Оглавление
1. Концепция 2. Сюрреализм как набор визуальных элементов 3. Контекст моды 1990-2000-х годов 4. Визуальные стратегии 5. Заключение
1. Концепция
Сюрреализм впервые возник в искусстве 1920-х годов. Это художественное направление характеризуется стремлением к изучению бессознательного и работой с образами сна и подсознания через неожиданные сочетания объектов, смещение масштаба, иллюзии и визуальные парадоксы. Эти приемы нашли отклик в моде — сюрреализм впервые активно проявился в этой сфере в 1930-е годы. Дизайнеры начали активно сотрудничать с художниками этого направления, воссоздавая в своих коллекциях неожиданные наряды и образы, подобные художественным объектам, играя с формой тела и используя предметы повседневности как декоративные элементы.
Тема моего исследования — проследить, какое выражение нашли визуальные приемы сюрреализма в моде с 1990 по 2000 годы. Эта тема актуальна, поскольку в большинстве случаев сюрреализм в моде ассоциируется с работами Эльзы Скиапаррелли 1930-х годов. Однако его влияние на моду конца XX века остается менее очевидным, несмотря на присутствие принципов сюрреализма в работах известных дизайнеров этого периода. В ходе исследования я покажу, что в рассматриваемый период сюрреализм в моде приобретает новое значение: он перестает быть декоративным элементом и превращается в метод создания образа, в рамках которого переосмысляется человеческое тело, его границы и визуальная интерпретация.
В ходе отбора материала я обращала внимание на коллекции, наиболее полно отражающие те или иные визуальные приемы сюрреализма. В исследовании я рассмотрела следующие признаки направления: деформация предмета, фрагментация, иллюзия и объектность. Далее я раскрою суть каждого принципа и то, как он раскрывается в моде данного периода.
Иллюстративный ряд исследования был разделен на смысловые блоки, освещающие тот или иной прием. Такой подход позволяет рассматривать моду не как последовательность стилей, а как систему визуальных «уловок», предназначенных произвести на зрителя впечатление.
В качестве основных примеров выбраны работы дизайнеров, в чьих работах наиболее ярко прослеживаются сюрреалистические тенденции; среди них –– Alexander McQueen, John Galliano, Rei Kawakubo, Jean-Paul Gaultier и Thierry Mugler.
Таким образом, мое исследование показывает, как трансформировался художественный язык сюрреализма в сфере моды конца XX века и как этот язык функционирует в отличие от более раннего периода «модного сюрреализма». Визуальный ряд является основным подтверждением моей гипотезы, демонстрируя, что влияние сюрреализма в этот период трансформирует моду в способ переосмысления тела, реальности и визуального восприятия.
2. Сюрреализм как набор визуальных элементов
Деформация
Прием, при котором объект лишается своей обычной формы и свойств.
Слева: Сальвадор Дали, «Вечерний паук сулит надежду», 1940 г. Справа: Жоан Миро, «Женщина», 1946 г.
Фрагментация
Этот визуальный прием представляет собой разделение объектов на фрагменты.
Слева: Фрида Кало, «Сломанная колонна», 1944 г. Справа: Рене Магритт, «Гостья», 1956 г.
Иллюзия
Сюрреалисты зачастую создавали оптические или пространственные иллюзии на полотнах, бросая вызов восприятию реальности.
Слева: Рене Магрит, «Вероломство образов (Это не трубка)», 1929 г. Справа: Сальвадор Дали, «Гала, созерцающая Средиземное море…», 1976 г.
Метаморфозы
Трансформация предметов или образов с целью отразить бессознательное и создать фантастическое, нереальное пространство.
Слева: Рене Магритт, «Портрет», 1935 г. Справа: Сальвадор Дали, «Метаморфозы Нарцисса», 1937 г.
Объектность
Объекты в сюрреализме — не просто вещь, а наделенный смыслом предмет, способный существовать самостоятельно.
Слева: Рене Магритт, «Запрещенная литература», 1936 г. Справа: Сальвадор Дали и Эдуард Джеймс, «Телефон-омар» 1936 г.
3. Контекст моды 1990-2000-х годов
Слева направо: шляпа из коллекции Эльзы Скиапарелли, 1937 г., Эльза Скиапарелли, «Платье с лобстером» 1937 г., Ман Рей, «Скрипка Энгра», 1924 г.
В отличие от раннего сюрреализма, в период с 1990-х по 2000-е годы мода была менее абстрактной и больше ориентировалась на конкретные культурные, социальные и технологические тренды. Однако элементы сюрреализма продолжали влиять на моду через отдельных дизайнеров и культурные явления: дизайнеры продолжали искать новые формы самовыражения и экспериментальные подходы, способы создания уникальных и запоминающихся образов, которые выделялись на фоне массовых тенденций. Кроме того, в этот период мода стала более разнообразной, что также могло способствовать появлению сюрреалистических элементов.
4. Визуальные стратегии
Деформация тела
Rei Kawakubo, осенняя коллекция Comme Des Garcons «Sweeter than Sweet», 1995 г.
Коллекция «Sweeter than Sweet» представляет женственную, но сковывающую движение одежду, символизирующую женские стереотипы. На некоторых образах у моделей закрыты руки, а верхняя одежда сшита без рукавов, что деформирует силуэт тела и делает его визуально замкнутым. Так, привычный вид человека изменяется, как и в картинах сюрреалистов.
Rei Kawakubo, коллекция весна/лето Comme Des Garcons «Body Meets Dress, Dress Meets Body», 1997 г.
На показе «Body Meets Dress, Dress Meets Body» визуальный прием деформации выражен ярко: благодаря вшитому в одежду материалу силуэт моделей становится более округлым и неестественным. И снова объект теряет свою привычную форму, становится более округлым и выпуклым, что создает необычное, сюрреалистическое впечатление от показа.
Фрагментация
Alexander McQueen, коллекция весна/лето «Highland Rape» 1995 г.
В коллекции «Highland Rape» представлена разорванная одежда, обнажающая тело моделей. Такой намеренный шаг освещает тематику показа –– угнетение Шотландии и народа этой страны. Кроме того, здесь фрагменты тела воспринимаются и как часть композиции, которую нельзя скрыть.
Метаморфозы и гибридность
Yohji Yamamoto, коллекция весна/лето, 1999 г.
Показ уникален тем, что Yohji Yamamoto представил одежду, которую можно надевать буквально по слоям: модели меняли свои наряды во время самого показа, доставая из платьев аксессуары или, наоборот, снимая лишнее. Так на глазах зрителей одежда будто меняла свою форму, переходя из одного состояния в другое. Этот прием схож с трансформацией предметов в картинах сюрреалистов.
Thierry Mugler, коллекция осень/зима «20th anniversary party», 1995 г.
В этой коллекции можно заметить несколько признаков сюрреалистического. Во-первых, дизайнер использовал латекс, а также другие сетчатые или полосатые ткани, что уже меняет восприятие человеческого тела благодаря паттернам и иллюзиям, вызванным отражениями света. Во-вторых, внедряет в платья и аксессуары необычные силуэты, что искажает тело модели. Восприятие окончательно меняется благодаря сильному освещению и ярким, контрастным цветам, где-то поглощающим тень, а где-то добавляющим темноты. Следовательно, создаются необычные силуэты, разделяющие тело на мелкие фрагменты и меняющие форму тел моделей. Наконец, на показе появляются и нечеловеческие образы. Некоторые модели становятся «химерами», из-за чего окончательно теряют человеческий облик. Кроме того, закрывающая показ модель предстает в костюме киборга. Совокупность фантастических нарядов и сюрреалистических приемов сделала обстановку показа нереальной и волшебной, как сюжеты картин художников 1920-х.
Alexander McQueen, коллекция весна/лето «Voss» 2001 г.
Показ, так же как и предыдущий, погружает зрителя в фантастическую атмосферу. Образы моделей составлены из частей построек и животных. Сама модель в течение перформанса все больше становится частью этого нереального мира, воссозданного дизайнером. Ее «человеческие» черты частично скрыты: у каждой модели была забинтована голова. Показ окончательно превратился в сюрреалистический перформанс в финале, когда стеклянные стены куба посередине зала рухнули, и перед зрителями предстала обнаженная женщина. Благодаря маске, покрывающей лицо, она становится непохожей на человека –– «химерой».
Иллюзия и визуальные парадоксы
Thierry Mugler, коллекция весна/лето, 1997 г.
Коллекция была вдохновлена произведением Франца Кафки «Превращение». Показ полон иллюзий — особый эффект создает использование сложных тканей разной текстуры, например глянцевых и матовых или сетчатых материалов со сложными паттернами. Они меняют восприятие тела модели, делая его более сложным и фантастичным. Кроме того, дизайнер использует отсылки к произведению для передачи атмосферы. Так, на моделях можно заметить очки, имитирующие глаза насекомого. Более того, дефиле построено так, чтобы группа моделей имитировала настоящее существо с множеством конечностей. Следовательно, и здесь с помощью иллюзий происходит деформация человеческого тела, пусть и с одного ракурса. Важно заметить и работу с силуэтами. Аксессуары при правильном ракурсе будто разделяют лицо человека на фрагменты, а использование контрастных белого и черного цветов создает эффект сюрреалистической картины. Игра со светом также влияет на восприятие показа: в тени модель обезличена, от человеческого остается только деформированный одеждой силуэт.
5. Вывод
Таким образом, в ходе работы над визуальным исследованием мне удалось проследить, как трансформировались и нашли новое выражение сюрреалистические приемы в моде 1990-2000-х годов. Если в классическом сюрреализме XX века основными инструментами были манипуляции с образом или символом и визуальные иллюзии, реализованные преимущественно в фотографии и искусстве, то в моде рассматриваемого периода они обновляются и становятся частью телесного опыта, перформативности. Анализ коллекций Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler и Alexander McQueen показал, что, в отличие от 1930-х годов, сюрреалистический визуальный язык перестает быть просто декоративным, а становится способом переосмыслить тело человека, его границы. Так, мода 1990–2000 годов не просто заимствует приемы художников начала XX века и наследие Эльзы Скиапарелли, но переосмысляет их, создавая новый визуальный язык, позволяющий с особой глубиной передавать замысел дизайнера
