2 июля 2026 года в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB прошла дискуссия «СтартапЛаб: стартапы в креативных индустриях, от замысла до воплощения» от Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ.
Вкратце рассказываем, как прошло мероприятие.
Чтобы не пропускать интересные мероприятия и получать фотографии и другие материалы по итогам ивента, подписывайтесь на Телеграм-бот Креативного хаба.
Встречу открыл Александр Алексеев, преподаватель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Он рассказал о работе институции Startup Lab, которая помогает творческим студентам превращать начальные идеи в полноценный бизнес, грамотно оформлять презентации для инвесторов и находить свою целевую аудиторию.
Первое выступление провёл Олег Нестеров, музыкант, продюсер и создатель проекта Zerolines. Он поделился личным опытом трансформации из артиста в креативного предпринимателя на примере своего мультидисциплинарного проекта о кинематографе эпохи Оттепели.
Обнаружив «гигантское кладбище невоплощенных кинозамыслов» выдающихся режиссеров 60-х годов, Нестеров осознал масштаб проблемы и необходимость представить этот феномен широкой публике.
Вокруг мощной идеи быстро сформировалась команда единомышленников: от студентов-исследователей до IT-специалистов и театральных продюсеров, что в итоге привело к созданию масштабного энциклопедического портала и невероятно успешного спектакля. Говоря о поиске творческого импульса, спикер подчеркнул значимость умения отпускать контроль и доверять интуиции.
«Интуиция не терпит сознательного намерения. Беременная видит вокруг себя только беременных: когда у тебя есть большая идея, включаются тумблеры намерения, и твоё внимание выцепляет из мира ровно то, что тебе нужно»
Продолжил тему Александр Бару, руководитель направления «Искусство рекламы» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, представивший инновационный игровой подход к изучению дизайн-мышления.
Заметив, что студенты плохо усваивают сухие теоретические схемы, он разработал настольную игру, механика которой напоминает классическую «Монополию». Процесс создания продукта здесь превращен в увлекательный симулятор: команды проходят путь от сбора инсайтов до финальной защиты, постоянно сталкиваясь с внезапными изменениями рынка, потерей бюджетов и кознями конкурентов.
Подобная геймификация не только значительно повышает вовлеченность участников, но и учит их оперативно защищать свои идеи в условиях жесткого тайминга, поскольку на питчинг в игре отводится всего одна минута.
«Дизайн-мышление часто преподают как красивую схему. Но жизнь намного сложнее: в ней есть слабые интервью, банальные инсайты, споры в команде и ограничения рынка. Поэтому методику лучше всего прожить на практике, в форме игры»
Практическим опытом применения методики Александра поделилась автор проектов Виктория Янина. В рамках игры команда Виктории смогла выявить реальную потребность студентов в поиске коллег с недостающими компетенциями для учебных проектов, что моментально легло в основу концепции нового приложения.
Работая над собственным стартапом в сфере велоспорта, Виктория наглядно убедилась в первостепенной важности эмпатии.
Изначальное обилие разрозненных гипотез обрело рабочий вид лишь тогда, когда авторы составили подробные карты эмпатии и сформулировали конкретную боль аудитории — помочь велосипедисту найти подходящих спутников для совместной поездки.
«Полезно разочаровываться в своих первых гипотезах. Пока мы качественно не разобрались с эмпатией и не поняли, что на самом деле объединяет нашу аудиторию и как она уже решает свои проблемы, мы шли куда-то не туда»
Тему смысловой упаковки бизнеса развил Николай Облапохин, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и творческий директор O&P Branding. На примере студенческого кейса по ребрендингу реальной фермерской сыроварни он продемонстрировал, как глубокий инсайт трансформируется в вовлекающий сторителлинг.
Учитывая высочайшую конкуренцию на рынке крафтовых продуктов, где многие производители строят коммуникацию на личном авторитете и экспертности, команда выбрала более душевную концепцию.
Процесс производства сыра был представлен через метафору семейной жизни с ее рутиной, сложностями и маленькими радостями. Это нашло органичное отражение в дизайне упаковки, где элементы домашнего фотоальбома и милые бытовые записки стали узнаваемым визуальным языком марки.
«Успешные бренды реализуются двумя параметрами: они точно работают с интересами аудитории и создают эмоционально вовлекающую историю. Бренд — это всегда некий смысл, и не бывает скучных инсайтов, бывают те, с которыми просто не захотели работать»
О радикальных переменах в продвижении креативных услуг рассказал Дмитрий Андрияшкин, преподаватель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Из-за отключения привычных рекламных алгоритмов специалистам пришлось спешно адаптироваться к новым площадкам. Неожиданно высокую конверсию показал сервис «Авито», а также стратегии прямых продаж через B2B-рассылки и нетворкинг.
Андрияшкин настоятельно посоветовал смешивать различные виды коммуникации и активно привлекать нейросети для анализа своего портфолио. Это помогает авторам грамотно описывать кейсы и публиковать оптимизированные под целевые поисковые запросы экспертные статьи на профильных IT-ресурсах.
«Сейчас к позиционированию примешиваются личные соцсети, формируя новый голос специалиста. Но нужно помнить, что пост ради поста не приносит доходов. Главный KPI личного бренда — это реальные продажи»
С докладом о роли женщин в креативной индустрии выступила Алёна Чибичик, ведущий продуктовый дизайнер РСХБ, соосновательница комьюнити «Дизайним как девчонки» и студент НИУ ВШЭ.
Опираясь на свежую статистику, она отметила парадокс: при подавляющем большинстве девушек на творческих специальностях (около 70%), должности руководителей и арт-директоров в 64% случаев занимают мужчины.
Главным внутренним препятствием для карьерного роста девушек спикер назвала перфекционизм и синдром самозванца, часто заложенные еще особенностями воспитания. Алена призвала коллег отказаться от бесконечного оттачивания навыков в тени и начать применять к себе освобождающий концепт «достаточно хорошо», чтобы быстрее запускать тестовые проекты и смело заявлять о себе в медиаполе.
«Идеального момента не будет никогда. Пока мужчина-дизайнер знает тему на 30% и уверенно идет на риск, девушка знает ее на 95% и продолжает сидеть, думая, что еще не доросла. Проявляться — это навык, а не врожденный талант»
Эстафету перенял автор телеграм-канала «Упал-поднялся» Слава Рюмин, который на основе сотен интервью с бизнесменами проанализировал типичные когнитивные искажения, приводящие к банкротствам стартапов.
Среди главных причин краха он выделил:
— «гусарство» (склонность к неоправданно высоким рискам)
— ошибку подтверждения, когда разовый пиковый доход ошибочно воспринимается владельцем как признак успеха в целом
— и переоценку прибыльности, то есть неготовность трезво признавать убытки компании
Рюмин на примере собственного болезненного опыта управления сетью ночных клубов предостерег слушателей от неоправданного максимализма на старте.
По его словам, многие начинающие предприниматели совершают фатальную ошибку, скупая самое дорогое оборудование для проверки совершенно сырой бизнес-гипотезы, тем самым загоняя себя в кредитную яму.
«Вам не нужно много денег, чтобы просто начать. Желательно собрать первую версию продукта „на коленке“, чтобы проверить гипотезу. Огромное количество кризисов связано с иллюзией контроля: людям кажется, что если они купили самое дорогое, то бизнес точно полетит»
Далее тренды в коммерческом контенте обсудили креативный директор продакшена «Усилитель вкуса» Роман Ступин и руководитель того же продакшна Евгения Горбунова. На примере громких кейсов для федеральных ритейлеров (включая виральные истории про продавщицу «Пятёрочки» Галину, набравшие миллионы просмотров) они препарировали феномен вертикальных сериалов.
«Сериал — это фундамент любви аудитории, а не прямые продажи. Главная ошибка — делать скучный продуктовый контент и закручивать гайки. Суть вертикальных сериалов в свободе, и если клиент не готов рисковать, формат просто не сработает»
Этот популярный формат предполагает создание серии коротких роликов с единой сюжетной линией и постоянными персонажами, погруженными во вселенную бренда.
Спикеры подчеркнули, что подобные проекты не генерируют продажи «здесь и сейчас», их истинная цель — формирование долгосрочной эмоциональной привязанности аудитории к бренду.
Ключевым условием успеха они назвали абсолютное доверие клиента и готовность команды переписывать сценарий прямо на съемочной площадке в угоду ситуативным трендам.
Завершил список докладов Евгений Пырьев, креативный директор FABULA и AI-продюсер, поделившийся инсайтами о внедрении искусственного интеллекта в профессиональный видеопродакшен.
Экономический кризис вынудил бренды искать радикальные способы удешевления производства качественной телевизионной рекламы, и нейросети оказались идеальным инструментом, обеспечивающим невероятную скорость при оптимизации бюджетов.
Особо востребованным на рынке, по мнению спикера, становится гибридный подход: живые актеры снимаются на хромакее, а затем ИИ достраивает вокруг них фоны, эффекты и освещение. Подобный уровень контроля позволяет легко добавлять новые объекты или редактировать видеоряд на этапе поста, что раньше требовало колоссальных затрат на 3D-графику.
«Нейросети невероятно расширили наши возможности. Любая фантазия теперь реализуема в превосходном качестве. Поскольку технологии будут дешеветь и станут доступны всем, главным оружием на рынке вновь станет чистая креативность и сила идеи»
Послушать полные выступления спикеров можно в записи дискуссии в канале HSE DESIGN LAB.
А если вы сталкиваетесь с трудностями при развитии своего бизнеса или проекта в сфере креативных индустрий и хотите укрепить управленческие навыки, повысить эффективность команды и реализовать идеи на новом уровне — рекомендуем пройти обучение в Центре Дополнительного профессионального образования ИРКИ.
Чтобы не пропускать интересные мероприятия и получать фотографии и другие материалы по итогам ивента, подписывайтесь на Телеграм-бот Креативного хаба.
Мероприятие прошло 2 июля с 18:30 до 21:30 в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB. Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
