпоты, крики, скрежеты и удары, он сконструировал специальные инструменты интонарумори, то есть механические ящики с рычагами и мембранами, которые издавали гудения, трески, ревы моторов и взрывы. Первые концерты шумовых оркестров в Милане в 1914 вызвали скандал. Публика, которая привыкла к операм и симфониям, была в ярости, они кидали предметы в сцену, когда услышали данное нововведение. Но эта реакция и была целью. Маринетти даже написал манифест «Наслаждение быть освистанным», утверждая, что свист публики это доказательство того, что искусство живо.

Футуризм не ограничивался музыкой. Карло Карра в манифесте «Живопись звуков, шумов и запахов» в 1913 говорил, что живопись должна передавать не только визуальные, но и слуховые ощущения через абстрактные акты красок и форм. Джакомо Балла и Фортунато Деперо в манифесте «Футуристическая реконструкция Вселенной» в 1915 предложили создавать пластические комплексы, то есть трехмерные конструкции, которые одновременно движутся, шумят, светятся и даже пахнут. Их идеалом было тотальное синтетическое произведение, объединяющее все чувства. Балла также конструировал шумовые инструменты в виде скульптур как кинетическое искусство.

Футуристические вечера, где Маринетти продвигал слова на свободе, которые имели ввиду разрушенный синтаксис, типографические эксперимент, а Руссоло руководил оркестром интонарумори, были не концертами и не лекциями, а перформансами и акциями, где стиралась грань между исполнителем и зрителем, искусством и скандалом. Футуристы сознательно провоцировали публику, а она отвечала тем, что кидала картошку, гнилые фрукты, вызывала полицию. Это было взаимодействие, построенное на агрессии и отторжении, но именно в нем рождалось новаяя концепция искусства как события, а не объекта.

Актуальность исследования заключается в том, что футуризм в истории музыки это попытки создать искусство, основанное на перформативном действии. Сегодня, в эпоху шумовой музыки, представители которой являются Einstürzende Neubauten, Merzbow, Z’EV, у которых идеи Руссоло и Маринетти обретают вторую жизнь их интонарумори реконструируются, а манифесты перечитываются как инструкции по разрушению границ. А Пьер Шеффера показал, что искусство может быть шумным, агрессивным, телесным и при этом оставаться искусством.

Луиджи Руссоло это итальянский художник, композитор, изобретатель музыкальных инструментов, автор манифеста «Искусство шумов». Он считается первым теоретиком и практиком шумовой музыки. Руссоло родился в Портогруаро 30 апреля 1885 года в семье органиста.

В 1901 году переехал в Милан, где начал заниматься живописью. А позже в 1909–1910 годах познакомился с Маринетти, Боччони и Карра, и стал одним из основоположников футуризма в живописи. Он изображал, машины, городской шум.

В 1913 году Руссоло опубликовал манифест «Искусство шумов», где призывал заменить простой набор музыкальных звуков на бесконечное разнообразие шумов. В том же году он создал интонарумори. Это механические ящики, которые издавали грохоты, свисты, скрежеты и ревы.

После, у него начались скандальные концерты. Выступления оркестра интонарумори в Модене, Милане, Лондоне, Париже вызывали недовольства и драки с публикой, но именно этого футуристы и добивались.

В 1920-е годы он продолжал совершенствовать свои инструменты, создав «руссолофон» это клавишный шумовой инструмент.

Манифест, опубликованный 11 марта 1913 года, где Руссоло говорил, что ограниченный круг чистых звуков должен быть разрушен, и мы должны создавать бесконечное разнообразие шумов. Этот текст стал манифестом для основы шумовой музыки XX и XXI века. Без него невозможно представить ни индустриальную музыку, ни нойз, ни электронную музыку.

Это серия механических инструментов. Они представляют собой деревянные ящики с ручками, мембранами и рупорами, издававшие грохоты, свисты, шепоты, крики, скрежеты и удары. Всего существовало 27 типов инструментов, которые издавали разные звуки. Интонарумори считаются предшественниками современных электронных синтезаторов и драм-машин. Их механика была похожа на принципы управления электронными инструментами. Кроме того, это был первый в истории оркестр, который не играл привычные ноты, а производил чистый шум.

Концерт оркестра интонарумори в Милане, который закончился скандалом и дракой с публикой. Руссоло и Маринетти сознательно провоцировали зрителей, а агрессивная реакция зала становилась частью перформанса. Этот концерт стал прототипом для множества авангардных и панк-выступлений. Панк-рок артисты использовали провокацию публики как художественный приём. Руссоло доказал, что реакция зала может быть не помехой, а способом выражения искусства.

Франческо Балилла Прателла итальянский композитор и музыковед, один из главных теоретиков футуристической музыки, автор ключевых манифестов этого движения. Родился 1 февраля 1880 года в городе Луго в семье музыкантов. Его отец играл на гитаре и давал Франческо его первые уроки. В 1899 году поступил в консерваторию Пезаро, где учился у знаменитого Пьетро Масканьи. В 1903 году получил диплом композитора. После чего переехал в Париж, где познакомился с Луиджи Руссоло и примкнул к движению футуристов. До встречи с Маринетти занимался сбором народных песен Романьи, и этот интерес сохранился на всю жизнь.

Манифесты: · «Манифест футуристических музыкантов», опубликованный 11 октября 1910 года. · «Технический манифест футуристической музыки», опубликованный 11 марта 1911 года. · «Уничтожение квадратуры», опубликованный 18 июля 1912 года. Основные идеи, которые были описаны в манифестах заключались в том, что Прателла отрицал консерватории и академические системы обучения. В основу ложились заводы, машины, поезда, самолеты. Должен быть свободный ритм и абсолютная полифония. Именно эти манифесты вдохновили Луиджи Руссоло на создание интонарумори и манифеста «Искусство шумов». Авангардная музыка XX века выросла из идей, которые впервые были сформулированны в этих манифестах.

Опера «Авиатор Дро» это трагическая поэма в трёх действиях, над которым Прателла работал почти десять лет. В оркестре впервые соединились традиционные инструменты и интонарумори Руссоло. Опера была забыта на 75 лет. Но в 1996 году театр «Ла Скала» в Милане возродил ее под руководством дирижера Джанандреа Гаваццени и режиссера Сильвано Буссотти. Это событие вернуло Прателлу в историю авангарда и показало, что его идеи опередили время. Сегодня опера изучается как ранний пример акустической и шумовой музыки.

Энрико Прамполини это итальянский художник, скульптор, сценограф и теоретик искусства, один из ключевых представителей второй волны итальянского футуризма. Он Родился 20 апреля 1894 года в Модене. С 1912 года учился в Академии изящных искусств в Риме, где посещал студию Джакомо Балла. Также частвовал в футуристических выставках в эти годы. В 1915 году выпустил манифест «Футуристическая сценография и хореография», где описал основы нового подхода к театральному оформлению. В 1923 году вместе с Иво Паннаджи и Виницио Паладини издал «Манифест механического искусства», провозгласивший использование механических элементов и динамики машин в искусстве.

«Полиматерический автоматизм» это концепция, объединившая футуристический интерес к материи и сюрреалистический метод автоматического письма. Работа, где зрителю предлагается самому создавать ассоциации от хлопка, распускающегося на плантации, до планеты среди галактик или даже атомного взрыва. Эта идея объединила сюрреализм и абстрактный экспрессионизм послевоенной Европы. Прамполини расширил понятие психологического акта до физического взаимодействия с материалом. Современные художники такие как Ансельм Кифер, работающие с нестандартными материалами и создающие хаотичные поверхности как раз таки вдохновлялись этим принципом.

Иво Паннагги это итальянский художник, архитектор, дизайнер, сценограф и теоретик искусства. Он родился 28 августа 1901 года в Мачерате, он был внебрачным сыном Эрсо Зампини, богатого промышленника-кожевника, который финансово поддерживал его образование и путешествия. В школе увлекся карикатурой, с 1917 года публиковал антиавстрийские и антинемецкие рисунки. В 1919 году переехал в Рим, где вошел в круг авангардистов вокруг Casa d’Arte Bragaglia, одного из главных культурных центров столицы. Там он общался с футуристами, дадаистами, кубистами и абстракционистами. В 1922 году вместе с Виничио Паладини написал «Манифест футуристического механического искусства», где машина стала новым ключевым объектом. Позже манифест был дополнен и подписан Энрико Прамполини.

«Манифест футуристического механического искусства» написан Паннагги совместно с Виничио Паладини и позже переработанный Энрико Прамполини. Где они провозглашали машину новым божеством и призывали к полной свободе искусства без каких-либо эстетических ограничений. Этот текст стал теоретической основой механической эстетики, которая доминировала во второй волне футуризма 1920-х годов. Их идеи манифеста повлияли на конструктивизм и Баухаус.

Einstürzende Neubauten это главный пример наследия футуризма. Работы: «Kollaps» вышедший в 1981 году. Это альбом без мелодии, там только шум, крик, звуки стройки и падающих конструкций. «Steh auf Berlin», «Rohrbombe» вышедшие в 1981 году. Тут есть инструменты интонарумори, но вместо ящиков Руссоло там реальные перфораторы, листы металла и газовые баллоны. А концерт 1984 года закончился разрушением сцены и вызовом полиции.

«Strategies Against Architecture» вышедщий 1984 году, представляет собой эстетику разрушения. Футуристы воспевали машины, а Neubauten создавали ужас бетоном. Этот пример является реализацией «Искусства шумов» спустя 70 лет. Итальянские футуристы верили в прогресс, а Neubauten показывают коллапс и руины.

Американский создатель индустриальной музыки. Он воссаздавал инструменты из металлолома, такие как титановые трубы, листы и стальные ящики. Играл без микрофонов и динамиков. От футуристов он перенял инструменты из промышленных материалов. Вместо деревянных ящиков Руссоло, он использует лист от бензовоза. Его концерты это ритуал, он изучал ритм, каббалу, вуду.

Работы: · «Production and Decay», вышедший в 1982. Наглядный пример индастриал музыки. · «Elemental Music», вышедший в 1982. · «A Handful of Elements», вышедший в 2013. Этот альбом, где треки по стихиям- земля, вода, воздух, огонь, дух. Z’EV это наследник Руссоло, но он более связан с духовным. Музыкант взял шумовые инструменты и перформанс, добавил ритуалы и магию ритма.

Merzbow это псевдоним японского музыканта Масами Акиты, который родился в 1956 году. Он является одним из главных исполнителей нойза, то естьшумовой музыки, он выпустил несколько сотен альбомов. Его имя происходит от немецкого дадаиста Курта Швиттерса и его понятия «Merz», что означает искусство из мусора и отбросов. Акита делает музыку из звукового мусора, шумов, помех, искажений. У него шум это единственный материал, также как и У Руссоло. У Merzbow никакой мелодии и ритма, только синтезаторный гул электронные помехи.

Работы: · «Pulse Demon», вышедший в 1996 году. Это его самый известный альбом, где есть 50 минут непрерывной стены шума. Также это считается самым радикальный ответом на «Искусство шумов» Руссоло. · «Venereology», вышедший в 1995 году. Это смесь эротики и агрессивного шума. · «1930», вышедший в 1998 году. Эта работа очень сильно перекликается с раннем индустриальном шумом. Merzbow это как цифровой Руссоло. Он возвращает слушателей к первоначальному шоку, который футуристы хотели вызвать у публики сто лет назад.

Рёдзи Икеда родился в 1966. Он японский электронный композитор и визуальный художник. Работает на грани звука и математики, создавая минималистичные композиции из чистых частот, белого шума, тишины и цифровых глитчей. Он также использует шум как музыкальный материал. Но в отличие от футуристов, Икеда работает уже с цифровым шумом. У него нет ни мелодии, ни гармонии, ни ритма. Только частоты, длительности и тишина. Икеда доводит футуристическую идею до конца, где музыка становится чистой математикой. Главное отличие Икеды от других заключается в том, что он не просто создает шум, но и показывает его. Его инсталляции это осциллограммы, частотные спектры, двоичный код, спроецированные на огромные экраны. Это прямая связь футуристами, которые пытались нарисовать шум.

Работы: · «Test Pattern», вышедшая в 2008 году и существует и в наше время. Это инсталляция, где звук преобразуется в черно-белые полосы на огромном экране. Чем громче звук, тем плотнее узор. · «The Transfinite», вышедший в 2011 году. Это аудиовизуальный перформанс с проекцией частотных спектров и вспышками света. · «Spectra», вышедший в 2001 году по 2006 год. Это минималистичные композиции из чистых синусоидальных частот и белого шума. Икеда это цифровой Прамполини. Он делает шум видимым, он использует точный математический код.

Итальянский футуризм заложил теоретическую и практическую основу для всей последующей шумовой музыки. Главную роль сыграл Луиджи Руссоло, который сконструировал интонарумори. Это первые инструменты для шума, где грохоты, свисты и скрежеты могут быть музыкой. Их идея не исчезла, а адаптировалась под нашу современность. Einstürzende Neubauten заменили деревянные ящики Руссоло на перфораторы и листы металла. Z’EV извлекал гармонические шумы из титановых труб и бензобаков, добавив к этому всему ритуальную магию и ритм. Merzbow перевёл шум в цифру, создав электронику, где традиционная музыка полностью исчезает. Ryoji Ikeda вдохновился Прамполини. Он не только создает шум, но и визуализирует его через осциллограммы, спектры и двоичный код, делая звук видимым.

Все четверо музыкантов и эксперементаторов являются прямыми наследниками Руссоло и других футуристов, но каждый по-своему. Таким образом, без футуристов не было бы ни индастриала, ни нойза, ни аудиовизуальных инсталляций. Шум, который они узаконили и обозначили новым искусством, стал одним из главных языков современного искусства.