«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
21 мая 2026 года в пространстве HSE CREATIVE HUB / Креативный хаб прошла дискуссия «Визуальный хук: как зацепить аудиторию через фото» от Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Модератором мероприятия выступила Гюльхар Байрамова, продюсер событийных проектов в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В статье пересказываем основные тезисы разговора.
В дискуссии приняли участие как эксперты из зала, так и онлайн-спикеры.
Первой выступила Вера Тихонова, консультантка по цветовой стратегии, писательница и исследовательница визуальной антропологии, с презентацией «Как тикток превратил luxury в вечный капучино».
Она напомнила, как после ковида мир «залило» яркими неоновыми цветами: этим требовалось восполнить дефицит ощущений. Однако следом пришла эра Total Beige, когда TikTok объявил бежевый цветом роскоши и «олд мани».
Вера Тихонова: «Цвет начинает управлять нами гораздо раньше, чем текст, чем форма, чем движение. Через цвет эпоха сообщает, что сейчас считается безопасным, дорогим, современным или тревожным».
По мнению спикера, сейчас роскошь дистанцируется от бежевого. На смену приходят густые, тактильные, сложные цвета — томатно-красный, цвет мха, тёплая терракота. Именно такие сочетания цепляют взгляд, потому что их невозможно мгновенно считать:
«По-настоящему дорогие и роскошные вещи невозможно скопировать. Когда копируется всё подряд, делать сложное и настоящее — круто».
Следующей выступила Александра Витушкина, фотограф, преподаватель, автор книги «Визуальный дневник» и подкаста «Фото без рамки». Её выступление было посвящено поиску своего голоса в эпоху алгоритмов.
Александра призналась, что много лет её обвиняли в «фотошопе» там, где не было ничего, кроме длинной выдержки, фонарика и найденной в реальности удивительной декорации. Провод от интернета, обмотанный светоотражающей тканью, случайно поваленная ёлка, поросшая травой, — всё это оказывалось «круче» любой компьютерной графики.
Александра Витушкина: «Я пришла к тому, что реальность всегда на вашей стороне. Берите с собой фотоаппарат, ходите, смотрите. Фотография должна была вытеснить живопись, телевидение — театр, нейросети — фотографов. Но для поиска себя помните: реальность всегда на вашей стороне».
Затем слово взяла Алиса Лапшина, координатор юнита HSE PHOTO LAB, художница и фотограф. Она напомнила, что первая полностью цифровая камера 1988 года могла записать всего 10 фотографий. Сегодня же плёнка возвращается не вопреки цифре, а благодаря ей.
В результате технического прогресса цифровая фотография стала слишком резкой, слишком стерильной. А аналоговая эстетика вдруг показалась настоящей. Плёнка — это фильтр, который задаёт настроение — считает спикер.
Особый интерес, по словам Алисы, вызывают именно «ошибки»: засветы, артефакты, зерно. В эпоху, когда нейросети научились генерировать почти идеальные картинки, плёночный кадр легко отличить — и это становится гарантией подлинности.
Выпускница Школы дизайна Лена Лапина выступила с осторожным тезисом: «Pinterest убивает креативную фотографию». Впрочем, она оговорилась, что «убивает» — сильно сказано, точнее было бы «размывает».
По ее мнению, Pinterest хорош на старте, чтобы повторить свет или объясниться с заказчиком. Но он не может натренировать вкус и насмотренность. Алгоритмы показывают то, что популярно, то есть ставят нас на путь наименьшего сопротивления.
Лена Лапина: «Плёнка помогает замедлиться. Ты переходишь от бездумного щёлканья к вдумчивому поиску, кадры не бесконечны. Это ценнее, чем сотни раз повторить чужой шаблон».
Студентка Школы дизайна Лиза Фурсова говорила об аутентичности и о том, как не потерять себя в эпоху нейроконтента и фотошопа.
Она напомнила теорию Ролана Барта: стадиум (культурное, понятное, красивое) и пунктум — «укол», случайная деталь, которая ранит лично вас. На последнем, по ее мнению, и держится художественный поиск.
Формула стиля — сказала Лиза — это набор технических приёмов плюс ваш личный опыт. Вы не сможете сымитировать чувства, если их не проживали. Чем травмирующее опыт — тем иногда лучше получаются фотографии.
Лиза Фурсова: «Совет фотографам: не ориентируйтесь на тренды. Трендовым становится то, что легко повторить. А в эпоху ИИ клепать картинки стало ещё проще. Используйте личный опыт и снимайте то, что откликается именно вам».
Главная трудность, по мнению Лизы, — уметь отличить своё от чужого внутри себя. Влияние соцсетей, Pinterest, кураторов и коллег сбивается в огромный ком, и в нем так легко начать делать не то, что важно тебе, а то, что от тебя хотят видеть.
Завершил блок презентаций Павел Лахтачев, фотограф и арт-директор международной компании Everypixel. Он рассказал, почему его фотографии пользуются коммерческим успехом.
По словам Павла, сейчас побеждает не красота, а то, что останавливает, «якорит», цепляет. Мозг ищет знакомое, но реагирует на странное, новое и непонятное.
Павел Лахтачев: «Раньше хороший сток — это идеальная улыбка и рукопожатие. Но современные зрители остро чувствуют фальшь. Так что самый сильный кадр выглядит, будто фотограф случайно оказался внутри сцены. Несовершенство — вот новая эстетика».
Павел перечислил основные типы хуков:
— социальный (узнал себя — захотел поделиться) — контрастный (красное на зелёном) — хук напряжения (вот-вот что-то произойдёт) — хук-разрыв шаблона (не понимаю, что вижу).
В качестве примера последнего хука (разрыв шаблона) он показал кадр с милой девочкой с бензопилой. Кадр действительно притягивал внимание.
Во время дискуссии после докладов спикеров Владимир Левашов, старший преподаватель магистратуры «Фотография», иронично заметил, что сам в Pinterest почти не заходит, назвав его «помойкой, как и весь интернет». Он поделился интересной формулировкой:
Владимир Левашов: «Если вы заходите на Pinterest без идеи — вы начинаете есть всё подряд. Вкус стирается. А надо изучать инструментарий: объективы, свет, текстуру, пользоваться приемами живописи, экспериментировать с разными объективами и смотреть, что получается».
Вечер завершился обнадёживающим выводом: фотография в XXI веке выживет ровно настолько, насколько она перестаёт бояться быть неидеальной, неудобной и сложной для мгновенного считывания.
Цвета станут гуще, кадры — медленнее, а реальность останется «реальнее» любого алгоритма для генерации картинок.
Хотите стать частью фотоиндустрии?
Фотография стоит в самом центре самостоятельных искусств и прикладных художественных практик современного мира.
Получить фундаментальную подготовку по истории искусств, дизайна и мировой культуры, познакомиться с главными тенденциями в современном искусстве и фотоиндустрии можно на магистратуре программы «фотография» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Переходите по ссылке или сканируйте QR-код.
Благодарим наших информационных партнёров за поддержку этого мероприятия:
*Джунгли зовут! *L O B S T E R *МАТЬ РЕТУШЕРОВ *open call me maybe *FreeTime *Visual Sells *вкусный вайб *PHOTOVIDEOFEST *ФОТОЛЕНТА. субъективно
Мероприятие прошло 21 мая с 18:30 до 21:30 в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB. Подробнее об этом и других событиях, проходящих на нашей площадке, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub
