Визуальная репрезентация мужского тела в сёнэн-манге

1. Концепция
2. Гипермаскулинность
3. Сильное, спортивное, но реалистичное тело
4. Подростковое и эмоциональное тело
5. Современный стандарт и склонность к андрогинности
6. Заключение

Сёнэн-манга — это категория японской манги, ориентированная преимущественно на мальчиков и подростков примерно 12–18 лет, характеризующаяся динамичным действием, приключенческими сюжетами и мужскими протагонистами. Жанровая система сёнэн сформировалась в послевоенной Японии в тесной связи с массовой культурой, периодическими изданиями и растущей подростковой аудиторией [1]. Именно в сёнэн-манге наиболее наглядно отражаются визуальные нормы маскулинности: то, каким «должно быть» мужское тело в представлении культуры, как оно должно двигаться, выглядеть и выражать внутреннее состояние.

Несмотря на то что для юношей и мужчин более старшего возраста существует отдельный метажанр сэйнэн, сёнэн-манга остаётся привлекательной и для них: именно журналы, печатающие сёнэн-мангу, считаются самыми продаваемыми в Японии [2]. Среди характерных черт жанра исследователи выделяют устойчивые нарративные и визуальные архетипы — в первую очередь, путь взросления героя через испытания и преодоление, динамика панелей и, конечно, устойчивые мужские образы.

Исследование нацелено на рассмотрение того, как визуальная трансформация героя отражает более широкие культурные изменения: сдвиг от строгой, патриархальной модели мужественности к более гибкой, эмоционально открытой и визуально неоднозначной форме. В Японии в течение последних десятилетий менялись идеалы подростковой красоты, распространялась эстетика «красивого мальчика» (бисёнэн), обозначающая стройного юношу с утончёнными чертами лица, большими выразительными глазами и андрогинным обликом, балансирующим между мужественностью и женственностью [9], а сёнэн-герой постепенно становился ближе к визуальному коду подростковой культуры в целом.

Теоретическая база для этого исследования содержит тексты по истории манги и жанровой системе, для понимания контекста сёнэна; исследования о маскулинности и визуальной культуре Японии; работы по телесности, образам героя и визуальному языку комиксов.

Произведения для анализа отбираются по хронологическому и стилистическому принципу, чтобы на значимых, культурно репрезентативных примерах показать общую тенденцию:

«Кулак Северной звезды» («Кулак полярной звезды») (1983–1988) — эталон гипермаскулинности; «Невероятные приключения Джоджо» (1987-1999) — пример изменения стиля изображения персонажей в рамках работ одного автора; «Slam Dunk» (1990–1996), «Крутой учитель Онидзука» (1997–2002) — спортивное, реалистичное, но всё ещё сильное тело; «Наруто» (1999–2014) — подростковый герой с более лёгким, универсальным телом, акцент на динамику; «Магическая битва» (2018–н.в.) и «Человек-бензопила» (2018–н.в.) — современный герой сёнэна, хрупкость, эмоциональная телесность.

Япония 1980-х переживала эпоху экономического пузыря: небывалый материальный рост сопровождался жёсткой корпоративной культурой. В массовой культуре — кино, манге, телевидении — господствовали образы несокрушимых мужчин-героев, отчасти вдохновлённые голливудскими кумирами той эпохи: мускулистыми звёздами боевиков Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром Сталлоне. [6] Именно эта атмосфера мужества формировала визуальные ожидания от героя: чем крупнее тело, тем весомее статус.

«Кулак Северной звезды» (авторы — Тэцуо Хара и Буронсон, 1983–1988) стал одним из самых ярких воплощений этой эстетики. Протагонист Кэнсиро — боец в постапокалиптическом мире — изображён с гипертрофированной мускулатурой, узкой головой относительно невероятно широких плеч, «точёной» статичной фигурой. Его тело воплощает собой непобедимость: даже в эпичных сценах боя персонажи часто фиксируются в театральных позах, которые подчёркивают монументальность и физическое превосходство, а не динамику движения.

Акцент на физической мощи распространяется и на антагонистов: противники героя столь же гипертрофированно атлетичны, а сцены столкновений становятся денострацией физического превосходства. Эмоции персонажей при этом сдержанны и немногочисленны — лицо героя выражает решимость и суровость, но не подростковую уязвимость или растерянность.

Манга «Невероятные приключения ДжоДжо» Хирохико Араки дебютировала в 1987 году, и первые ее части наглядно демонстрируют прямое влияние «Кулака Северной звезды». Араки открыто признавал, что вдохновлялся гипермаскулинностью стиля Тэцуо Хары, а часть ассистентов Хары впоследствии перешла работать к Араки [7,8].

Джонатан Джостар из первой части манги обладает той же нереалистично широкой грудной клеткой, теми же гипертрофированными бицепсами, той же узкой головой и суровым выражением лица. Даже в юном возрасте герои обоих произведений изображены с заметно выраженной, физиологически невозможной, мускулатурой.

Эти манги объединяет также своеобразная «театральность» боёв: позы героев нередко заимствованы из культуры бодибилдинга и классической скульптуры и служат скорее демонстрацией совершенства тела, нежели его реальной функциональности. Оба произведения созданы для аудитории, воспринимавшей физическую мощь как эквивалент мужской состоятельности.

В 1990-е происходит переход к более реалистичному телу по сравнению с предыдущим десятилетием. Культурное разочарование, нестабильность и рост безработицы ослабляли идеал «мужчины-воина» [6].

«Slam Dunk» (1990–1996) демонстрирует более разнообразные и приближенные к натуральным пропорциям мужские тела.

Ни один из персонажей не обладает той нереалистичной гипертрофией, которая характеризовала героев предыдущего десятилетия. Подтянутость и атлетизм здесь обусловлены конкретным спортивным контекстом: персонажи за пределами баскетбольной площадки выглядят заметно менее «накачанными». Тело здесь становится функциональным инструментом, что подчеркивает и динамизм в сценах активного движения, во время энергичных баскетбольных матчей.

Примечательно, что к финальным главам манги тела персонажей становятся ещё более удлинёнными и изящными, конечности — тоньше, а в кульминационных сценах матчей акцент смещается с физического превосходства на командную слаженность и психологическое напряжение. Размер головы и черты лица становятся крупнее, а эмоции приобретают яркость и разнообразнее.

«Крутой учитель Онидзука» демонстрирует главного героя с вполне естественными, пусть и довольно спортивными пропорциями тела. Его физическая сила присутствует как биографический факт, обусловленный деятельностью, но не является главным отличительным качеством «эталонного» героя.

Персонажи вокруг тоже становятся более разнообразными физически, а комедийная направленность произведения предполагает высокую эмоциональность: гиперболизированные выражения лиц, характерные для визуального кода манги и отражающие символико-знаковую систему [3,4]. Это позволяет персонажам переходить от бравады к неловкости, от уязвимости к торжеству.

В «Невероятных приключениях Джоджо» эволюция стиля Араки делает этот же переход особенно наглядным. Персонажи пятой части, «Золотой ветер» (1995–1999), хотя и сохраняют атлетичность, заметно «облегчились» по сравнению с героями из первых частей.

Голова относительно тела стала значительно крупнее, черты лица — крупнее и выразительнее, мимика — разнообразнее. Важнее всего то, что акцент сместился с безупречной физической формы на демонстрацию идентичности персонажей через внешний вид: костюмы, причёски, позы — всё это становится носителем характера и индивидуальности

Динамичные панели сражений, в свою очередь, передают скорость и непредсказуемость, отходя от скульптурной статичности.

В конце 1990-х и 2000-х, тело перестаёт быть преимущественно символом физической мощи и становится более «подростковым», универсальным и эмоционально выразительным. Центральным примером служит «Наруто» Масаси Кисимото (1999–2014) — одна из важнейших манг своего поколения, ставшая культурным феноменом не только в Японии, но и во всём мире.

«Наруто» рассказывает историю взросления подростков и обретения силы через внутренние качества — настойчивость, верность, умение не сдаваться. Важно, что физически развитое тело здесь не является источником силы персонажей. Здесь существуют разные типы тел — дети выглядят как дети, взрослые герои обладают реалистичными пропорциями, а внешность персонажа не зависит напрямую от его силы или значимости в сюжете.

Акцент в «Наруто» с телесности полностью смещается на внутренние качества, переживания и преодоления персонажей. Сцены битв наполняются такой динамичностью, что фигуры героев иногда не различимы. Лица персонажей, напротив, становятся подчёркнуто выразительными: Наруто постоянно показан комичным, неловким, плачущим, ликующим — и даже по мере взросления и обретения могущества он не утрачивает эмоциональной открытости.

В сёнэн манге 2010-2020х годов мужское тело часто становится визуально лёгким, изящным и нередко — андрогинным. В японской поп-культуре к концу XX — началу XXI века в популярной визуальной среде усиливается образ «красивого мальчика», а к 2010-м идеал стройного, ухоженного, эмоционально открытого молодого мужчины укрепился — в музыкальных идолах, дорамах и аниме [9]. Аудитория сёнэн-манги также заметно расширилась и диверсифицировалась.

По данным опроса 2020 года, проведённого среди японских старшеклассников, сёнэн- и сэйнэн-мангу читают не только юноши, но и значительная доля девушек, гендерные границы потребления манги становятся всё более размытыми. [10] Среди читательниц, привлечённых сёнэн-мангой, особой популярностью пользуются произведения с разнообразными и визуально привлекательными мужскими персонажами.

В «Магической битве» представлены разные типы тел, но даже физически сильные персонажи чаще выглядят стройными, а избыточная мускулатура нередко закрепляется за антагонистами или используется как приём комической гиперболы [12].

Герои же не обязаны превосходить врага телесно, преимущество формируется за счёт находчивости, моральной позиции, эмоциональной устойчивости или тактического мышления.

В манге «Человек-бензопила» персонажи разных полов нередко обладают сходной визуальной логикой: стройные фигуры, крупные и выразительные лица с большими глазами, тонкие конечности, длинные или схожим образом оформленные волосы, а унифицированная школьная форма или рабочие костюмы скрывают телесные различия.

Даже внутри сюжета возникают комичные эпизоды, связанные с «ошибочным» восприятием пола персонажа, что превращает гендерную неопределённость из визуальной случайности в осознанный авторский приём. При этом каждый персонаж обладает ярко выраженным характером, который проявляется именно через мимику и способ ведения боя, а не через телесные параметры.

Таким образом, проведённый анализ показывает, что трансформация образа мужского героя в сёнэн‑манге имеет устойчивый характер: от гипертрофированной маскулинности 1980-х к более реалистичному и эмоционально насыщенному телу 1990-х—2000-х и далее к стройным, частично андрогинным образам 2010–20-х. Этот путь отражает не только смену художественных вкусов, но и изменение представлений о мужественности в японском обществе: от демонстрации силы и непоколебимого превосходства — к выразительности, индивидуальности и «силе через действия». Можно сделать вывод о том, что мужское тело в сёнэн‑манге выступает не только художественным приёмом, но и визуальным индикатором состояний и социальных трансформаций.