«Вечный» Ван Гог и современный кинематограф

Он стал художником только в 27 лет и не имел профессионального художественного образования, однако с завидным упорством развивал свой талант и уникальный стиль. Обладал сложным, противоречивым характером, трагически ушёл из жизни, кажется, так до конца не понятым и не оценённым по достоинству, но внёсшим неоценимый вклад в развитие мирового искусства.

Конечно, это Винсент Ван Гог. Можно сказать, что этот художник опередил свое время. При жизни ему удалось продать лишь 14 картин из более 2000 написанных, а сегодня «работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж» [1]. Интерес к жизни и творчеству гения не утихает вот уже почти полторы сотни лет, вдохновляя современных художников в самом широком значении этого слова.

Примерно с середины девятнадцатого века начинает развиваться фотография, и искусство рисования трансформируется: копировать действительность становится недостаточным, художники экспериментируют, ищут новые смыслы и приёмы. Ван Гог не стал исключением; напротив, сделал смелый шаг вперед, проложив путь, например, фовистам и экспрессионистам. А немногим позднее, после смерти нидерландского живописца, появляется... кино. Еще один элемент визуальной культуры, инструмент «увековечивания событий», передачи авторского замысла.

Гипотеза исследования заключается в том, что в фильмах сегодня можно найти приёмы, идеи, схожие с теми, что использовал Ван Гог в своих работах. Эта связь может быть сильной, выражающейся в прямых аллюзиях на картины, когда режиссёры непосредственно вдохновляются гениальным художников прошлого, или менее уловимой: в общей атмосфере киноленты, композиции кадра, мотивах или цветовой палитре.

Я отобрала три кинокартины (хотя, конечно, хотела бы включить больше фильмов, однако вынуждена подчиниться регламенту), различающиеся между собой по жанру, стилю, году и стране создания, но главное — по тому, насколько сильна их связь с жизнью или полотнами Винсента. Это американский байопик «Ван. Гог. На пороге вечности», японские кинематографические новеллы «Сны Акиры Куросавы» и российский документальный фильм «Едоки картофеля». Рассказ о каждом фильме представляет собой отдельную главу, которые структурированы по принципу «от большего к меньшему», то есть от более явных визуальных отсылок к работам нидерландского художника к более ассоциативным: схожим приёмам, стилистике, настроению...

Так, основными источниками материала стали книги о творчестве Винсента Ван Гога и постимпрессионистов, сайты галерей и музеев, сами фильмы и информация о них и — в какой-то степени — мои собственные впечатления от работ художника и режиссёров.

«Ван Гог. На пороге вечности» — американский байопик 2018 года режиссёра Джулиана Шнабеля, в котором главную роль сыграл Уиллем Дефо. «За исполнение роли Винсента Ван Гога актёр Уиллем Дефо получил премию Венецианского кинофестиваля, а также заработал номинацию на „Золотой глобус“ и „Оскар“». [2]

Фильм погружает зрителей в события последних лет жизни Ван Гога и, вместе с тем, в атмосферу его творчества и беспокойного внутреннего мира. Затронуты многие моменты биографии: начиная с мрачного парижского периода, переезда в южный город Арль и заканчивая лечением в Сен-Реми, Овер-сюр-Уазом, трогательными отношениями с братом Тео и уходом из жизни.

Не только то и дело появляющиеся в кадре картины Ван Гога — создающиеся стремительными мазками, висящие на стенах, обсуждаемые другими героями — придают фильму соответствующий колорит и настроение. Чуть более внимательный зритель узнает те или иные полотна Винсента в отдельных сценах и кадрах, отсылающих к многочисленным портретам и автопортретам Винсента (снятые крупным планом лица), излюбленным пейзажам и не только.

Как и в творчестве Ван Гога, далеко не последнюю роль в фильме играют цвет и свет. Важным колористическим противопоставлением является контраст холодных и мрачных серых городских улиц, придающих Винсенту, а вместе с тем и зрителям, ощущения скованности, безысходности и тревоги, — и воздушности, легкости, окрыляющей бесконечности от красочных сцен арльской природы, наполненных солнечным светом.

Первые кадры напоминают ранние реалистические полотна Ван Гога, а вторые — более поздние работы, яркие и свободные, выполненные в духе постимпрессионизма. В то же время, окружение в фильме гармонирует с состоянием самого художника, возможно, даже диктует его. Интересно проследить, как окружающий мир воздействует на внутренний, который, в свою очередь, отражается на холсте.

Отдельно стоит отметить столь присущие Ван Гогу «фирменные» жёлтый и синий — этих цветов в фильме очень много. В Арле художник часто использовал контраст лишь этих двух цветов, например, в серии натюрмортов с подсолнухами. «Шнабель даже попросил Деломма (оператор — прим. ред.) прикрепить к объективу его старомодные очки с жёлтыми стеклами — снимая тот момент, когда у Ван Гога случается приступ на дороге — и весь мир для него окрашивается в жёлтый». [3]

Второй «главный» в творчестве художника цвет — синий, которого в фильме не меньше, чем жёлтого. Он варьируется от чистого, яркого или глубокого, например, в бесконечной высоте неба, нейтрального, как на одежде некоторых персонажей, включая Гогена и Ван Гога, до холодного и неуютного: так, в одном из наиболее эмоционально напряженных моментов, когда Винсента ужасает новость об отъезде Поля Гогена из Арля, весь мир из тёплого жёлтого вмиг перекрашивается в серо-синий.

«На пороге вечности» — это «фильм-ощущение», «фильм-впечатление». Он содержит немало импрессионистических нот, что проявляется не только в малочисленности содержательных диалогов и многочисленности безмолвных кадров природы, но и в работе оператора: «Камера оператора-визионера Бенуа Деломма извечно дёргается, дрожит, изворачивается в тревелинге (съёмке в движении). Иногда неразличимы предметы и лица — как иной раз на картинах Винсента» [4]. Это погружает зрителей в его мир, мир Винсента Ван Гога, чтобы передать особое, порой безумное восприятие художником действительности.

Примечательно, что в кинокартине не последнее место занимает мотив дороги: много экранного времени уделено буквально перемещениям, преодолению пути. Думаю, в этом можно разглядеть метафору бесконечных поисков Ван Гога — поисков в искусстве и в жизни.