…если установить антенну и приемник, то их можно услышать, они звучат просто великолепно. Это и есть всё, что я сделал — просто дал людям возможность их услышать.
Звук — это нечто, что может проникать в пространство и, по сути, разрастается по нему как плющ. Изучать звук трудно и имеет ряд подводных камней, поскольку он существует как временное, исчезающее явление, которое сложно зафиксировать в устойчивой форме. Ещё одна трудность заключается в субъективности процесса записи, невозможно полностью зафиксировать звук/шум. Поскольку он почти всегда связан с телом, пространством и технологиями воспроизведения. Исследователи вынуждены учитывать одновременно физические и социальные аспекты. Саунд-стадиз как междисциплинарное поле сталкивается с необходимостью соединять акустику, философию, медиа и культурный анализ, чтобы как-то подступиться к звуку и самому слушанию
Серия звуковых инсталляций № 1 Рольф Юлиус: «Ветер» 1991
В связи с этим был разработан трансдукционный подход, который стал ключевым способом получение информации о звуке и из него. Трансдукция как понятие — это преобразование энергии из одной формы в другую, например звуковые волны преобразуются в электрические сигналы. В звуковых исследованиях это не только технический процесс, но и культурный артефакт, создающий ощущение присутствия и связывающий физический мир звука с его смыслами и значениями.
Кроме этого, Трансдукция может также деформировать звук, в результате чего конечный продукт может отличаться от первоначального звучания. Я это вижу как схему, в которой трансдукция играет роль ненадёжного посредника, который может извратить оригинальное послание. Есть 3 точки: первая издаёт звук, третья получает, а вторая — это промежуточный этап, при котором не ясно, выйдет звук обычным или изменённым. Многие аппараты как раз становятся этим средним звеном.
Например, когда люди слушают старую пластинку и на ней есть потрескивания — это технический дефект. Пластинка стала трансдьюсером, через который звук поменялся. Но для меломана этот «теплый ламповый звук» создаёт ощущение присутствия и подлинности, возвращая в прошлое. Треск стал культурным символом, а не просто шумом. Кроме того, звук на пластинке был изменён и наполнен артефактами.
Билл Фонтана Звуковой мост Кельн/Сан-Франциско 1987
Однако Трансдукция не универсальный инструмент для многих звуковых исследований. Если отталкиваться от мысли, что метод предполагает физическое преобразование энергии, то эта логика не работает в некоторых случаях. Например, Пол Столлер исследовал народ у южной окраины Сахары сонгай, для которых ритуальной скрипки и барабана — это не преобразованные звуки, а прямые голоса предков. Здесь нет опосредованной трансдукции или преобразованной энергии, есть непосредственное «присутствие». Трансдукционный метод полезен для анализа технологически насыщенного звука, но бессилен там, где звук воспринимается как неразрывное целое, которое существует в пределах воображаемого слушанья и культурного звукового контекста.
Старейшина народа сонгай Адаму Дженитонго наставник Пола Столлера
В связи с этим возникает вопрос, а что есть трансдукция и как она всё же работает? Цель моего исследования в структуризации Трансдукции на её виды и наглядного понимания как она работает, ориентируясь на её свойства: влияние на звук, его преобразование, передачу информации и переход энергии. Также углубиться в состояние звука при использовании этого метода.
[i] приборы
Главными трансдьюсерами являются различные приборы, такие как: микрофоны, рупоры, радио и большая часть технологий, которые проводят через себя звук.
Через них звук может видоизменяться от громкости до самой текстуры (артефакты и помехи). Также приборы могут передавать нечеловеческие звуки.
Бьёрнар Хаббестад — Теларт 2001-2010
Работа исследует телекоммуникацию и звук. В инсталляции использовались телефоны, voicemail-системы и различные технические приспособления для записи и передачи аудио. Участники оставляли голосовые сообщения, которые становились частью звуковой инсталляции и распространялись через телефонную инфраструктуру.
Трансдукция здесь работала как преобразование человеческого голоса в электрический и цифровой сигнал, передаваемый через сеть и затем снова превращаемый в звук. В результате голос менял своё качество и контекст, а сама передача информации становилась художественным процессом и частью коллективной композиции.
Бьёрнар Хаббестад Теларт 2001-2010
Бьёрнар Хаббестад Теларт 2001-2010
Элвин Люсье — Сверикс [Sferics] 1981
В этой звуковой пьесе используются электромагнитные явления атмосферы для создания звука. Это электромагнитные импульсы, возникающие из-за молний, ионосферы, солнечной активности и других атмосферных процессов.
Элвин Люсье Сверикс [Sferics] 1981
Бенуа Мобре — Скульптуры-динамики 1987-2015
В этой серии работ люди подключаются через телефон, Bluetooth, микрофон или аудиовход, и их голос звучит через всю конструкцию.
Бенуа Мобре Скульптуры-динамики 1987-2015
[ii] компьютер
Под компьютерами я подразумеваю всё цифровое пространство: ИИ, социальные сети, компьютеры. Эти элементы становятся трансдьюсерами.
Но, в отличие от обычных технологий, компьютер имеет возможность извлекать и обрабатывать изображение, данные в звуковые инсталляции и аудиальные композиции. Или наоборот: извлекать и обрабатывать изображение, данные и превращать их в звуковые инсталляции. Социальные сети работают как механизмы, однако с этим и возникает проблема опосредования голоса и его сущности в связке с источником. Искусственный интеллект расширяет возможности саунд-арта, позволяя генерировать новые акустические среды.
Холли Херндон — Вечность 2019
Проект исследует взаимодействие человека и искусственного интеллекта в музыке. Центральной частью проекта стала нейросеть Spawn, обученная на голосах певцов и хоровых импровизациях. ИИ здесь не заменяет музыкантов, а становится участником творческого процесса: он анализирует человеческие голоса, преобразует их и создаёт новые звуковые формы. Здесь происходит перевод человеческого голоса в цифровую форму.
Холли Херндон Вечность 2019
Гарри Йефф — Жемчужины голоса 2018-…
В этом проекте человеческий голос превращается в цифровые и физические скульптуры. Система записывает звук и анализирует его характеристики: тембр, высоту, ритм и эмоциональные оттенки. Затем алгоритмы преобразуют аудиосигнал в массив данных и создают уникальную трёхмерную форму, похожую на драгоценный камень.
Гарри Йефф Жемчужины голоса 2018-…
Бен Рубин и Марк Хансен — Слушательный пост 2001
Медиа-инсталляция превращает текстовые потоки интернета в звук и визуальные образы. Система в реальном времени собирает публичные сообщения из онлайн-источников, таких как чаты и форумы, потом анализирует их с помощью алгоритмов обработки текста.
Фразы группируются по темам, после чего из каждого кластера выбираются характерные сообщения. Эти фрагменты одновременно отображаются на множестве небольших экранов и озвучиваются синтезированным голосом, создавая эффект коллективного «хора» сети. Зритель слышит не отдельных людей, а агрегированный голос цифровой среды.
Бен Рубин и Марк Хансен Слушательный пост 2001
[iii] вибрация
Вибрации могут передаваться через воздух, материалы (дерево, металл, бетон) или тело человека, а затем преобразовываться в аудио или воспринимаемое ощущение.
Гарри Бертоя — Сонамбиент [Sonambient] 1969
В 1960–70-х годах Гарри Бертоя собирал металлические «звучащие скульптуры»: стержни, пластины и подвесы из бронзы и т. д. При прикосновении или раскачивании элементы начинали вибрировать и издавали длительные резонансные тоны.
Когда художник ударяет или сгибает металлический прут, вибрация распространяется по материалу и вызывает колебания воздуха. Металл работает как резонатор: длина, толщина и сплав определяют частоту и тембр.
Гарри Бертоя Сонамбиент [Sonambient] 1969
Элвин Люсье — Музыка для сольного исполнителя 1965
Смысл проекта в том, что музыка может рождаться из физиологических процессов тела. Люсье исследовал границу между сознанием, техникой и звуком. На сцене исполнитель сидит неподвижно с электродами ЭЭГ на голове. Аппаратура улавливает альфа-волны мозга. Эти слабые электрические сигналы усиливаются и подаются на динамики, подключённые к ударным инструментам: барабанам, гонгам и литаврам.
Элвин Люсье Музыка для сольного исполнителя 1965
Марко Доннарумма — 0–Бесконечность 2015
Во время перформанса к телу художника подключаются сенсоры, фиксирующие мышечную активность: напряжение сухожилий, вибрации кожи и другие микродвижения. Эти сигналы поступают в компьютерную систему, где анализируются и преобразуются в звук в реальном времени.
Марко Доннарумма 0–Бесконечность 2015
Марк Виланова — Фонос 2020-2022
В работе использовалось 208 переработанных динамиков: у них сняты обычные диффузоры. Из-за этого они почти не издают слышимого звука, а вместо этого демонстрируют механическую работу: дрожание катушек, мембран и металлических частей.
По сути, инсталляция превращает звук в физическое движение и тактильный опыт. Слушатель не столько «слышит» инфразвук ушами, сколько воспринимает его телом, а через дрожание материалов, резонанс пространства и визуальное движение объекта. Это близко к научному понятию вибро-акустической трансдукции, где электромагнитные импульсы превращаются в механические колебания.
Марк Виланова Фонос 2020-2022
[iiii] архитектура
В этой части трансдьюсером становится архитектура, что подразумевает, что звук непосредственно «обрабатывается» и проходит через крупные объекты такие как дом, стена или мост.
Элвин Люсье — Я сижу в комнате 1969
Элвин Люсье многократно записывает и воспроизводит собственный голос в одной комнате. С каждой перезаписью речь становится всё менее разборчивой. Помещение усиливает одни частоты и гасит другие, пока текст не превращается в чистые резонансы комнаты.
Элвин Люсье Я сижу в комнате 1969
Билл Фонтана — Гармонический мост 2006
Работа основана на идее «слушания» архитектуры: мост рассматривается как огромный музыкальный инструмент, постоянно вибрирующий под воздействием окружающей среды. На металлических элементах моста были установлены датчики, фиксирующие микровибрации. Эти механические колебания преобразовывались в электрический сигнал и затем усиливались через акустическую систему, установленную в музее.
Билл Фонтана Гармонический мост 2006
Мэриэнн Амачер — Городские провода [City-Links] 1967
В этой серии работ музыка создаётся не только динамиками, но и самим зданием: стенами, полом, коридорами, резонансом комнат. Сама авторша называла это «structure-borne sound» — звуком, проходящим через структуру пространства, а не просто через воздух.
Мэриэнн Амачер Городские провода [City-Links] 1967
Макс Нойхаус — Таймс-сквер 1977
Проект исследует восприятие городской среды и то, как архитектура может становиться медиумом звука. Трансдукция здесь работает как преобразование пространства в акустический инструмент.
Макс Нойхаус установил в подземной шахте генераторы и динамики. Сама архитектура площади усиливала и модифицировала звук. Человек слышит не просто аудиосигнал, а взаимодействие звука с городской инфраструктурой и собственным движением в пространстве
Макс Нойхаус Таймс-сквер 1977
Бернхард Лейтнер — Тон-Раум 1978
Звуковая инсталляция выглядит как система, где архитектура и вибрация работают вместе. Пространство обычно представляло собой закрытую комнату с тщательно рассчитанной акустикой: стены, потолок и пол становились частью звукового инструмента. Внутри размещались десятки динамиков или трансдьюсеров. Звук программировался так, чтобы двигаться по определённым траекториям: например, проходить вдоль стены, подниматься вверх или «обходить» тело слушателя.
По большей части главным здесь является именно процесс вибрации. Трансдьюсер преобразует электрический сигнал в механическое колебание, и материал начинает резонировать. Человек воспринимает это не только ушами, но и телом. Однако архитектура не является вторичным элементом. Она создаёт форму распространения вибрации и направление звукового движения. Для Лейтнера пространство было своего рода акустическим телом: без архитектуры вибрация оставалась бы просто техническим эффектом.
Бернхард Лейтнер Тон-Раум 1978
[iiiii] механизмы
Механизмы отличаются от приборов тем, что это не специализированные вещи для изменения звука или работы с ним. Здесь из вещей или же благодаря вещам извлекается шум и в какой-то степени функционируют как музыкальные инструменты. Это наталкивает на мысль, что всё имеет свой звук, а трансдукция становится способом для его выявления.
Маленькая шумовая шкатулка Джона скриншот видео 2018
Электро-акустический эмбиант скриншот видео 2021
Дэвид Тюдор — Тропический лес IV 1973
В этом проекте обычные предметы превращаются в источники звука. Вместо традиционных колонок Дэвид Тюдор использовал металлические листы, бочки, трубы, дерево и пластиковые объекты. Трансдьюсер работает как «скрытый динамик». Внутри него находятся магнит и катушка. Когда через катушку проходит аудиосигнал, возникает движение, которое передаётся поверхности объекта. Объект начинает резонировать и сам становится звучащим телом. В «Тропическом лесу IV» каждый предмет звучит по-разному.
Тропический лес IV Дэвид Тюдор 1973
Тропический лес IV Дэвид Тюдор 1973 (реконструкция)
МФ: Рольф Юлиус — 1988 Перформанс
В работе использовались маленькие динамики, контактные микрофоны и резонансные поверхности, которые становились частью объекта. Звук проходил через дерево, металл, бумагу, стены или бытовые предметы. Поверхность начинала вибрировать и становилась источником звука.
Благодаря трансдукции невидимые сигналы стали слышимыми.
МФ: Рольф Юлиус 1988 Перформанс
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Трансдукция показывает, что звук практически никогда не существует в «чистом» виде. Он постоянно проходит через различные среды, технологии, пространства, из-за чего неизбежно изменяется.
При категоризации стало видно, что трансдьюсерами могут быть различные вещи и среды. Каждая из этих форм по-своему преобразует звук: меняет его текстуру, добавляет артефакты, создаёт ощущение присутствия. Особенно важно, что искажения, шумы и технические дефекты нередко становятся самостоятельной эстетической ценностью и частью художественного высказывания. Трансдукция в этом контексте выступает не только как физическое преобразование энергии, но и как процесс, влияющий на восприятие звука и опыта взаимодействия человека со звуковой средой.
Разделение трансдукции на категории позволяет увидеть особенности разных типов звукового опосредования. Приборы и цифровые технологии переводят звук в электрические и цифровые сигналы, изменяя его текстуру и создавая новые формы присутствия. Архитектура и вибрация демонстрируют, что пространство и тело тоже могут быть трансдьюсерами, влияющими на распространение и восприятие звука. Механизмы и объекты раскрывают скрытую звучность вещей, превращая повседневные материалы в акустические инструменты.
Важно обозначить, что при трансдукции звук должен проходить некую обработку или переход из одной точки в другую или ещё к этому изменять звук. Например, человеческий голосом, который проходит через тело и меняет своё звучание — не является процессом трансдукции, потому что звук передаётся не только через воздух, но и через кости черепа, а также восприятием мозгом. Это для говорящего голос имеет другое звучание и направлено на его личное восприятие и слушание.
Однако если мы захотим преобразовать мозговые волны или телесные процессы, то тогда трансдукция работает.
72 стебля Дэвид Боуэн 2011
Эппле Н. Неудобное прошлое: память о государственных преступлениях в России и других странах // Новое литературное обозрение. URL: https://nlobooks.ru/article/13932/ (дата обращения: 17.05.2026).
Мозер У. Чахотка: другая история немецкого общества // Новое литературное обозрение. URL: https://nlobooks.ru/article/14695/ (дата обращения: 17.05.2026).
Resounding Structures: Harmonic Bridge: [сайт]. — URL: https://resoundings.org/Pages/Harmonic_Bridge1.htm (дата обращения: 17.05.2026).
Maubrey, Benoît: [официальный сайт художника]. — URL: https://benoitmaubrey.com/ (дата обращения: 17.05.2026).
Alvin Lucier Film: Sferics: [видеопроект]. — URL: http://www.alvin-lucier-film.com/sferics.html (дата обращения: 17.05.2026).
Voice Gems: [медиа-проект]. — URL: https://voicegems.xyz/1076 (дата обращения: 17.05.2026).
Donnarumma M. 0 Infinity [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://marcodonnarumma.com/works/0-infinity/ (дата обращения: 18.05.2026).
Vilanova M. Phonos [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://marcvilanova.com/Phonos (дата обращения: 18.05.2026).
Kim-Cohen S. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art. — New York: Continuum, 2009. — P. 281. — URL: https://books.google.ru/books?id=I0F13e62idIC&pg=PA281 (дата обращения: 18.05.2026).
Harmonic Bridge [Электронный ресурс] // Resoundings.org. — Режим доступа: https://resoundings.org/Pages/Harmonic_Bridge1.htm (дата обращения: 18.05.2026).
Maryanne Amacher’s City-Links at Ludlow 38 [Электронный ресурс] // Rhizome.org. — 2010. — Режим доступа: https://rhizome.org/editorial/2010/oct/19/maryanne-amachers-city-links-at-ludlow-38/ (дата обращения: 18.05.2026).
Kingston workshop offers audiences interactive immersive sound art experiences // Kingstonist. — URL: https://www.kingstonist.com/culture/music-arts-culture/kingston-workshop-offers-audiences-interactive-immersive-sound-art-experiences/ (дата обращения: 16.05.2026).
Rolf Julius: Music for the eyes // Meer. — URL: https://www.meer.com/en/18561-rolf-julius-music-for-the-eyes (дата обращения: 16.05.2026).
Alvin Lucier — I Am Sitting in a Room (Archival Recordings 1969–2019) // Rate Your Music. — URL: https://rateyourmusic.com/release/album/alvin-lucier/i-am-sitting-in-a-room-archival-recordings-1969-2019/ (дата обращения: 16.05.2026).
Julius Wind // P3 Art and Environment. — URL: https://p3.org/en/projects/julius_wind (дата обращения: 16.05.2026).
Music for Sound Joined Rooms — Maryanne Amacher // Pax Sounds. — URL: https://paxsounds.home.blog/2019/04/06/music-for-sound-joined-rooms-maryanne-amacher/ (дата обращения: 16.05.2026).
Max Neuhaus: Times Square // Dia Art Foundation. — URL: https://diaart.org/visit/visit-our-locations-sites/max-neuhaus-times-square (дата обращения: 16.05.2026).
Bernhard Leitner: Ton-Raum-Skulptur // Museu.ms. — URL: https://museu.ms/exhibition/details/5000/bernhard-leitner-ton-raum-skulptur (дата обращения: 16.05.2026).
Harry Bertoia’s Complete Sonambient Collection // Bandcamp. — URL: https://sonambient.bandcamp.com/album/harry-bertoias-complete-sonambient-collection (дата обращения: 16.05.2026).
0∞ (Zero Infinity) // Marco Donnarumma. — URL: https://marcodonnarumma.com/works/0-infinity/ (дата обращения: 16.05.2026).
Alvin Lucier: Music for Solo Performer // Artbrain.org. — URL: https://www.artbrain.org/chaoid-gallery/chapter-3-neuro-modulating-the-neural-material-substrate/alvin-lucier-music-for-solo-performer/ (дата обращения: 16.05.2026).
Telart // Bjørnar Habbestad. — URL: https://www.bjornarhabbestad.com/projects/telart/ (дата обращения: 16.05.2026).
Tarek Atoui // FLAG Art Foundation. — URL: https://www.flagartfoundation.org/exhibitions/tarek-atoui (дата обращения: 16.05.2026).
Klangbrücke Köln–San Francisco // Medien Kunst Netz. — URL: http://www.medienkunstnetz.de/works/klangbruecke-koeln-sanfrancisco/ (дата обращения: 16.05.2026).
Resounding Structures: Harmonic Bridge. — URL: https://resoundings.org/Pages/Harmonic_Bridge1.htm (дата обращения: 17.05.2026).
Benoît Maubrey: официальный сайт художника. — URL: https://benoitmaubrey.com/ (дата обращения: 17.05.2026).
Alvin Lucier Film: Sferics. — URL: http://www.alvin-lucier-film.com/sferics.html (дата обращения: 17.05.2026).
Voice Gems: проект / медиа-ресурс. — URL: https://voicegems.xyz/1076 (дата обращения: 17.05.2026).
