Визуализация психологического состояния персонажей в манге

Манги, темой которых является психология персонажей, отличаются не только разнообразием сюжетов, но и множеством визуальных приемов для передачи эмоционального состояния героев. Взросление, приобретение новых ценностей, осознание ошибок, стремление быть принятым обществом часто влекут за собой внешние изменения. Психологическое состояние героя может быть изображено не только через диалог или сюжет, но и через сам облик персонажа.

Внешние изменения героя становятся сигналом для читателя задуматься о том, что поменялось внутри. Авторы манг используют разные способы, чтобы проиллюстрировать эмоции, и эти способы не ограничиваются выражением лица: иногда сама внешность и стиль изображения героя могут показывать его мысли и самоощущение. Проиллюстрировать метаморфозы человека без слов требует обладания навыками визуального повествования, а также хорошего понимания самого героя. Автору необходимо мысленно проживать эмоции персонажа и продумать его историю, чтобы изменения в его внешности вызывали у читателя ожидаемую реакцию.

Я выбрала эту тему, потому что мне интересны сходства и различия визуальных приемов, используемых для иллюстрирования таких непростых тем, как раскаяние, социальная изоляция, последствия детских травм. Выбранные произведения фокусируются на внутреннем изменении героев, их психологии и поисках своего места в мире. По мере развития сюжета персонажи меняют свой облик и видение жизни, переживают сожаления, любовь, гнев. Произведение «Спокойной ночи, Пунпун» повествует о взрослении, тогда как сюжет «Гомункула» фокусируется на прошлом героя. Однако в обеих мангах чувства персонажей иллюстрируются с помощью контрастов, изменения внешности и символизма.

Отбирая визуальный ряд исследования, я фокусировалась на общих тенденциях в облике героев и деталях. Так, вместо того, чтобы анализировать каждый прием в изображении Пунпуна, следует сосредоточиться на его изменениях, подчеркнув несколько способов иллюстрирования его эмоций. Исследование разделено на три основных части, две из которых посвящены отдельному анализу произведений, а третья — их сравнению. Первая часть поделена на три: детство Пунпуна, его подростковые годы и ранняя зрелость. Такое деление способствует структурированному разбору данной манги, потому что оно позволяет отследить изменения героя во время взросления. Анализ манги «Гомункул» выполнен в одной части, но следует хронологии произведения, поскольку внешние изменения людей вокруг героя не так сильно зависят от периода его жизни.

«Спокойной ночи, Пунпун» — манга, написанная Инио Асано, выпускалась в 2007–2013 годах. Она повествует о жизни мальчика Онодэры Пунпуна, его друзьях и их взрослении. С детства главный герой чувствует изоляцию от внешнего мира, его непростая домашняя обстановка лишь способствует замыканию персонажа в себе.

Детский облик Онодэры представляет собой маленькую птичку в упрощенном стиле, который сразу контрастирует с окружающим миром. Такая форма позволяет читателю ассоциировать себя с героем, но можно также предположить, что образ птенца символизирует наивность и беззащитность. Детские годы Пунпун проводит с друзьями, но особенно близким человеком для него становится Танака Айко, которая будет влиять на персонажа до конца произведения.

Изображая персонажа с минимальным количеством деталей, Инио Асано показывает эмоции Пунпуна с помощью распространенных приемов визуального языка манги: румянец, воздух из носа, силуэт персонажа с «шероховатыми» границами, капли пота. Это придает сценам карикатурность, что подчеркивает наивность Пунпуна, его юный возраст. Облик героя вызывает умиление благодаря глазу в форме точки и тонким птичьим ногам. Отсутствие ярко выраженных эмоций на лице Пунпуна показывает его наивность и неумение реагировать на непривычные ситуации, а не бесчувственность и холод.

Еще одним визуальным приемом, который использует Асано для создания атмосферы невинности является добавление рисунков в стиле детских каракулей. Например, контраст между лежащей без сознания Айко и мечтами Пунпуна о счастливом будущем с ней выглядит комично и в то же время ужасающе. Такие вставки подчеркивают то, что герои — дети, оказавшиеся в жестоком мире, и эта атмосфера сохранится до конца произведения.

В манге часто изображены панели с крупными планами лиц персонажей, и контраст в стилях изображения Пунпуна и Айко создает интересный эффект. Несмотря на отсутствие очевидных эмоций на лице Онодэры, выражение лица героя напротив переносится на него. Взгляд мальчика ощущается не пустым, а полным глубоких переживаний благодаря использованию крупных планов, и читатель интерпретирует эмоции Пунпуна через других персонажей. Однако здесь также подчеркиваются изолированность мальчика и его неспособность понять и успокоить Айко, что выражается через отсутствие диалога и разницу в стилях.

Подростковые годы Пунпуна — самый эмоционально насыщенный период героя: появление рта, частое использование слез, румянца и абстрактного фона подчеркивают расширяющийся спектр чувств, который открывает для себя подросток. Силуэт Онодэры вытягивается, но остается птичьим, это подчеркивает, что он все еще обладает детскими чертами. В этот период герой экспериментирует со стилем: он изображен в шарфе, очках, шапке, с другой прической. Это показывает попытки самовыражения Пунпуна, поиски себя и абстрагирование от детства. в манге много кадров, где Пунпун выглядит крохотным на фоне высоких домов. Это показывает, каким незначительным ощущает себя герой.

Люди вокруг Пунпуна выражают свои эмоции ярко, контраст между ними особенно заметен на страницах с чередованием крупных планов лиц. После проигрыша Такао оба мальчика плачут и чувствуют обиду и горечь, однако Ягути гораздо более экспрессивен, лицо Пунпуна же остается неподвижным. Это показывает проблемы героя с выражением эмоций и созданием настоящих духовных связей.

В манге реализм может резко смениться на абстракционизм: сцены с «Богом», космосом и летающими объектами символизируют то, что психика Пунпуна постоянно находится в напряжении. Такие кадры похожи на галлюцинации героя, что подчеркивает его нестабильность, но также связывают с детством, когда Онодэра мечтал стать космонавтом.

Важной чертой героя является несоответствие его поведения с эмоциями. Пунпун начинает маскировать свои истинные чувства смехом, и его изображение принимает вид карикатуры. Когда одноклассники героя смеются над Танакой, Онодэра не находит в себе смелость защитить её и присоединяется к остальным. Неискренность смеха подчеркивается контрастом кадров: сначала изображено реальное состояние Пунпуна: фон в виде хаотичных карандашных штрихов, отрешенное выражение лица, а потом его возвращение в реальность и неловкий смех. Интересно, что по мере чтения манги читатель начинает видеть, когда Онодэра искренен, а когда притворяется, несмотря на минимальные детали в лице персонажа. Асано использует кривые неаккуратные линии, чтобы показать негативный эффект на психике Пунпуна из-за подавления эмоций.

Началом взрослой жизни Пунпуна можно считать его переезд в собственную квартиру. Это период, когда у него не остается близких людей, и, потеряв связь со своей старой жизнью, Онодэра становится пирамидой. Такой облик символизирует полную отстраненность от окружающего мира, фигура становится оболочкой, в которой оказался заперт персонаж.

Важной деталью образов Пунпуна является его переход из одного облика в другой. Несколько раз в манге показали момент трансформации героя, и такие сцены показывают состояние персонажа точнее всего. Так, сблизившись с Сати Нандзё, Пунпун вырывается из пирамиды, словно из заточения. Слезы и маленький размер героя в этой сцене подчеркивают его негативное самоощущение, однако момент появления образа птицы символизирует возвращения персонажа к относительной норме. По мере развития сюжета станет понятно, что этот облик — наиболее стабильный, ведь в нем Пунпун может показывать свои настоящие эмоции.

Пытаясь вести жизнь взрослого, Пунпун начинает подражать своему соседу, в результате чего его тело становится человеческим. Встречаясь с Айко, герой, стараясь показаться «нормальным», врет ей о том, как сложилась его судьба. В моменты, когда девушка не смотрит на него, голова Пунпуна превращается в длинный черный отросток с четырьмя глазами. Это может символизировать отвращение героя к «нормальности», ведь в своем внутреннем монологе Онодэра осуждает Айко за то, что та изменилась. Такая быстрая смена образов показывает психологическую нестабильность Пунпуна: сталкиваются его стремление быть нормальным и отчужденность от других людей.

Еще одной яркой трансформацией Онодэры становится момент после убийства матери Айко. Рога могут интерпретироваться как символ быка и как атрибут дьявола. В этой сцене Пунпун теряет свой связанный с детством птичий образ, совершив преступление, которое в дальнейшем пошатнет его уверенность в собственной человечности.

Во время путешествия с Айко Пунпун предстает в облике человека с черным длинным отростком вместо головы. Полное отсутствие лица и внутренних монологов символизирует потерю уверенности героя в своих действиях, утрату жизненных ориентиров. В нескольких сценах с Айко Пунпун на короткое время все же снова становится птицей, показывая, что в нем еще остались человеческие чувства. На одной из страниц пара весело прыгает на пляже, их тёмные силуэты сливаются воедино. Пустое пространство берега показывает их оторванность от мира, но автор изображает их как одно цветовое пятно, что подчеркивает принятие друг друга.

«Гомункул» — манга Ямамото Хидэо, которую выпускали с 2003 по 2011 год. Главный герой — Накоси Сусуму — бывший состоятельный бизнесмен, теперь живущий в старой машине, которому предлагают поучаствовать в медицинском эксперименте. После трепанации Накоси начинает видеть «гомункулов» — искаженные облики людей, связанные с их переживаниями и травмами. Взаимодействуя с гомункулами, герой постепенно вспоминает свое прошлое и размышляет о глубине человеческой души.

Первый гомункул, с которым взаимодействует Накоси — глава якудзы, который предстает перед героем в виде механической фигуры. Общаясь с мужчиной, Сусуму видит, что внутри конструкции находится испуганный ребенок. Между героями происходит напряженный и эмоциональный диалог, в котором Накоси пытается вытащить мальчика из робота, заставляя главу якудзы прочувствовать подавленную детскую травму. Разрушившись, конструкция оставляет за собой маленького мальчика, что символизирует эмоциональную уязвимость персонажа. Ямамото Хидэо изобразил мальчика и мужчину в одной позе с выражением лица, характерным для ребенка. Такая визуальная рифма показывает, что вина якудзы настолько сильна, что он не может реагировать по-другому.

В этом моменте появляется интересная деталь: став причиной трансформации гомункула, рука Накоси становится такой же, как у робота. Это показывает начало стирания границ между чужими травмами и психикой героя. Накоси плачет, повторяя выражение лица мальчика, что также подчеркивает его «погружение» в чужую травму. Позже герой поймет, что все гомункулы, которых он видит, являются отражением его страхов и проблем. Ито Манабу — мужчина, проводивший трепанацию — говорит, что глаз — это не прямое отражение, он искажает истину. Избавляя других от гомункулов, Накоси вынужден сталкиваться со сторонами своей личности, которые он предпочел бы не видеть.

Интересно также то, что автор не выделяет реальность гомункулов крупными динамичными планами. Композиция такая же, как в нормальных сценах, что стирает границу между деформированными образами и обычными людьми. Так, внимание зрителя сфокусировано на искажении и пластике самих гомункулов.

Автор наделяет гомункулов живыми чертами, заставляя читателя помнить об их связи с человеком. Так, девушка Нанасэ, чей гомункул — меняющий форму сгусток маленьких букв, тянется за рукой Ито, и гомункул вторит ее действиям. Такая визуальная параллель связывает их воедино, подчеркивая то, что эти существа — внутреннее состояние человека, а не что-то отдельное. Выражение лица Нанасэ скрыто за волосами, но видно эмоции гомункула: он отчаянно раскрывает рот, словно слепой котенок. Это показывает уязвимость девушки, её наивность.

Ямамото изображает гомункулов детально и с физическими свойствами материалов, из которых они сотворены. Это превращает поцелуй между Манабу и Нанасэ в настоящее противостояние песка и воды. Эмоциональное состояние героев показано напрямую через их гомункулов: песок, проникающий в воду показывает неожиданную психологическое влияние героини над Ито. Водяное тело Манабу начинает трескаться и разливаться, символизируя его эмоциональное потрясение. Создается контраст между внешне спокойным героем и количеством эмоций, которое он испытывает на самом деле. С помощью изменения форм гомункулов автор иллюстрирует внутренние перемены, которые иначе невозможно заметить.

Стремясь увидеть в людях глубину, Накоси делает себе еще одну трепанацию. Эта сцена напоминает телесный хоррор: герой в крови сверлит свой череп, пристально смотря в зеркало. Обстоятельства контрастируют с чистой палатой, в которой операция была сделана в первый раз. Одержимость Накоси увидеть больше гомункулов показывает его потребность убедиться в том, что за обликом человека находится нечто большее. Однако после многочисленных операций герой замечает, что у окружающих его лицо. Это символизирует смешение психики Накоси с другими людьми, подчеркивая утрату ощущения собственной личности.

Для визуализации эмоционального состояния Пунпуна Инио Асано работает над окружением героя: стирается граница между реальным и вымышленным через вставки с космосом и Богом. «Гомункул» также исследует тему смешения реальностей, при которой главный герой уже не может отличить человека от манифестации его психологических травм. В обоих произведениях пребывание в «двух мирах» неоднозначно влияет на эмоциональное состояние героев: Накоси находит смысл в исследовании гомункулов, но при этом больше не в состоянии отделить свою личность от других; для Пунпуна же столкновение двух реальностей может быть интерпретировано как последствие пребывания в постоянном стрессе. Использование абстрактных форм и деформация привычных силуэтов — эти визуальные приемы используют авторы, чтобы показать запутанность внутреннего мира героев.

Эмоциональное состояние Пунпуна выражается не только в смене его обликов: Инио Асано использует композиционные приёмы, чтобы показать отчужденность героя, силуэт персонажа может быть нарисован грубо, чтобы подчеркнуть его нестабильную психику.

Ямамото Хидэо делает показывает эмоции героя через деформацию тел вокруг него: одержимость увидеть глубину человеческой души подчеркивается долгими динамичными взаимодействиями героев. Поиски Накоси своего места символизируются его повторением чужих эмоций, трансформацией своего собственного черепа. Ямамото Хидэо изображает эмоциональное состояние героев с помощью контраста внешнего и внутреннего, делая акцент на том, что человек зачастую ведет себя не так, как чувствует внутри.

Оба автора используют черный цвет, чтобы показать персонажа, который потерял моральные ориентиры и задаётся вопросом, кем он стал. Черный силуэт становится символом отчуждения героев в моменты, когда их психика не может справиться с обстоятельствами. Интересным сходством также является нервная улыбка героев, скрывающая истинные эмоции. Уголок рта Накоси приподнимается и дрожит, когда он врет, и его губы складываются в натянутую ухмылку. Герой замечает это и старается скрыть, придерживая рукой, что подчеркивает его осознание собственной лживости. Пунпун же смеется, чтобы вписаться в общество одноклассников или временно забыться. Герой не задумывается об этом, но автор делает акцент на том, что подавление эмоций негативно влияет на его состояние.

Таким образом, существует много визуальных приемов, чтобы показать психологические изменения персонажа. Асано наделил Пунпуна гротескными, контрастными формами, чтобы показать его трансформацию и неспособность вписаться в общество. Эмоциональное состояние героев Хидео Ямамото визуализируются с помощью телесной деформации, визуальных параллелей между персонажами и экспрессивными лицами.

1. Punpun G. 3Journey to Adulthood //Precarious Youth in Contemporary Graphic Narratives: Young Lives in Crisis. — 2022. (19.05.2026)

2. Wahyudi M. C., Suprajitno S. Onodera Punpun’s Changing Forms: A Reflection of Emotional and Psychological Growth in Oyasumi Punpun //Kata Kita: Journal of Language, Literature, and Teaching. — 2026. — Т. 14. — №. 1. — С. 62-70. (19.05.2026)

1. https://www.goodnightpunpun.org/manga/goodnight-punpun-chapter-1/ (19.05.2006)
2. https://www.mangaread.org/manga/homunculus/chapter-1/ (19.05.2026)