Граффити в XX–XXI веке

Граффити — это изображения или надписи, написанные на стенах. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен: от написанных слов до изысканных рисунков. Рисунки на сооружениях, являющиеся украшением, часто называют монументальной живописью или муралами.

Стены городов всегда были пространством коммуникации, однако именно в середине XX века граффити оформилось в самостоятельную субкультуру с собственным визуальным языком. Пройдя путь от простейших меток в неблагополучных районах Филадельфии и Нью-Йорка до монументальной живопими, санкционированной государством и крупными брендами, граффити стало ключевым индикатором социальных, политических и эстетических трансформаций общества. Данное визуальное исследование направлено на анализ трансформации стиля, техник и контекстов существования уличного искусства на протяжении последних семидесяти лет.

Цель визуального исследования: проследить визуальную эволюцию граффити, когда из вандализма оно превратилось в искусство.

Задачи визуального исследования: Систематизировать этапы развития граффити. Проанализировать ключевые визуальные маркеры разных направлений. Исследовать влияние технологий на визуальное качество работ. Сопоставить нелегальные граффити XX века и легальный стрит-арт XXI века.

Исследование охватывает период с конца 1960-х годов до 2020-х годов.

В первом разделе внимание фокусируется на первой стадии развития субкультуры. Визуальное исследование начинается с анализа феномена граффити в США. Главная характеристика этого периода — агрессивная борьба за видимость и отрицание законов о неприкосновенности частной собственности.

Следующий этап визуального исследования — это современные граффити и то, как они преобразились в XXI веке. Современный этап характеризуется появлением термина «стрит-арт» как более широкого понятия. Здесь важным аспектом становится коммерциализация и апроприация стиля брендами.

В третьем разделе визуального исследования я собираюсь описать стили граффити, их особенности и отличительные черты. Будут рассмотрены такие стили как Throw Up, Bubble, Blockbusters, Wild Style, 3D.

В четвёртом и последнем разделе данного визуального исследования будут рассмотрены самые популярные работы как в России, так и по всему миру, а также художники граффити, прославившиеся в социальных сетях.

Граффити являются идеальным объектом для визуального исследования, так как по сей день является достаточно спорной темой, где одни видят сплошной вандализм, а другие — способ самовыражения и субкультуру в искусстве.

Развитие культуры граффити началось в США в 1960-х. Тогда первые энтузиасты стали оставлять надписи на стенах в случайных местах по городу. Среди первых граффитистов оказались художники Cool Earl, Topcat126 и Cornbread, последний считается основателем движения в культуре — он одним из первых стал оставлять подписанные его именем заметки.

Тогда люди не придавали большого значения этим надписям и обратили на них внимание только когда появились журналисты. Впервые граффити упоминаются в публикации в The New York Times из 1970-х годов. Там рассказывалось о молодом уличном художнике из Нью-Йорка под псевдонимом Taki183. Он работал курьером, поэтому много времени проводил в метро. Там он на каждой посещаемой станции оставлял отметку со своим именем. Со временем их стало так много, что все начали обращать на них внимание. Художник стал первой знаменитостью в истории граффити и считается одним из его основоположников вместе с Cool Earl, Topcat126 и Cornbread, хотя начал оставлять заметки он позже этих троих художников.

Тогда граффити появлялись лишь в форме подписей на стенах и заборах, а рисунки использовались в основном как дополнение к тегу. Вдохновившись Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 и Taki183 многие в Америке начали оставлять подписи по всему своему городу, лучшими тогда становились те, кто отметился в как можно большем количестве мест. Дополнительным уважением пользовались те. кто сумел оставить подпись на большой высоте или охраняемой территории. Часто художники писали красивым шрифтом, чтобы их граффити смотрелись эстетичнее, но это не было обязательным условием становления популярным граффитистом.

В начале 1980-х годов граффитисты столкнулись с проблемами: городские власти начали массовую борьбу с рисунками, многие подписи стирали — срок жизни свежих работ сократился, также количество охранников в метро и полицейских на улицах заметно увеличилось. В то время даже был введён закон, запрещающий продажу баллончиков с краской несовершеннолетним, а основную часть райтеров тогда составляли именно подростки.

В 2000-х годах культура граффити пришла и в Европу и там преобразилась из простых надписей в то, чем остаётся по сей день — полноценные яркие и запоминающиеся рисунки. После первых выставок европейская молодежь, вдохновившись нью-йоркской культурой и хип-хопом, начала оставлять рисунки в европейских городах.

Один из первых стилей граффити называется Broadway, был придуман ранее упомянутым граффитистом Topcat126, на замену ему вскоре пришёл стиль Block Busters. Характерная черта обоих стилей одна — использование огромного шрифта, но если Broadway подразумевал под собой наклонённые в разные стороны буквы и яркие цвета, то Block Busters в основном использовал серые оттенки и прямые, чёткие, написанные как по линейке буквы.

Ещё один ранний стиль граффити придумал художник под ником PHASE2. Название стиля — Bubble Letters, он отличается простотой, округлостью и высокой читаемостью, буквы часто немного заходят друг на друга.

Ещё позже появился Throw up. Его характерной особенностью является использование двух, а часто и одного цвета. Он довольно простой, линии незамысловаты, рисование в этом стиле не занимает много времени, поэтому он популярен у новичков.

Следующий стиль — Wild Style. Считается одним из самых сложных стилей, так как он витиеват, а надписи разобрать невозможно. Возник из-за того, что на стенах почти не оставалось места для новых граффити, поэтому приходилось сильно ужимать буквы.

Последний стиль в этом разделе — 3D. Один из самых популярных на сегодняшний день. Название говорит за себя, характерная черта граффити — кропотливая работа со светотенью, чтобы сделать граффити похожим на физический объект, а не плоский рисунок. Такой стиль требует навыка и огромного опыта, поэтому 3D граффити чаще всего рисуются на конкурсах и фестивалях.

Говоря о популярных граффити в России, невозможно не вспомнить стену Цоя. Стена дома № 37 по Арбату, которую поклонники творчества Виктора Цоя исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и портретами музыканта. Представляет собой памятник, символ Арбата и достопримечательность Москвы.

Ещё одно популярнейшее граффити в России — портрет Майи Плисецкой в Москве на улице Большая Дмитровка. Портрет расположен на торце дома 16 и изображает балерину в образе Одетты из «Лебединого озера».

Популярнейшее граффити в мире — «Девушка с воздушным шаром» на стене набережной в Лондоне.

Второе по популярности в мире граффити — «Метатель цветов» за авторством того же селовека, нарисованное на стене гаража в городе Вифлееме.

Бэнкси в целом является популярнейшим в мире художником, если говорить о граффити. Работает с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны.

Граффити прожило огромный период от вандализма до полноценного вида изобразительного искусства, борьба с ним была бесполезна, а рисунки и надписи на стенах можно увидеть и по сей день даже на самых маленьких улицах в России и остальном мире.