Рубрикатор
- Концепция
- Костюм как способ легитимизации власти
- Женственность и нежность, которые не противоречат профессионализму
- Деловой костюм как демонстрация статуса и элитарности
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Образ деловой женщины, работающей в офисе, является важным типажом в американском кинематографе конца XX — начала XXI века. Своим возникновением он обязан второй волне феминизма, которая настаивала на праве женщин не быть домохозяйками, а строить карьеру наравне с мужчинами. Так, в конце 1970-х — 1980-х годов возникает термин power dressing, который можно дословно перевести как «одежда власти». Этот стиль подразумевает трансляцию силы, власти и уверенности через офисный костюм. Он предполагает внедрение элементов мужского гардероба в женскую корпоративную моду и смещение фокуса с тела женщины на её личность, что повышает её профессиональный статус в глазах коллег-мужчин и открывает путь к карьерным достижениям.

«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988
Начиная с 1980-х годов образ работающей женщины закрепляется в американском кинематографе и не исчезает с экранов до сих пор. Офисная одежда в таких фильмах может стать ключом к пониманию личности героинь: силуэт, цветовая гамма и аксессуары способны рассказать историю карьерного пути, профессиональных успехов и неудач, а также отношения женских персонажей к власти, гендерным ролям и корпоративной культуре.
Для визуального исследования были выбраны американские фильмы 1980-х — 2000-х годов, в центре сюжета которых находятся образы женщин-карьеристок, работающих в корпоративной или медийной сфере. Во всех этих фильмах большое внимание уделяется нарядам героинь, которые позволяют раскрыть их характеры или показать внешнюю и внутреннюю трансформацию.
Ключевая для исследования идея заключается в том, что образ деловой женщины в американском кинематографе претерпел значительные изменения в течение трёх десятилетий с момента своего появления на экранах. Если в ранних фильмах женщины, стремящиеся к профессиональному успеху, переносили в свой гардероб элементы мужской моды, чтобы завоевать право на власть и высокое положение в иерархии, то в фильмах 2000-х годов женская корпоративная мода становится более гибкой, а феминность и сексуальность перестают противопоставляться профессионализму. Таким образом, со временем офисный костюм претерпевает трансформацию, связанную с изменением социальных и культурных представлений о гендерных ролях и возможностях женщин самореализоваться в карьере.
Разделы исследования выделяются на основе функций, которые выполняет офисный костюм, и того, какими средствами он создается. Хронологические особенности также накладывают отпечаток на формирование разделов, поскольку образ деловой женщины в кино прошёл определённую эволюцию, однако они не являются ключевыми в структурировании исследования.
В качестве литературных источников используются научные статьи и книги, посвящённые как общей теме формирования корпоративного стиля, так и более узкому анализу явлений, связанных с увеличением роли женщин в профессиональной сфере и местом феминизма в этих процессах. Кроме того, исследование опирается на тексты, анализирующие конкретные фильмы и костюмы в них.
Костюм как способ легитимизации власти
В 1977 году Джон Т. Моллой выпустил книгу «Одежда для успеха» для женщин (Women: Dress for Success), в которой он, основываясь на своих наблюдениях, даёт советы, как одеваться секретаршам, желающим построить успешную карьеру. Он предлагает им отказаться от кашемировых свитеров, кардиганов, полиэстеровых брючных костюмов и крупных принтов — одежды, которую традиционно носили секретарши в то время, — и отдать предпочтение элегантному костюму с юбкой. При этом, как отмечает Джоан Энтуисл[2], согласно формуле «одежды для успеха», женщины зажаты в строгие рамки, ведь их деловой наряд не должен быть «слишком феминным» или «слишком сексуальным», поскольку это может повредить их репутации и шансам на профессиональные достижения. Однако они должны оставаться женственными и не копировать мужскую моду полностью. Книга Моллоя встраивается в более широкий дискурс «одежды власти», предполагающей баланс между маскулинностью и феминностью в деловой одежде. Наглядной репрезентацией как принципов «одежды для успеха», так и общего представления о корпоративном стиле 1980-х годов стал фильм «Деловая женщина».
«Деловая женщина», 1988
В фильме показана трансформация главной героини Тесс: из секретарши, одевающейся провинциально и типично для своего времени, она превращается в начальницу-карьеристку, которая становится воплощением принципов «одежды для успеха».
«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988


«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988
Этот наряд выглядит элегантным за счёт юбки и жакета, подчёркивающих фигуру Тесс. При этом он остаётся сдержанным и строгим, находя баланс между феминностью и необходимостью героини произвести впечатление серьёзной и респектабельной деловой женщины. На первый взгляд костюм может показаться скучным и невзрачным из-за серого цвета и «плоскостности», то есть отсутствия фактур или выступающих деталей. Однако при более внимательном рассмотрении зритель обращает внимание на аксессуары и приталенный силуэт жакета, которые делают внешний вид интереснее. Единственным ярким акцентом становятся большие розовые очки, добавляющие образу нотку дерзости. При всей простоте костюма важным оказывается то, насколько комфортно героиня чувствует себя в нём: он нисколько не сковывает её движения и позволяет ощущать уверенность на рабочем месте. То, насколько Тесс вписывается в корпоративную среду, показывается и через цветовую палитру — цвет её пиджака сочетается с цветом офиса.
«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988


«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988
Первым делом в глаза бросается минималистичность костюма, отсутствие ярких цветов и броских аксессуаров. Весь наряд, включая сумку, выдержан в белом цвете таким образом, что ничто не отвлекает внимание от лица Тесс. Создаётся ощущение, будто одежда — это чистый лист, на котором вырисовываются черты героини. Небольшая подвеска и серьги, а также аккуратно убранные волосы выгодно обрамляют её лицо, позволяя направлять взгляд зрителя. Костюм героини состоит из узкого платья средней длины с достаточно глубоким вырезом и укороченного жакета. С одной стороны, платье подчёркивает фигуру девушки, а укороченный жакет привлекает внимание к линии талии, делая наряд нежным и женственным. С другой стороны, широкие плечи жакета отсылают к мужскому силуэту и создают эффект уверенно расправленных плеч. Более того, жакет полностью закрывает руки и верхнюю часть туловища, не позволяя костюму стать чересчур откровенным. Таким образом, внешний вид Тесс в этой сцене одновременно демонстрирует утончённость и феминность, а также уверенность в себе и контроль над собственным телом и тем, какую степень открытости она может позволить себе перед окружающими.
«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988


«Деловая женщина», реж. Майк Николс, 1988
Этот пиджак особенно напоминает мужской по фасону: плечи кажутся в два раза шире собственных плеч героини, рукава закатаны, чтобы не быть слишком длинными, а полы спускаются низко. Несмотря на большие размеры, пиджак не выглядит громоздким или неуместным — весь образ выстроен так, что именно он становится главным акцентом, придающим героине ощущение неуязвимости и контроля над ситуацией. Под пиджаком скрывается чёрная блузка, воротник которой доходит до самого горла, а единственной деталью, придающей образу женственность, становится небольшой бант под воротником. В этом наряде практически нет открытой кожи; он напоминает непроницаемую броню, призванную не подпускать никого слишком близко. На создание такого впечатления работает и холодная цветовая гамма: серо-зелёный и чёрный цвета, дополненные серебряными серьгами с чёрными камнями. Образ кажется очень сдержанным и строгим, однако он не лишён элегантности за счёт украшений, туфель на каблуках и чёрной юбки.
«Бэби-бум», 1987
Главная героиня фильма — типичная представительница яппи, ещё одного важного для 1980-х годов термина, обозначающего молодого городского профессионала. Поэтому карьера и деловой стиль, воплощающий принципы «одежды для успеха», становятся неотъемлемыми составляющими её жизни. На внешний вид героини повлиял и стиль исполнившей её роль актрисы Дайан Китон (Diane Keaton), известной своими брючными костюмами, галстуками, шляпами и в целом элементами мужской моды.


«Бэби-бум», Чарльз Шайер, 1987
Главным акцентом этого костюма является чёрный пиджак с широкими плечами, затянутый на талии широким поясом, что создаёт треугольный силуэт, придающий фигуре героини ощущение статности и уверенности. Под пиджаком скрывается минималистичная белая рубашка с крупными пуговицами, которые мгновенно привлекают внимание собеседника и придают образу ощущение некоторой грубости. Чтобы компенсировать маскулинность верхней части наряда, героиня надевает серую узкую юбку средней длины, открывающую ноги, и туфли на шпильке. Таким образом, костюм сочетает в себе властность и маскулинность, выраженные в пиджаке, а также утончённость и женственность, проявляющиеся в юбке и туфлях.


«Бэби-бум», Чарльз Шайер, 1987
«Бэби-бум», Чарльз Шайер, 1987
Героиня редко появляется без верхней одежды или пиджака с увеличенными плечами, однако в этом образе на ней только чёрная водолазка, подчёркивающая фигуру, соединённая широким поясом с чёрной узкой юбкой. Чёрный цвет в сочетании с собранными волосами и геометричными чёрно-металлическими серьгами придаёт образу строгость и жёсткость, показывая серьёзный настрой героини и её доминирующее положение. Стоит отметить, что наряд не лишён соблазнительности за счёт облегающего фасона, что может использоваться как инструмент власти в мужском окружении.


«Бэби-бум», Чарльз Шайер, 1987
«Бэби-бум», Чарльз Шайер, 1987
Здесь уже знакомый зрителю силуэт приталенного пиджака с широкими плечами начинает играть по-новому: подплечники создают ощущение округлости, низ пиджака придаёт бёдрам дополнительную ширину, а пояс подчёркивает талию героини. В образе в целом преобладают мягкие линии, что проявляется в скруглённых лацканах пиджака и воротнике рубашки, под которым завязан бант в горошек, а также в круглых очках и сферических серьгах. Это соответствует смягчившемуся характеру героини, которая в конце фильма выбирает личную жизнь и собственный бизнес, не зависящий от крупных компаний. Несмотря на появившиеся в образе нежность и женственность, костюм по-прежнему демонстрирует статусность и уверенность в себе.
Женственность и нежность, которые не противоречат профессионализму
Этот раздел посвящён деловым костюмам в кино, предлагающим взглянуть на женственность как на источник внутренней силы и один из ключевых элементов конструирования идентичности героини. В противоположность предыдущему разделу, эти образы не используют маскулинные черты в одежде для легитимизации власти в глазах окружающих, а делают упор на феминность, отстаивая идею о том, что профессиональные качества и женственность не являются взаимоисключающими.
«Блондинка в законе», 2001
«Блондинка в законе» — канонический фильм о том, как феминность может сочетаться с высоким профессионализмом и амбициозностью. Главная героиня Эль, фирменным цветом которой является розовый, поступает в Гарвард и становится юристом, чтобы доказать окружающим, видящим в ней поверхностную блондинку, интересующуюся исключительно внешностью, что она ничуть не глупее своих сверстников. Ей удаётся построить успешную карьеру, ни разу не изменив собственному стилю и не скрывая свою феминную сторону.
«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001


«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001
По этому костюму видно, что героиня не боится экспериментировать с цветами и материалами: она сочетает фактурный зелёный кардиган с переливающейся юбкой, высокими коричневыми сапогами и красной сумкой. Этот наряд транслирует, что Эль не собирается менять свой стиль ради соответствия чужим ожиданиям и стремления сливаться с окружением. Следование индивидуальному стилю — то, что придаёт ей силы и уверенность в себе. Она дополняет образ аксессуарами, ещё больше расширяющими цветовую гамму наряда: фиолетовым шарфом на сумке, синим галстуком и массивными чёрными очками. При этом костюм выглядит очень изящно и женственно за счёт приталенного кардигана, лёгкого освежающего макияжа и выпущенных прядей у лица.


«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001
«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001
Этот наряд выглядит довольно скромным и сдержанным, отражая профессионализм и серьёзный настрой героини. Хотя Эль и выбирает юбку и жакет лаконичного чёрного цвета, она добавляет к ним яркие акценты, адаптируя образ под собственный стиль. Из-под жакета виднеется блузка в горошек с рюшами, а из-под подола юбки — атласная оборка. На сумку повязан красный шарф, дополненный красной розой под воротником и красной помадой. Выбор такого контрастного цвета говорит об уверенности героини и желании выделяться из толпы. Таким образом, несмотря на соблюдение формального дресс-кода, героиня находит способ проявить свою индивидуальность через цветовые акценты и женственный силуэт жакета и узкой юбки, подчёркивающих фигуру.
«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001


«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001
«Блондинка в законе», Роберт Лукетич, 2001
Розовый цвет в этом наряде воспринимается не только как «девчачий» цвет, ассоциирующийся с гиперфеминностью героини, но и как дерзкое заявление о себе, транслирующее приобретённую уверенность и смелость Эль. Пояс, расшитый стразами, блестящие туфли и сверкающие запонки мгновенно привлекают внимание и указывают на то, что героиня не боится быть в центре внимания и не зависит от мнения окружающих. На контрасте с интерьером зала суда и монохромной чёрно-синей массой людей Эль выглядит ослепительно ярким пятном. При этом наряд вполне соответствует требованиям делового дресс-кода: платье имеет элегантный фасон, а контрастные манжеты и воротник напоминают о деловой рубашке. Единственной кокетливой деталью в дизайне платья становится треугольный вырез, подчёркивающий женственность образа.
«Доброе утро», 2010
«Доброе утро», Роджер Мичелл, 2010


«Доброе утро», Роджер Мичелл, 2010
Главная героиня Бекки работает продюсером на утреннем телешоу, поэтому её наряды не так строго вписаны в корпоративный дресс-код. Расстёгнутая пастельно-розовая рубашка и небрежная причёска придают образу расслабленность и нежность, подчёркивая юность героини. Её костюм не пытается транслировать властность или статус и не напоминает броню, огораживающую персонажа от внешнего мира. Напротив, он демонстрирует эмоциональную открытость и мягкость характера. Несмотря на то что героиня носит брюки, а не юбку, её наряд выглядит утончённым и женственным.


«Доброе утро», Роджер Мичелл, 2010 / кадр со съемок фильма
«Доброе утро», Роджер Мичелл, 2010
Этот наряд выглядит совсем неформальным на контрасте со строгими тёмными костюмами других людей, сидящих в комнате. Бекки выделяется прежде всего цветом: вместо тёмно-синего или чёрного она одета в пастельные бежевые тона. Кроме того, фасон её платья кажется очень лёгким и летним и больше подходит для свидания, чем для рабочей встречи. Фатиновая юбка-пачка придаёт образу воздушность и позволяет героине свободно двигаться, что особенно важно для Бекки, которая на протяжении всего фильма много перемещается и суетится. Платье дополнено молочным жакетом со скруглёнными полами, минималистичными серьгами, розовыми туфлями на каблуке и распущенными волосами. Всё это добавляет образу нежности и мягкости, характеризуя героиню как юную, открытую и отзывчивую.
Деловой костюм как демонстрация статуса и элитарности
В этом разделе корпоративный стиль служит способом показать высокое положение героини в социальной иерархии и её привилегированный статус. Этим героиням уже не нужно легитимизировать свою власть с помощью костюма: они твёрдо знают себе цену и транслируют это через внешний вид.
«Дьявол носит Prada», 2006
Хотя Миранда Пристли и не является главной героиней фильма, её, безусловно, можно назвать самым ярким персонажем «Дьявол носит Prada». Она работает главным редактором знаменитого модного журнала, поэтому её собственный стиль должен быть безупречным. Кроме того, она обладает огромной властью и влиянием в мире моды, что не могло не отразиться в её костюмах.
«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006


«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006
«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006
В первой же сцене появления Миранды Пристли зритель видит её в роскошной чёрной шубе, минималистичном платье-футляре глубокого фиолетового цвета и красных туфлях. Наряд дополнен серой сумкой бренда Прада (Prada), сочетающейся с серебристыми волосами героини, и броскими аксессуарами: ремнём с золотой пряжкой, серьгами-кольцами, инкрустированными красными кристаллами, и кольцом с зелёным камнем. Весь образ говорит о престижности и влиятельности героини. Она транслирует власть и авторитет через люксовые бренды и массивные украшения. Дополнением образу служат солнцезащитные очки, скрывающие взгляд героини и делающие её непроницаемой и эмоционально отстранённой.
«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006


«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006
Миранда Пристли часто появляется на экране в дизайнерских вещах, что соответствует её статусу главного редактора модного журнала. В этой сцене на ней надет жакет от Билла Басса (Bill Blass), расшитый золотыми пайетками. Он выглядит дорого и роскошно, показывая, что героиня прекрасно разбирается в моде и может позволить себе эксклюзивную одежду. И без того яркий жакет дополнен массивными аксессуарами — например, тяжеловесной золотой подвеской, крупными перстнями и зелёным поясом с круглой пряжкой. Всё это способствует созданию образа статусной и авторитетной женщины. Основой костюма служит лаконичное чёрное платье, в котором проявляется строгость Миранды Пристли. Это впечатление усиливает и графичное, идеально уложенное серебристое каре. В абсолютной безупречности образа читаются холодность и собранность героини, как будто бы она представляет собой идеально выверенную картинку, а не живого человека, чьи волосы могут растрепаться от ветра, а одежда — сместиться от долгого ношения.
«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006


«Дьявол носит Prada», Дэвид Френкель, 2006
Этот наряд выглядит дорого и роскошно благодаря своей простоте и сдержанности. Центральным элементом облика становится чёрное платье средней длины с глубоким треугольным вырезом, открывающее плечи и грудь героини. Фасон платья устроен таким образом, что ткань на плечах не повторяет округлую форму тела, а формирует острые складки, визуально делая плечи шире и квадратнее. За счёт этого образу героини придаются жёсткость и геометричность, отражающие суровый характер Миранды Пристли. Из аксессуаров на героине крупные синие серьги, сверкающие кольца с бриллиантами и ремень, подчёркивающий талию. Они транслируют богатство, однако делают это очень ненавязчиво. Дополнением к платью служит серая шуба, небрежно накинутая на плечи, что также показывает, насколько естественно и непринуждённо героиня чувствует себя в люксовых вещах.
«Предложение», 2009


«Предложение», Энн Флетчер, 2009
«Предложение», Энн Флетчер, 2009
По сюжету Маргарет работает главным редактором в издательстве и носит одежду, соответствующую её высокому статусу. Этот наряд, состоящий из юбки-карандаша и приталенного жакета, выглядит очень строгим и геометричным. В образе нет ничего лишнего: каждая деталь кажется выверенной и доведённой до идеала. Узкая юбка, вдохновлённая фасонами 1940-х годов, не позволяет героине широко шагать, что делает её походку собранной и сдержанной. Еле заметная вертикальная полоска на костюме и треугольный вырез подчёркивают вытянутость и заострённость силуэта. Образ дополняют брендовые вещи, демонстрирующие элитарное положение Маргарет: сумка Прада и туфли-лабутены (Christian Louboutin).
«Предложение», Энн Флетчер, 2009


«Предложение», Энн Флетчер, 2009
Этот образ транслирует престиж и статус Маргарет. Ключевым элементом наряда становится элегантный чёрный плащ, расширяющийся книзу. Он дополнен аксессуарами: тёмными очками, лаковым ремнём, оранжевой сумкой Биркин (Hermè s Birkin), сумкой Луи-Виттон (Louis Vuitton), бордовыми кожаными перчатками и туфлями в тон. Костюм выглядит невероятно изящным и женственным, но при этом сохраняет жёсткость и строгость, характерные для гардероба героини.
Заключение
Таким образом, можно выделить три типажа деловых женщин в кино: тех, кто использует костюм как способ легитимизировать свой статус в глазах окружающих за счёт внедрения маскулинных черт в наряд, поскольку традиционно именно мужчины считаются носителями власти; тех, кто одевается женственно и расслабленно, не боясь, что это повредит их профессионализму; и тех, кто через внешний вид транслирует свою авторитетность и привилегированность. Все эти типажи связаны с социальным контекстом и отражают разное восприятие работающих женщин в разные периоды времени. Объединяющей чертой для всех становится использование костюма как способа продемонстрировать окружающим свой статус.
Molloy J. T. Women: Dress for Success. New York: Warner Books, 1977.
Entwistle J. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory. Cambridge: Polity Press, 2015.
Sandra Bullock in The Proposal: Small Wardrobe, Big Impact // Сайт Clothes on Film. 8 January 2018. (URL: Clothes on Film). Просмотрено: 27.05.2026.
Salah F. Fashion and Physical Beauty as Means of Empowerment: A Feminist Study of Lauren Weisberger’s The Devil Wears Prada and Julie Murphy’s If the Shoe Fits // Сайт ResearchGate. (URL: ResearchGate PDF). Просмотрено: 27.05.2026.
Legally Blonde Fashion // Сайт Entertainment Weekly. (URL: Entertainment Weekly). Просмотрено: 27.05.2026.
Deciphering Working Girl // Invisible Culture Journal. (URL: Invisible Culture Journal). Просмотрено: 27.05.2026.
Bissonnette A. Power Dressing and the Construction of the Career Woman // Сайт CUNY Academic Works. (URL: CUNY Academic Works PDF). Просмотрено: 27.05.2026.
«Бэби-бум» (Baby Boom, реж. Ч. Шайер, 1987).
«Блондинка в законе» (Legally Blonde, реж. Р. Лукетич, 2001).
«Деловая женщина» (Working Girl, реж. М. Николс, 1988).
«Доброе утро» (Morning Glory, реж. Р. Митчелл, 2010).
«Дьявол носит Prada» (The Devil Wears Prada, реж. Д. Френкель, 2006).
«Предложение» (The Proposal, реж. Э. Флетчер, 2009).
Фото со съемок «Доброе утро»: https://pin.it/3jIidgo9l (дата обращения 27.05.2026)




