или исследование уличной фотографии: почему её обвиняют в отсутствии смысла, если он имеется?
Робер Дуано, Горгулья Собора Парижской Богоматери, 1969
Уличная фотография, или же стрит-фотография, — это жанр, основанный на запечатлении спонтанных моментов повседневной жизни в общественных местах, таких как улицы, парки или даже транспорт. Своей целью фотографы зачастую ставили передачу атмосферы, эмоций, которые другие люди испытывали, находясь там. Человек хочет поймать тот мимолетный момент и показать его в виде чего-то материального, что можно потрогать, а главное — оставить его как четкое воспоминание. Конечно, уличная фотография может иметь и другие цели, например, поднять остросоциальную тему или показать правдивость суровой жизни за пределами новостных газет или просто вашего дома, однако в визуальном исследовании они затрагиваться не будут. Их намерения более чем понятны, а вот зачем существуют с виду нелепые фотографии обычных людей, в которых, кажется, нет никакого скрытого подтекста, предстоит выяснить.
Уличных фотографов зачастую обвиняли в отсутствии смысла, в излишней наивности произведений в сравнении с другими жанрами. Однако, как бы странно ни звучало, эта разновидность направления существует, фамилии авторов фотографий известны по всему миру, а тематические выставки организовываются и в текущем году. Так действительно ли наивные фото так плохи и почему люди так считают? С одной стороны, критики утверждают, что уличная фотография лишена глубины и концептуальности: зачастую это спонтанные кадры, фиксирующие повседневность, которые может сделать каждый, учитывая технические возможности фотоаппаратов, на которые пришелся пик расцвета жанра. С другой стороны, именно в этой кажущейся простоте кроется её сила.
Гипотеза визуального исследования заключается в предположении о том, зачем существуют «наивные» фотографии и какой в них смысл: кажущаяся нелепость и отсутствие подтекста в фотографиях обычных людей — не недостаток, а особенность, вызывающая у зрителя эмоциональный отклик за счёт узнаваемости ситуаций. Это осознанная эстетическая «стратегия», где спонтанность кадра становится художественным приёмом, противопоставленным постановочной фотографии. В визуальном исследовании будут проанализированы главные представители этого жанра, такие как Эллиот Эрвитт, Роберт Дуано, Брассай, а также пионер уличной фотографии — Эжен Атже. Исследование работ известных авторов будет проводиться методом разбора композиционных решений, взаимодействий линий и форм, ритма и динамики, соотношения масштабов элементов. Помимо формального разбора структуры кадра, особое внимание будет уделено смысловой нагрузке изображений — тому, какие идеи и эмоции стремится передать автор и есть ли у него персональная изюминка.
Содержание
- Концепция ВИ
- Эллиотт Эрвитт
- Брассай
- Робер Дуано
- Эжен Атже
- Выводы
- Библиография
Композиция собак
Эллиотт Эрвитт, американский фотограф. В основном известен своими ироническими и остросоциальными фотографиями, однако имеет в своем портфолио и «наивные» экземпляры.
USA, New York City, Circa, 1950
Казалось бы, что может быть скучнее фотографии собаки на прогулке с хозяином, но Эрвитт берёт количеством. Практически каждая фотография уникальна своим ракурсом и масштабом съемки. Человеку просто интересно, какой будет следующая композиция, которую предугадать практически невозможно.
1. England, 1974 2. Japan, Kyoto, 1977
1. France, Paris, 1989 2. USA, New York City, 2000
Есть много фото, где Эрвитт снимает их на уровне людей. Кадр может обрезать человека, тем самым перемещая фокус на собачку, или, наоборот, оставлять обоих в кадре близко друг к другу, так чтобы можно было заметить связь во внешности или в эмоциях. В итоге человек смотрит уже не на питомца, а на личность.
1. Ireland, 1968 2. USA, New York, 1999 3. USA, New York City, 2002
1. USA, New York City, 1974 2. USA, California, Stinson Beach, 1973 3. GB, England, Birmingham, 1991 4. USA, New York, Bridgehampton, 1990
Про Эрвитта часто пишут как про веселого фотографа и мастера сюжетной композиции. Его работы понятны, но в то же время интересны. Он хорошо умеет нащупывать «простую красоту».
USA, New York City, 1953
Геометрия улиц
Брассай (Дьюла Халас), венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. Известен своими сюрреалистичными фото и сборником «Ночной Париж».
Из альбома Paris de nuit, 1933
1. Tugboats and barges beside Pont-Neuf, Paris, 1930-е 2. Le Pont Neuf, Paris, 1934 3. Pont du Carrousel, Paris, 1934
Каждый хоть раз в жизни фотографировал улицу, и таких снимков было уже полно к тому времени, когда Брассай начал свой творческий путь. От других его отличало умение найти динамику в линиях предметов. Мосты над рекой — отличный тому пример: отражение арок в воде дает новую форму в композиции — круг, который отлично контрастирует с прямыми линиями объектов или дополняет округлые ветки.
1. Escaliers de Montmartre, 1937 2. Gardens in Winter, Paris, 1953
В кадре ограниченное количество объектов — стул и дерево, лужа и плитка, — и они занимают весь кадр. Автор находит красоту в мелочах, в простой геометрии. Зрителя ничего не отвлекает от авторской задумки.
1. Les Pavés, 1931 2. Buttress of the Elevated, 1935 3. Le ruisseau qui serpente, 1931-1932
Эмоции людей
Робер Дуано, французский фотограф. Его работы относят не только к уличной, но и к гуманистической фотографии, на которой запечатлевались повседневные детали жизни и человеческие эмоции.
Le baiser de l’hôtel de ville, 1950
1. Le bouquet de jonquilles, 1950 2. Le baiser à Versailles, 1950
Поцелуй на фоне ратуши не единственная такая работа у Дуано. Хоть и было раскрыто, что это постановка, актерам хорошо удалось передать те же эмоции, иначе фотография не стала бы символом любви и романтики Парижа.
Без названий, 1940 — 1950
Les collecteurs de charbon, 1945
Без названий, 1940 — 1950
Есть и другие кадры запечатления момента, уже не постановочные. Фотограф ловил на плёнку те мимолетные эмоции, которые незаметны или быстро забываются.
Le regard oblique, 1948
Серия «Косой взгляд» — яркий пример того, что хотел показать фотограф своими работами. Однажды Дуано договорился с другом-антикваром, чтобы тот вывесил на витрине картину с обнажённой женской фигурой. Фотограф спрятал камеру внутри галереи и в течение двух дней наблюдал и снимал прохожих. В итоге получился небольшой социальный эксперимент, фиксирующий искренность человеческих эмоций.
Старая школа
Эжен Атже, французский фотограф. Известен своими документальными работами, которые запечатлели облик старого Парижа. Его творчество оказало влияние на многих современных мастеров.
Pont Neuf, Paris, 1923
В завершении хотелось бы написать про одного из основоположников уличной фотографии, ведь его цели отличались от тех, что ставили перед собой другие авторы. Атже прямо говорил, что его задачей является не искусство, а документация.
Без названий, 1898 — 1914
Без названий, 1900 — 1910
Однако чем больше он снимал, тем интереснее становились фотографии. Так, помимо обычной фиксации реальности, появляются более артистичные работы. Они не отличались сложными ракурсами и выраженной геометрией, но в них все равно присутствует композиция и динамика.
Без названий, 1898 — 1914
Из серии Topographie d’Art et d’Histoire, 1898 — 1914
Он находил красоту не только в архитектуре, но и в природе. Так Атже всё же совместил в фотографиях документацию и искусство.
1. Saules, 1921 2. Bagatelle, 1910
Les arbres et leurs racines, 1900-е
Его наследие составляет более 10 000 негативов, каждый из которых ценен для историков, архитекторов и художников. Они были предназначены не для современников, а для будущих поколений и нас в том числе. Фотограф сделал так, чтобы смысл в его работах появлялся с годами.
Заключение
Первопроходцев всегда обвиняют в нарушении прежних норм, но именно такие люди зачастую изобретают что-то новое, тем самым развивая свою сферу деятельности.
Гипотеза визуального исследования была подтверждена. «Наивность» уличных фотографов — это форма искусства, которая будет понятна не всем, как и творчество в целом, но это не значит, что их работы не имеют смысла, что было доказано в анализе.
Конечно, в обычных снимках со статичной перспективой меньше радости, чем в тех же собачках или пойманных неловких моментах, но так ли плохо отсутствие смысла в других фотографиях? Думаю, нет. Такие задокументированные пейзажи нужны не только историкам для изучения, но и деятелям искусства. Они закладывают основу, из которой потом кто-то другой сможет сделать что-то красивое или новое, выработать свою собственную изюминку и, возможно, прославиться благодаря своим открытиям.
