Рубрикатор
- Концепция
- Кадры до появления стрит-фотографии как жанра
- Первые кадры жанра уличной фотографии
- Подвиды стрит-фотографии а) Жанровая фотография б) Уличный портрет в) Решающий момент г) Геометрический/Архитектурный стрит д) Игра теней и света е) Минимализм ж) Абстракция з) Документальный стрит
- Заключение
Концепция
До появления стрит-фотографии улица была лишь фоном, а проходящие по ней люди —безличными сущностями, замирающими в объективе камеры. Этот жанр изменил всё. Фотограф больше не был просто наблюдателем, выжидавшим подходящего момента, он стал частью городского потока, а улица — главным соавтором творца.
Мало кто задумывается о том, что стрит-фотография — это не просто рассказ о городе, его людях, архитектуре и случайных встречах. Это лишь часть истины. На самом деле каждый кадр является зеркалом души человека, решившего остановить время и запечатлеть миг своей камерой. В эту секунду улица перестает быть просто объектом, интересующим фотографа. Она становится отражением его чувств, страхов, переживаний и эмоций. Настоящий автопортрет.
Словно хищник, фотограф выходит на охоту с желанием поймать случайность на свою камеру. На деле же его выбор никогда не будет случайным. Одна и та же улица или сцена в объективе разных фотографов будет особенной. Один увидит красоту архитектуры постройки, второй восхитится светом, падающим на здания, а третий подметит звонко смеющуюся маленькую девочку с собакой, забегающую в двери дома. Одно место, но абсолютно разное восприятие, впечатление и понимание. Именно это различие и показывает зрителю внутренний мир каждого художника.
Так и появились разные виды стрит-фотографии. К примеру, художник, выбравший направление уличного портрета, окажется человеком чувственным и эмпатичным. Он способен видеть чужую жизнь и сопереживать людским бедам. Он понимает окружающих без слов. За них говорят лица, а главное — глаза. Абстракционист стремится к поиску красоты в разрушении. Его мышление отличается от большинства. Такому фотографу свойственна экспрессия. Он видит баланс в пёстром и взрывном, свойственном лишь ему. Представитель минимализма спокоен. Внутри него тишина, но не тревожная, а совсем наоборот. Это пауза среди шума, в которой нуждается каждый. В его случае минимализм — это про глубину чувств и самопознания. Цветная и черно-белая фотография также могут многое сказать о творце. Красочность более свойственна эмоциональным кадрам. Такие моменты наполнены жизнью. Неуправляемый поток энергии прослеживается во многих цветных фото. Черно-белые же, напротив, акцентируют внимание не на красоте и эмоциях момента, а на определенной проблеме, с помощью которой автор пытается достучаться до общества или заострить внимание на конкретном объекте, форма которого привлекла его. Важно и то, что уличная фотография честная, даже откровенная. В ней нет места постановочным кадрам, декорациям и студиям. Это реальность, которую оголяет камера: она может оказаться как приятной и светлой, так и тревожной, неудобной. Фотограф тщательно выбирает момент, ракурс и расстояние. Совместно, он сам и вся окружающая среда, работая как команда, раскрывают внутренний мир, где не оставляют ни единой возможности скрыться за подготовленными идеальными масками.
Целью этого исследования является стремление понять, как рутина за пределами стен навсегда изменила искусство фотографии, открыв автору кадров возможность уловить не только неповторимый момент, движение и спонтанность, но и открыть свою душу перед общественностью.
Критерии отбора материала Приоритетным источником при отборе материала стали книги и альбомы фотографов, а также их виртуальные портфолио. Кроме того, немаловажным источником являются статьи, размещенные на сайтах, посвященных искусству стрит-фотографии. Было важно подобрать актуальный материал, включающий в себя работы современных авторов и ранее не раскрывавшиеся произведения известных классиков.
Кадры до появления стрит-фотографии как жанра
До появления стрит-фотографии как жанра, уличные кадры, снятые на камеру, не имели особой художественной ценности. В статичных, безжизненных и постановочных изображениях улица была лишь фоном, не имевшим своего характера.
1. Фотография г. Кемерово, 1910-е гг. 2. Фотография г. Санкт-Петербург, 1910-е гг.
1. «Автомобиль на улицах Москвы», Москва, 1910–1914 гг. 2. Фотография г. Лос-Анджелес, 1900–1910 гг.
Первые кадры жанра уличной фотографии
1920-е годы. Создание первой портативной камеры, Leica I, стало причиной появления стрит-фотографии. Благодаря ей не было нужды в долгих выдержках, не позволявших поймать мгновение. Новые возможности открыли двери в мир более живого вида искусства.
1. Остановка трамвая на Сухаревской площади, Александр Родченко, Москва, 1928 г. 2. За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье-Брессон, Париж, 1932 г.
Саут-стрит, Эванс Уокер, Нью-Йорк, 1932 г.
Эти снимки ловили настоящие эмоции, случайные жесты, неповторимые события. Так фотограф стал не просто сторонним наблюдателем — он слился с толпой, став одной из шестерёнок в её бесконечном механизме. Это был отказ от постановочных, бездушных кадров в пользу реальности, передачи взгляда обычного прохожего.
1. Девушка с Фултон-стрит, Эванс Уокер, Нью-Йорк, 1929 г. 2.Кладбище, дома и металлургический завод, Эванс Уокер, Бетлехем, 1935 г.
Жанровая фотография Жанровая фотография является одним из самых популярных подвидов стрит-съемки. Представители этого направления фиксируют повседневную, абсолютно обычную жизнь без постановки, находя даже в таких привычных мелочах прекрасное и красивое. Это и ирония, и абсурд, и нежность города, пойманные в один кадр.
Гарри Виногранд Настроение его работ — ироничный хаос. В каждом кадре происходит сразу несколько событий, сливаясь в общую картину. Такое смешение элементов может изображать как конфликт, так и гармонию, а порой и даже смешить. Гарри Виногранд снимал Нью-Йорк как место концентрации абсурда, где случайности, отказавшиеся поддаваться какой-либо логике, становятся важнее всего в этом мире. Такая неподдельная честность, работающая совместно с умением видеть комедийное в повседневном, сделала Виногранда классиком жировой фотографии.
1. New York World, Гарри Виногранд, Нью-Йорк, 1964 г. 2. Итан и Лаура, Гарри Виногранд, Нью-Йорк, 1962 г.
1. Международный аэропорт Лос-Анджелес, Гарри Виногранд, Лос-Анджелес, 1978 г. 2. Фото из серии «Женщины прекрасны», Гарри Виногранд, Остин, 1974 г.
Алан Квок Работы Алана Квока передают ощущение мягкой и поэтичной иронии. Его юмор не жесток, скорее нежен. Цвет лишь усиливает то теплое чувство, которое излучают кадры в его объективе. Его снимки часто строятся на визуальных каламбурах: то совпадут вывеска и жеста прохожего, то падающая тень будет похожа на лицо. Квок предан традициям жанровой фотографии, но добавляет в нее свой неповторимый почерк, который дарит зрителю не только ощущение легкости, но и спокойствия.
1. Everything Will Flow 4, Алан Квок, 2020 г. 2. Everything will flow 3, Алан Квок, 2019 г.
1. Everything Will Flow 4, Алан Квок, 2020 г. 2. Everything Will Flow 3, Алан Квок, 2019 г.
Уличный портрет Человек становится частью среды и одновременно ее голосом. Здесь люди неотделимы от улицы, они являются отражением культуры, в которой они проживают ежедневно. Важная составляющая — съемка с близкого расстояния, часто без разрешения «моделей» ради характера и эмоций, а не ради пополнения портфолио.
Вивиан Майер Теплая и немного печальная наблюдательность присуща работам Вивиан Майер. Источником ее вдохновения стали жители Чикаго. Она снимала их с близкого расстояния, но оставалась незаметной, словно наблюдатель, не участвовавший в жизни окружающих. Может оттого её портреты и кажутся столь искренними. Каждый герой Вивиан Майер выглядит так, словно он сейчас полностью открыт перед ней, обнажая свои самые потаенные чувства. Эта человечность и тихое сопереживание безусловно выделяет ее на фоне других уличных портретистов.
1. Вивиан Майер, Нью-Йорк, 1956 г. 2. Вивиан Майер, Нью-Йорк, 1956 г.
