Технологии создания фантастических тварей в киновселенной Гарри Поттера

Лесные обитатели: — Акромантулы — Гиппогриф — Фестралы

Озерные обитатели: — Гриндилоу

Крылатые: — Венгерская Хвосторога — Феникс Фоукс

Меняющие облик: — Анимаги

Темные силы: — Василиск — Инферналы

Франшиза о Гарри Поттере, охватившая период с 2001 по 2011 год, представляет собой уникальный феномен в истории кино. Картина стала любимой для миллионов зрителей по всему миру. В в книгах и фильмах присутствовала незабываемая магическая атмосфера, знакомая каждому ребёнку и взрослому. Однако если в книгах магия создается благодаря писательнице Джоан Роулинг, то в фильмах эта роль отводится команде, которая занималась специальными и визуальными эффектами.

Яркий фэнтезийный мир создавался с помощью разных методов, от грима и аниматроников до cgi. Я, как человек, который рос на этих фильмах, с детства была увлечена фантастическими существами волшебного мира Гарри Поттера. Центральная задача данной работы — провести анализ технологий, с помощью которых на экране воплощались фантастические создания киновселенной, и проследить их развитие на протяжении всей франшизы. В данном визуальном исследовании проанализированы разные способы их создания. Если в детстве это казалось магией, то сейчас изображение этих существ — это показатель огромного труда большого количества людей.

Работа разделена на 5 частей, где рассматриваются разные существа с разными магическими свойствами (от кентавров до василиска). Именно они отражают технологическую эволюцию. В исследовании проанализированы практические и компьютерные методы, примененные для их создания, выявлены имена ключевых специалистов, ответственных за реализацию этих эффектов, и проведено сравнение эффективности различных технологических подходов в контексте художественных задач и убедительности.

Благодаря супервайзерам по визуальным эффектам, художникам, художникам по гриму, 3D аниматорам и другим людям, и создавались чудесные животные волшебного мира. Супервайзером по специальным эффектам в 2001 стал Джон Ричардсон, который работал над всеми частями франшизы. Также с «Гарри Поттер и узник Азкабана» появляется ещё один супервайзер — Стив Гамильтон. Людей, которые были ответственны на VFX было больше: в первой части это был Роберт Легато, во второй — Джим Митчел и Ник Дэвис, а потом за проект взялся Тим Берк. Важными людьми на площадке также были художники и дизайнеры по гриму. Именно эти люди создали волшебных существ, которые кажутся реалистичными и убедительными.

Таким образом, работа позволяет не только заглянуть внутрь любимой истории, но и понять сложный механизм. Магия кинофраншизы продолжает жить в этих детально проработанных образах, которые спустя десятилетия остаются примером визуального повествования и напоминают нам о том, что за каждым взмахом волшебной палочки, полётом, кентавром и дементором, гоблином и великаном, стоит человек, который придумал, как реализовать это в реальность.

Арагог — вожак колонии пауков-акромантулов. Изначально планировалось, что гигантский паук с двухметровыми лапами будет сделан с помощью компьютерной анимации. Однако было решено, что на компьютере смоделируют только многочисленных детей паука. Вожак акромантулов в фильме — полноразмерный макет. Над Арагогом работал Ник Дадман — дизайнер по спецэффектам грима.

Стоит отметить, что аниматроник позволил создателям фильма запечатлеть реалистичные движения, такие как моргание глаз Арагога или щелканье челюстей. Это также позволило обеспечить более убедительную игру актёров. На площадке требовалось более 15 человек, чтобы управлять гигантским аниматроником, четверо из которых находились за кадром и управляли четырьмя задними лапами в качестве кукловодов.

В голову паука встроили систему, реагирующую на звук, так что челюсти Арагота двигались под запись голоса Джулиана Гловера (актера, озвучивавшего паука). Это упростило работу Дэниэлу Рэдклиффу (Гарри Поттер) и Руперту Гринту (Рон Уизли) в сцене разговора с пауком.

Особенно убедительными стали лапки существа. Они покрыты волосками и состоят из нескольких частей. Именно эти детали помогли создать убедительный образ паука. Шерсть у Арагора из «Тайной комнаты» и «Принца-полукровки» одинаковая. Мелкие волоски паука сделаны из щетины от щёток и видно, что они достаточно плотные, а крупные — из перьев, покрытых пухом и люрексом.

Для фильма «Гарри Поттер и Принц-полукровка» пришлось сделать другую модель Арагога. Нужно было показать, что паук состарился. Оболочку сделали из полупрозрачного полиуретана, чтобы придать ему «восковой» блеск, как у настоящего мертвого паука.

Реалистичные движения гигантского паука Арагога были достигнуты благодаря технологии «Акватроник»: использование воды вместо масла в гидравлике обеспечило плавное перемещение огромного существа. Передними лапами управляли дистанционно, а задними — вручную с помощью веревок. Для имитации бега макет установили на скрытую под полом конструкцию-качели: за счет противовеса паук плавно и убедительно «выбегал» в кадр.

Гиппогриф Клювокрыл из фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» — одно из самых любимых магических существ в серии. Сложность была в том, чтобы передать и его грацию, и его силу.

Чтобы создать Клювокрыла, создатели фильма использовали комбинацию аниматроники, компьютерной графики и высокодетализированной модели. Было создано три полноразмерные аниматронные версии Клювокрыла: одна стоящая, другая — встающая на дыбы, и третья — лежащая. Эти аниматроники были тщательно сконструированы для реалистичного движения: их крылья, головы и тела управлялись командой кукловодов.

Аниматроник позволил создателям фильма запечатлеть тонкие движения перьев Клювокрыла, а также его гордую осанку, когда он неподвижно стоит или кланяется. Каждое перо нужно было вставлять и приклеивать вручную команде по созданию существ, которая продолжала добавлять перья вплоть до последнего момента, когда Клювокрыл был нужен на съёмочной площадке. Над аниматрониками в этом фильме работало несколько людей, а супервайзером по аниматронике стал Крис Бартон.

Основываясь на документальном фильме «Creating the World of Harry Potter, Part 3: Creatures», дизайнеры черпали вдохновение у настоящих птиц, особенно у беркута, чтобы создать облик существа, делая акцент на благородных чертах, таких как острый взгляд и гордая осанка. Я бы акцентировала внимание так же на клюве. Особенно это видно при создании модели. Команда также привлекла ветеринаров и физиологов, чтобы обеспечить точность пропорций ног и крыльев Клювокрыла, а также при создании таких деталей, как его клюв и когти.

Для сцен, требующих более динамичного действия, например, когда Клювокрыл летит или бежит по лесу, использовалась компьютерная графика для анимации движений существа. Команда визуальных эффектов работала над тем, чтобы полёт Клювокрыла выглядел одновременно грациозным и мощным, уделяя пристальное внимание механике взмахов его крыльев и тому, как его тело движется в воздухе. Супервайзерами выступили Тим Берк и Хусейн Канер.

Несмотря на использование высококачественной графики, при внимательном просмотре фильма можно заметить, что модель будто наклеена сверху. Изображение является очень реалистичным благодаря движениям и работой со светом, однако, если присмотреться, гриппогриф будто ненастоящий.

Фестралы являются одними из самых жутких существ франшизы. Чтобы воплотить их на большом экране, создатели фильма использовали сочетание практического дизайна существ и передовой компьютерной графики. Ответственность за создание этих существ взяла на себя студия Industrial Light & Magic (ILM), которая придала им их культовый облик: костлявые скелетообразные тела, тонкая чёрная кожа, туго натянутая на их тела, и большие крылья, похожие на летучие мыши, которые добавляли их пугающей, потусторонней ауре. Супервайзером выступил Тим Александр.

Процесс начинался с того, что скульпторы строили полноразмерный макет Фестрала. Затем эта физическая скульптура сканировалась в 3D и превращалась в высокодетализированную цифровую модель. Аниматоры ILM добавили ей внутренний скелет и мышечную систему, чтобы, когда существо двигалось, его кожа естественным образом смещалась поверх костей, как у настоящего животного.

Для крыльев они изучали реальные образцы, анализируя полёт летучих мышей и крупных птиц. А для походки детёныша Фестрала они, как ни удивительно, черпали вдохновение из походки жирафа. Эти маленькие детали сделали их движения правдоподобными и реалистичными, несмотря на то, что существа были фантастическими.

Модель фестрала мне кажется наиболее удачной. В отличии от гиппоргрифа, где модель будто немного из пластика, фестрал идеально интегрирован в среду. Движения очень плавные и грациозные, как и в книге.

«В Гарри Поттере и Кубке Огня» была реализована большая подводная сцена в студии Framestore CFC под руководством Тима Уэббера. Русалки и гриндилоу были цифровыми персонажами, созданными отделом 3D под руководством супервайзера Дэвида Ломакса. Существа имели похожий желеобразный, полупрозрачный вид, который был проработан с помощью специальных шейдеров. Сложность была в том, что гриндилоу появляются сразу стаей. Для кадров, где сотни из них преследуют Гарри, была разработана программа под названием Choreographer, которая позволила использовать ручную анимацию, одновременно управляя огромным количеством моделей.

Благодаря детальной проработке и шейдерам, Гриндилоу кажутся убедительными. Щупальца по-настоящему склизкие и неприятные. Несмотря на то, что в фильме их показали очень мало, образ цепляет глаз из-за своей натуральности.

Перед художниками, работавшими над «Кубком огня», стояла непростая задача: изобразить драконов так, чтобы они отличались от своих сородичей из других фильмов. Для разработки движений хвостороги за образец брали хищных птиц: соколов, сов и орлов. Мастера изготовили из стекловолокна макет хвостороги в масштабе 1:2 — около девяти метров длиной, с четырех метровым размахом крыльев. С этого макета делали компьютерную 3D-модель. Чтобы актерам было удобнее ориентироваться на съемочной площадке, а осветителям выставить свет, сделали еще и полноразмерную голову хвостороги. А для эпизода, где Гарри увидел клетку с драконом в Запретном лесу, художники сконструировали полноразмерный макет хвостороги, которое могло извергать пламя. Дергая за веревки, кукловоды поднимали и опускали крылья хвостороги и трясли прутья клетки для большей реалистичности. Дракон получился около двенадцати метров в длину, больше двух метров в холке, с двадцати метровым размахом крыльев.

Ник Дадмен предложил сделать шкуру венгерской хвостороги отлили из полиуретана, а шипы — в шести разных размерах — сделали из каучука. Желая подчеркнуть воинственный нрав дракона, часть шипов погнули или сломали, а крылья слегка надорвали. Чтобы хвосторога изрыгала огонь, пришлось изготовить из стекловолокна еще одну голову и, покрыв ее огнеупорным материалом, установить внутри горелку с электронным управлением. Без электроники трудно было бы управлять пятиметровым потоком пламени. Нос хвостороги был сделан из стали; нагреваясь, сталь краснела — так неожиданно получился дополнительный спецэффект.

Так же для сложных сцен, таких как полёт и состязание трёх волшебников, понадобилась CGI модель. (Супервайзер — Тим Берк).

Было важно сделать Фоукса не пугающим, как тролля, а благородным, таким же, как и гиппоргифа.

На экране Фоукс — это либо компьютерная графика, либо аниматронный макет. Феникс на жердочке, поворачивающий голову и расправляющий крылья, — это макет. Так же как и в эпизоде, где феникс исцеляет Гарри Поттера от яда василиска, капнув слезами ему на руку. Ответственный за модель был Адам Брокбенк.

При создании цифровой модели Фоукса решили не прибегать к сканированию макета, как это делали с другими фантастическими существами. Специалисты по компьютерной графике ориентировались на эскизы художников, а также наблюдали за живыми птицами, в особенности за грифом-индейкой и голубым ара. Технологии компьютерной графики на момент съемок не позволяли проработать красно-желтые перья феникса так, чтобы они не сливались в сплошное оранжевое пятно. Для того чтобы цифровой феникс не отличался от макета, пришлось использовать несколько компьютерных программ. Моделировали и анимировали Фоукса в одной программе, перья ему создавали в другой, свет накладывали опять в первой, а рендеринг делали в третьей. Во всех последующих фильмах о Гарри Поттере феникс на экране — это всегда компьютерная анимация.

Самым показательным примером, на котором можно посмотреть использование специальных эффектов — это Минерва Макгонагалл. Несмотря на то, что в первом фильме франшизы в форме кошки снималось настоящее животное, то в момент перехода использовалась компьютерная графика.

Длина василиска в фильме была установлена на 24 метра. Дизайн чудовища разработал Роберт Блисс. Начальные версии сохраняли простую змееподобную внешность, но концепции постепенно начали включать характеристики других рептилий — варанов и крокодилов — в результате чего василиск приобрёл более драконоподобный вид.

Для создания василиска использовалась смесь полноразмерных аниматронных кукол и компьютерной графики. Небольшой макет был вылеплен Робертом Блиссом и Крисом Фицджеральдом для последующего цифрового сканирования. Первоначально планировалось сделать василиска полностью цифровым, оставив практической только сброшенную кожу. Однако Ник Дадман предложил создать практическую куклу василиска. Это решение уменьшило количество необходимых CGI-кадров, сэкономило бюджет и предоставило Дэниелу Рэдклиффу физического монстра, на которого можно было реагировать.

Команда Дадмана вылепила голову и шею василиска под руководством Гэри Полларда. Внутренняя часть пасти лепилась и формовалась отдельно от остального тела для увеличения детализации. Скульптура была отформована для получения как шкур для кукол, так и сброшенной кожи, которая была отлита из уретановой резины для достижения полупрозрачного эффекта со вставками из стекловолокна.

Основная кукла василиска была аниматронной, механизированной Филом Эштоном и Малкольмом Эвансом. Аниматроник, как и Арагог, использовала акватронику вместо традиционной гидравлики, что позволяло добиваться более плавных движений. Аниматронный василиск имел широкий диапазон движений головы и шеи. Голова была полностью функциональной: механизм открывания челюсти, подвижные веки, ноздри и язык. Клыки управлялись тросами — они втягивались при закрытии рта и выдвигались при открытии, что было вдохновлено настоящими змеями.

Внутренняя структура куклы была разработана с использованием алюминиевых стремянок, которые образовали каркас, вмещавший внутренние механизмы. Поверх него была уложена трубчатая арматура из алюминия, а затем кожа из пенолатекса, которую окрасили Астриг Аксералян, Элейн Картрайт Бест и Мел Ленихан.

Практический василиск чередовался с полностью цифровой версией монстра, представленной в большинстве сцен с эффектами. Всего 45 последовательностей визуальных эффектов разработала студия Framestore. Цифровая модель была получена сканированием макета, а затем доработана вручную для соответствия аниматронику. Для рендеринга и анимации использовались Maya, Houdini и Renderman. Текстуры нарисовал Джейсон Хорли в Photoshop.

Для более широких планов, особенно во время сцен погони по Тайной комнате, CGI применялась для увеличения размера и плавности движений василиска. Существо было цифровым образом увеличено в масштабе, что позволило ему скользить по комнате, возвышаясь над актёрами. Команда использовала технологию захвата движения, которая отслеживала движение аниматроника для бесшовной интеграции с CGI-телом.

Для воплощения существ на экране изготовили два полноразмерных макета: мужчину и женщину. Оба макета оцифровали, а раскрашивание выполнялось уже на компьютере с использованием разных оттенков серого. Также были наложены текстуры для изображения остатков плоти, некогда покрывавшей тела инферналов. Движения существ прорабатывались при помощи компьютерной модели скелета.

Именно благодаря компьютерной графике получилось создать толпу существ. Супервайзер: Тим Берк

Таким образом, благодаря большому количеству людей, таких как супервайзеры, художники по гриму, аниматоры, мир Гарри Поттера наполнился фантастическими существами, вид которых до сих пор завораживает зрителя. Проанализировав технологии создания волшебных животных, можно утверждать, что в основном, использовались аниматроники, однако практически во всех случаях, к куклам добавлялась компьютерная графика, которая делала картинку более убедительной. Если животное нужно было показать статично и близко — для съемок использовали аниматроников. Однако для сложных сцен, или для сцен с большим количеством созданий использовали CGI.