Свистковые сосудообразные флейты

Сосудообразные свистковые флейты известны во многих культурах мира и относятся к одному из самых древних типов духовых музыкальных инструментов [22]. Возможно, их широкому распространению способствовала доступность традиционных материалов для изготовления (глина, рога животных, дерево) и относительная простота конструкции, придающей им уникальный тембр. Благодаря разнообразию форм эти флейты использовались не только в музыкальных целях, но также выполняли ритуальную и декоративную функции, что сохраняло интерес к данным инструментам в разных культурных контекстах.

Вышеперечисленные факторы в сочетании с ростом интереса к окарине в современной массовой культуре делают данную тему особенно актуальной для изучения.

Цель данного исследования заключается в том, чтобы проследить эволюцию сосудообразных свистковых флейт от древнейших археологических образцов, до современных дизайнерских и сувенирных интерпретаций, а также выяснить, каким образом менялись их формы, функции и художественные образы в зависимости от эпохи и культурного контекста.

Для исследования были отобраны изображения, демонстрирующие как историческое развитие и конструктивные особенности инструментов, так и разнообразие дизайнерских решений. Значительная часть визуального материала взята из коллекций Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Британского музея в Лондоне и других музейных архивов, поскольку подобные источники обеспечивают достоверность атрибуции, датировок и происхождения предметов. В исследовании представлены археологические находки из Колумбии, Перу и Африки, европейские и русские аналоги, а также примеры модернизированных окарин конца XIX, а также современные образцы. Особое внимание уделено внешнему облику инструментов (материалам, орнаменту и декоративным элементам).

В качестве текстовых источников были использованы материалы музейных архивов, научные публикации, этнографические исследования и специализированные статьи, посвящённые истории музыкальных инструментов. Дополнительно привлекались современные источники по теме производства окарин и влиянии популярной культуры на распространение инструмента. Такой подход позволил рассматривать сосудообразные свистковые флейты одновременно как исторический и как визуальный феномен, тесно связанный с ритуалом, ремеслом и массовой культурой.

Для удобства данное исследование разделено на несколько тематических рубрик, отражающих изменения дизайна и функции инструмента в зависимости от культурного контекста и исторического периода:

— ВВЕДЕНИЕ И КОНЦЕПЦИЯ; — АРХАИКА И ТРАДИЦИЯ; — ЗАПАДНАЯ МОДЕРНИЗАЦИЯ; — СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ; — ВЫВОДЫ; — ИСТОЧНИКИ.

В древнем Перу музыка играла важную роль, о чём свидетельствует разнообразие найденных там инструментов. Такие свистки использовались на фестивалях и церемониях в разных уголках страны, на протяжении развития многих последующих культур. На этом свистке имеются круглые отверстия в форме глаз, сделанные тростниковой палочкой, а в углублениях сохранились следы белого и красного пигмента, который был нанесен после обжига глины [8].

Эта керамическая окарина с коническим силуэтом в форме раковины окрашена в черный и красный цвета, она снабжена заостренным кончиком и двумя отверстиями для подачи воздуха которые вырезаны на верхней части сосуда [14].

Эта фигурка в виде жреца изготовлена представителями доколумбовой культуры тайрона, населявшей территорию нынешней Колумбии. Инструмент издает звук благодаря двум отверстиям для воздуха, но антропоморфная форма делает ее не совсем удобной для звукоизвлечения, что скорее указывает на ритуальное, а не практическое предназначение данного артефакта. Фигурка одета в некое подобие юбки, имеется также головной убор в форме полумесяца, украшенного перьями, еще присутствует поясная сумка, ожерелье и браслеты на руках, сжатых в кулак, левая щека фигурки выпячена, что выдает привычку жевать коку [16].

На предыдущем слайде изображена флейта из керамического фаянса, напоминающая по форме полумесяц, на этом полумесяце расположена фигура человека, играющего на керамической флейте. Инструмент снабжён двумя отверстиями для пальцев, расположенных непосредственно на «полумесяце», при этом оба конца флейты не закрыты [9].

Тщательно проработанный узор на этом инструменте указывает на его важность, и на то, что возможно он выполнял функцию оберегающего талисмана или ритуального предмета для контакта с потусторонним миром. Маленькие свистки, которые можно было носить на шее, оснащались отверстиями для пальцев, что позволяло менять тональность звука [10].

Эта черная керамическая флейта-сосуд в форме птицы, с серповидным изгибом, имеет мундштук, образованный хвостом птицы, чья конфигурация напоминает два обращённых друг к другу птичьих силуэта. Инструмент декорирован насечками и точечным узором с белым заполнением, а также выведенными отверстиями для шнура на мундштуке. На корпусе расположены четыре пальцевых отверстия. [11].

Дудочка или свисток, изготовленные из рога антилопы, который частично обтянут кожей, прошитой нитью. Для переноски предусмотрен кожаный ремешок, продетый сквозь кожаную обтяжку. На заострённом конце рога имеются два отверстия, одно из которых, вероятно, для пальцев [3].

Эта флейта-свисток сделана из рога животного. Поверхность рога покрыта узкими полосками листового металла, уложенныого в несколько рядов. Инструмент имеет большое овальное отверстие для рта, два пальцевых отверстия и одно торцевое отверстие. К центральной части рога прикреплён кожаный ремешок, на конце которого через отверстие продето металлическое кольцо. Ещё одно металлическое кольцо вставлено в кожу посередине, а к нему подвешены два маленьких металлических кольца и две полые деревянные подвески. В месте соединения кожи с рогом пришиты разноцветные бусины [4].

На Руси свистульки появились не позднее X века. Они были популярны во многих древнерусских городах. Эти миниатюрные фигурки сперва делали полыми, а потом прикрепляли к ним выступающие детали, придавая им вид птицы, коня или другую форму. В отличие от ритуальных флейт индейцев, русские свистульки хоть и могли использоваться в некоторых ритуалах (например, свадебных), но чаще выступали в качестве детской игрушки, а из-за плавающей интонации и маленького диапазона их было сложно использовать в качестве полноценного музыкального инструмента [1].

В средневековой Европе существовал духовой инструмент обладающий мягким, тонким тембром, похожим на звук окарины. Этот инструмент, созданный из натурального рога животного (в частности серны), назывался гемсхорн [15].

Самое раннее изображение гемсхорна встречается в музыкальном пособии Себастьяна Вирдунга (1511 г.). Ещё два изображения гемсхорна можно найти в иллюстрациях кисти Альбрехта Дюрера на полях молитвенника императора Максимилиана I, изданного в 1514 году в Аугсбурге. Вероятно к 1545 году гемсхорн уже вышел из употребления, так как в поздних изданиях данный инструмент более не упоминался [15].

Согласно старой легенде, первая глиняная окарина появилась в Европе в 1527 году, благодаря испанскому конкистадору Эрнану Кортесу, который привез ко двору Карла V группу ацтекских музыкантов, игравших на окарине [7].

Однако, настоящую революцию в производстве окарин совершил итальянец Джузеппе Донати из города Будрио. Он создал аналог современной окарины в период между 1853 и 1860 годами. Донати придал окарине вытянутую, конусообразную форму и величил количество отверстий до десяти, чтобы сделать инструмент полностью хроматическим, что позволило исполнять на окарине классические музыкальные произведения [22].

Коллега и земляк Доннати Чезаре Вичинелли предположительно был первым, кто начал использовать чугунные формы для изготовления окарин. Он открыл мастерскую в 1878 году и вскоре прославился, благодаря высокому качеству изделий, что закрепило за ним негласный статус «Страдивари окарин» [23].

Еще одними уроженцами маленького городка Будрио, прославившимися благодаря окаринам, стали братья Эрколе и Альберто Меццетти. Они были талантливыми музыкантами, но кроме непосредственно концертной деятельности, в 70-х годах 19 века смогли наладить штучное производство качественных окарин в Париже и Лондоне. Окарины братьев Меццетти отличались высоким качеством и были отмечены множеством медалей на европейских конкурсах музыкальных инструментов [7].

Популярность братьев Меццетии распространялась и на столицу Австрии, где они выступали в качестве окаринистов. В Вене их инструменты привлекли внимание фабриканта Генриха Фьена (Heinrich Fiehn), который скопировал их и наладил уже массовое производство подобных окарин [7].

Не смотря на то, что первыми подобные модели окарин использовали братья Меццетти, в 1881 году Генрих Фьен запатентовал модель окарины с металлическим настроечным слайдером (язычком) и двумя клапанами, позволявшими расширять диапазон инструмента [7].

Фарфоровые окарины сложны в изготовлении из-за большой усадки материала при обжиге, но в городке Мейсен под дрезденом успешно наладили производство подобных инструментов. Окарины «Мейсен» распространились благодаря тому, что в начале 20 века Мейсенский фарфоровый завод разрешил местным производителям использовать свой знаменитый бело-голубой узор Zwiebelmuster («луковичный узор» или «синий лук»). Этот орнамент был создан в 1739 году художником Иоанном Кречмером по мотивам китайского дизайна и стал визитной карточкой бренда Meissen [7].

Эта красивая окарина из коллекции музея Метрополитен тоже произведена на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, но она имеет более редкий дизайн. Окарина покрыта темным лаком с золотыми узорами и украшена рисунком с цветочной композицией.

В 1964 году Джон Тейлор изобрел «английскую» или «перекрестную» аппликатуру. Благодаря этой системе стало возможным играть хроматический звукоряд в пределах октавы, используя от четырех до шести отверстий, вместо десяти. Это, в свою очередь, позволило использовать более компактные версии окарины, которые можно использовать в качестве подвески («pendant ocarina»), и настолько простые для освоения, что программа по обучению игре на окарине вошла в английскую школьную программу [1].

Это оригинальная окарина из стали от американского мастера Гарри Бернарда, которая хранится в коллекции музея Метрополитен в Нью-Йорке, сделана в 1920 году. Его модели включали как отверстия для пальцев, так и клапаны, но главной целью экспериментов было желание создать хроматическую окарину, которая, в отличие от большинства диатонических окарин того времени, играющий в одной тональности, могла воспроизводить все полутона музыкальной гаммы [24].

Новая волна популярности окарин в конце XX века вызвана несколькими культурными явлениями, одно из которых связано с музыкальной деятельностью Содзиро Номура. К 1985 году этот японский музыкант успел самостоятельно изготовить более 10000 инструментов, стремясь добиться особой выразительности звучания. Благодаря своему виртуозному исполнению Номура смог популяризировать окарину не только в Японии, но и за ее пределами [19].

В 1988 году легендарная студия Ghibli выпустила культовый мультипликационный фильм Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», где в одном из эпизодов главные герои играют на окарине. Этот образ стал частью массовой визуальной культуры, создав ассоциацию окарины с силами природы и волшебством.

Современные сувенирные версии окарин с изображением Тоторо от студии Ghibli, демонстрируют процесс трансформации традиционного музыкального инструмента в объект массовой культуры и декоративного дизайна.

Значительное влияние на популяризацию окарины оказала компьютерная игра The Legend of Zelda: Ocarina of Time, выпущенная компанией Nintendo в 1998 году. Окарина стала важным элементом игрового процесса и одним из центральных визуальных символов серии. После выхода игры популярность окарин резко возросла, а производство аналогичных инструментов приобрело массовый характер [1].

Дизайн этой современной китайской окарины демонстрирует сочетание элементов современной массовой культуры и традиционного декоративного искусства. Форма инструмента отсылает к дизайну окарины из видеоигры The Legend of Zelda, тогда как орнамент сохраняет черты традиционной китайской керамики. Подобные объекты отражают процессы культурной гибридизации в современном дизайне музыкальных инструментов.

Развитие цифровых технологий в начале 21 века привело к появлению виртуальных версий традиционных музыкальных инструментов, одним из таких примеров стало приложение Ocarina для iPhone, выпущенное в 2008 году. Это приложение с помощью микрофона, функции мультитач и акселерометра, позволяло производить физическое взаимодействие со смартфоном, которое было похоже на игру на окарине [21].

В 2017 году исследователи из Университета Стоуни-Брук использовали технологии трехмерного сканирования и 3D печати для создания копий древних духовых инструментов. Целью цифровой реконструкции была возможность воспроизводить не только внешнюю форму, но и акустические особенности оригинального инструмента [20].

Однако, наряду с популярностью многочисленных изделий массового производства, не отличающихся особой эстетической ценностью, возрождается интерес к традиционному дизайну и ручному изготовлению окарин, основанному на старинных ремесленных практиках.

Эта современная окарина из Перу выполнена в стилистике, вдохновленной культурой инков, и украшена изображением местного божества. Подобные инструменты отражают стремление современных мастеров сохранить связь с историческими и этническими художественным традициями.

Эта современная профессиональная окарина из Китая сочетает стандартизированную конструкцию с использованием элементов традиционного декора. Несмотря на промышленный способ производства, многие модели сохраняют орнаменты и формы, характерные для локальных художественных традиций, что подчёркивает преемственность между современным производством и историческим ремеслом.

Современная дымковская свистулька демонстрирует сохранение древних принципов изготовления сосудообразных свистковых инструментов в рамках традиции народного декоративно-прикладного искусства. Для создания подобных изделий по-прежнему используется местная глина и традиционная ручная роспись с геометрическими орнаментами и яркими цветами [2].

По итогам данного визуального исследования можно сделать вывод о том, что свистковые сосудообразные флейты являются уникальным примером музыкального инструмента, который на протяжении многих веков сохранял основные принципы конструкции, но менялся визуально и функционально в зависимости от культурной среды. От древних ритуальных сосудов из глины до современных образцов прослеживается непрерывная линия развития, объединяющая разные эпохи и цивилизации.

Исследование показало, что первоначально подобные инструменты были тесно связаны с обрядами и магическими практиками. Особенно ярко это проявляется в артефактах доколумбовой эпохи, где свисткам и окаринам придавали форму людей и тотемных животных. Русские свистульки, вероятно, первоначально также имели ритуальное значение. Со временем часть сакральных функций была утрачена, и сосудообразные флейты стали использоваться как народные музыкальные инструменты, а позднее как детские игрушки и декоративные объекты. При этом даже в более поздних формах сохранялась связь с традиционными художественными мотивами и ремесленными практиками.

Важным этапом в истории развития окарины стала ее модернизация в Европе конца XIX века, произошедшая благодаря итальянцу Джузеппе Донати, превратившему окарину в инструмент, пригодный для исполнения классических произведений. В XXI веке окарина вновь изменила свое предназначение, и помимо сохранившейся музыкальной функции стала частью массовой культуры и узнаваемым визуальным образом, узнаваемым во всем мире, благодаря популяризации через кино, анимацию, видеоигры и мобильные приложения.

Одновременно с развитием массового производства данных инструментов наблюдаются и противоположные тенденции, связанные с возрождением интереса к изготовлению предметов ручной работы и традиционному дизайну. Таким образом, сосудообразные свистковые флейты продолжают оставаться не только музыкальными инструментами, но и важным элементом культурной памяти.