Творчество братьев Беггарстафф

Концепция

Библиография Источники изображений

Вступление

Творческий союз Уильяма Николсона и Джеймса Прайда возник на пересечении двух сфер — театра и графики, которые определили их художественное мышление. Оба художника были тесно связаны с театральной средой: они работали с актёрами, наблюдали за сценическими жестами, участвовали в создании афиш для спектаклей.

Когда Николсон и Прайд начали работать вместе, они выбрали для подписей псевдоним — J. & W. Beggarstaff.

Их плакаты стали революцией в британской графике. Беггарстаффы использовали совершенно новые методы, которые отличались от привычной литографии конца XIX  века. Они создавали изображения из вырезанных бумажных форм, собирая фигуры как коллаж, или наносили плоские трафаретные цвета на большие листы.

Одной из самых поразительных особенностей работ Беггарстаффов было необычайно большое количество пустого пространства. Для британского и европейского плаката конца XIX века в стиле ар-нуво это выглядело дезко. Рекламная графика того времени стремилась заполнить лист до краёв — текстами, орнаментами, декоративными рамками, подробной прорисовкой фигур.

Образы людей в их работах были не портретами, а обобщёнными сценическими фигурами. Они изображали актёров, героев пьес, уличных персонажей — но всегда через выразительный жест, позу, силуэт.

Именно сочетание театрального опыта, новаторской техники и выразительного силуэта сделало их работы важнейшим этапом в истории европейского плаката. Беггарстаффы предложили новый язык графики, который опередил своё время и стал основой для модернистского понимания визуальной формы.

Выбор темы

Несмотря на то что творческий союз Беггарстаффов был недолгим и у них вышло немного совместных работ, их плакаты оказали сильное влияние на развитие графического дизайна. Их новаторский подход к силуэту, линии и образу человека, подбору цвета стал отправной точкой для модернистской визуальной культуры и изменил представление о том, каким может быть плакат.

Отбор материала

Совместные работы Уильяма Николсона и Джеймса Прайда являются неотъемлемой частью истории дизайна в Англии, однако в силу короткого срока существования их объединения в мире сохранилось мало плакатов их авторства. Таким образом, я старалась найти как можно больше сохранившихся работ Беггарстаффов с конца XIX  века.

Принцип рубрикации

Проанализировав плакаты, афиши братьев Беггарстафф я выделил три черты отличающих их от остальных художников и дизайнеров того времени, а именно добавление пустоты или «воздуха» в композицию, уникальность их графических образов и создание коллажей.

Ключевым вопросом в этом исследовании стало: почему их работы были необычными и почему их союз так быстро распался?

Под псевдонимом «Братья Беггарстафф» работали художники Уильям Николсон и Джеймс Прайд, связанные родственными отношениями после брака Николсона с сестрой Прайда. Совместная деятельность началась в 1894  году, когда художники приняли решение выступать как единое творческое объединение.

Основным направлением деятельности объединения стало создание рекламных плакатов и графических работ. В отличие от распространённой в тот период декоративной и детализированной манеры, художники использовали принципиально иной подход: упрощённые силуэты, ограниченную цветовую палитру, выразительный контраст и минимальное количество текста. Такой художественный язык позволял создавать лаконичные и легко воспринимаемые визуальные образы.

Творчество «Братьев Беггарстафф» оказало заметное влияние на развитие европейского плакатного искусства и во многом предвосхитило принципы графического дизайна XX  века. Несмотря на сравнительно непродолжительное существование объединения, их работы стали важным этапом в формировании современной визуальной культуры.

После распада группы в 1899 году каждый из художников развивался самостоятельно. Так, «в последующие годы Николсон, опираясь на плакаты, выработал собственный стиль, который начал использовать в технике гравюры на дереве„[9]. Получив поддержку он получил призвание и работу. В 20  веке Уильям Николсон сконцентрировался на живописи.

„Фламинго“, 1891  год, — одна из самых интересных ранних работ Николсона в постоянной коллекции музея Фицуильяма. Молодые художники 1890-х годов стремились экспериментировать с нетрадиционными сюжетами и необычными ракурсами. Николсон создал этот необычный этюд экзотических птиц в Саду акклиматизации во время своего первого визита в Париж. Однако детали клетки из проволочной сетки и тень от головы самого художника, попадающая в картину — любимый приём Николсона — были добавлены много лет спустя, возможно, после поездки во Францию ​​со своей последней спутницей Маргаритой Стен осенью 1937  года.

Работы Прайда отличались мрачностью в отличие от ярких работ Николсона. После распада Джеймс Прайд продолжал рисовать, давать выставки и даже поработал театральным дизайнером.

Серия «Алфавит» принесла Уильяму Николсону популярность. Работа была создана во время существовании группы «Братья Беггарстафф», на сайте Фонда Уильяма Николсона данная работа идет с пометкой «J. & W. Beggarstaff».

Отличительной чертой работ братьев Беггарстафф стал фон их плакатов. Период их работы пришелся на расцвет направления ар-нуво, поэтому в противовес ярким элементам, большому количестве типографики и заполненному фону на плакатах Англии и Европы минималистичные работы Уильяма Николсона и Джеймса Прайда оказались неподходящими для рынка.

Их новаторство послужило причиной для завершения их общей карьеры графических дизайнеров.

Однако именно отсутствие расписанного фона позволяло людям замечать их плакаты среди обилия красок и букв.

«Работа братьев Беггарстафф отчасти основывалась на поразительных упущениях, но также и на идеально выверенных формах. Их коллажи предвосхищают поздние аппликации Матисса. <…> Человек в белых одеждах и сандалиях на платформе в блестящей литографии » Путешествие в Чайнатаун» — поток изображений неуклонно распространялся по миру, массово производился, вызывал восхищение и распространялся с большой скоростью; а затем, почти так же быстро, остановился.» [11]

Уникальность графики Беггарстаффов проявлялась прежде всего в том, как они изображали людей. Их персонажи не были портретами в привычном смысле — это были обобщённые, почти театральные фигуры, созданные для того, чтобы мгновенно считываться на расстоянии. Они стремились не к деталям, а к характеру, к выразительной позе, к жесту, который передаёт суть образа.

Фигуры у братьев Беггарстафф всегда выглядят уверенно, цельно, собранно. Это актёры, танцовщики, герои пьес, уличные персонажи — но каждый из них превращён в знак, в символ. Их образы строятся на чётких силуэтах, которые передают не внешность, а энергию движения и настроение.

Братья Беггарстафф первыми показали, что образ может быть сильным не благодаря деталям, а благодаря ясности силуэта и выразительности линии. Их персонажи выглядят современно даже сегодня, потому что построены на принципах, которые позже станут основой графического дизайна XX  века.

Помимо создания плакатов, супруги Беггарстафф также разрабатывали уличные вывески для торговцев. «В 1897 или 1898 году Беггарстаффы нарисовали привлекательную вывеску для галереи „Черно-белая живопись“, [типографской] мастерской на Пикадилли, основанной Луи Мейером летом 1897  года… Оригинальная вывеска Беггарстаффов для этого заведения больше не существует, но ее коллотипическая копия была сделана сравнительно рано, предположительно по инициативе владельца». [12]

Девушка на плакате Kassama Corn Flour выглядит совсем не так, как привычные улыбающиеся героини рекламы того времени. Она намеренно обезличена и отстранена, не даёт зрителю никакой информации. Художники сделали её волосы и корзину одного цвета с фоном, а затем поместили фигуру на ярко‑жёлтый лист, чтобы она сразу бросалась в глаза и выделялась среди других плакатов. [10] Этот плакат братьев Беггарстафф хоть был создан и даже напечатан, только компании «КАССАМА» с плаката несуществовало.

Перевод плаката для журнала Harper’s: «Harper’s» — самый большой и популярный журнал. Однако, несмотря на огромные объемы продаж и высокие затраты на производство, его цена по-прежнему составляет один шиллинг.

Плакаты Дж. и У. Беггарстафф создавались с применением по‑настоящему новаторских методов: художники работали с бумажными коллажами, вырезая фигуры вручную, а также использовали цветные трафареты, нанося краску на большие листы обычной коричневой обёрточной бумаги. [4]

Плакат к постановке «Гамлет» был первый работа для художников. «Волосы и одежда Крейга <актера в роли Гамлета> вырезаны из обычной черной бумаги; фигура в натуральную величину в печатной версии, использованной для рекламы пьесы, была нанесена трафаретом на коричневую оберточную бумагу Николсоном, некоторые детали были добавлены вручную."[1]

Работы Беггарстаффов оказались необычными для своего времени, потому что они полностью разрушили привычные представления о плакате конца XIX  века. Их использование силуэта, пустоты, обобщённых человеческих образов и коллажных техник создало новый визуальный язык, который резко отличался от декоративной, перегруженной графики ар-нуво. Театральный опыт обоих художников усиливал выразительность их персонажей, делая плакаты сценичными, лаконичными и современными. Исследователи говорят, что братья Беггарстаффы следуют такому принципу:

При этом их творческий союз распался быстро по вполне понятным причинам: у них было мало заказов, их новаторский стиль не принимали рекламодатели, а финансовой стабильности он не приносил. Кроме того, каждый из художников постепенно пошёл своим путём — живопись, иллюстрацию и театральный дизайн. Несмотря на короткий период совместной работы, их плакаты стали важным поворотным моментом в истории графического дизайна и предвосхитили эстетику модернизма.