Яков Чернихов и Лина Бо Барди: исследование выставок о великих архитекторах
Цели
Целью исследования является сравнение двух выставочных проектов, знакомящих посетителя с деятельностью выдающихся архитекторов 20 века: Лины Бо Барди (ГЭС-2) и Якова Чернихова (Еврейский Музей и Центр Толерантности).
Задача — изучить, при помощи каких средств кураторы выстраивают ретроспективные экспозиции, посвященные мастерам, работавшим в таком непростом для исследования в рамках музея медиуме, как архитектура. Проанализировав кураторские приемы, я прослежу, удалось ли авторам выставок сформировать целостное представление, как об архитекторах, так и об их творениях
Архитектура и выставка
Архитектура — исключительный медиум, находящийся на пересечении науки и искусства, функциональности и эстетики. Этим своеобразием объясняется и наличие множества непохожих друг на друга языков, которыми архитектура может рассказывать о себе: тексты, рисунки, схемы, планы, макеты, фотография и видео. Однако каждое из этих средств само по себе не является адекватным эквивалентом архитектурному произведению и вряд ли может претендовать на формирование исчерпывающего представления о нем. Выставка же, на мой взгляд, становится пространством «перевода», предоставляющим архитектуре свободу самопрезентации посредством адаптации под «малые» медиумы, — медиумы, через взаимодействие между собой максимально приближающие зрителя к опыту встречи с исходным произведением.
Несмотря на то что в рамках индустрии экспонирования архитектура уже давно потеряла роль пассивной «оболочки», оберегающей экспозиционные объекты, предметом исследования кураторов она стала сравнительно недавно. Начавшееся со «Всемирной выставки» в Лондоне (Хрустальный дворец, построенный для которой, можно назвать полноправным участником экспозиции), слияние архитектуры и выставочной культуры продолжалось в рамках международных архитектурных выставок (например, в Венеции и Барселоне) и достигло закономерной кульминации в 1932 году, когда Нью-Йоркский МоМА представил выставку «Интернациональный стиль». Освоив данное направление, именно МоМА задал стандарт «музейной» архитектурной выставки в современном понимании, экспозиция которой включает в себя комбинацию различных форматов: чертежей, макетов, отдельных реконструированных или аутентичных деталей, личных заметок и скетчей, инсталляций, фотографий и видео.
Проникновение архитектуры внутрь музея, обретение ею нового, центрального статуса на территории «производства смыслов» знаменует важный переход данного медиума в разряд полноправного культурного явления, способа вовлечения в размышления о будущем и прошлом, социуме и политике.
«Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди» в ГЭС-2 (10.07.25 — 19.10.25)
Кураторы: Андре Вайнер, Марселу Феррас, Андрей Василенко, Карен Саркисов, Катерина Чучалина
Концепция
Концептуальной основой выставки, посвященной деятельности одного из самых «почитаемых и влиятельных» архитекторов мира Лины Бо Барди (1914–1992), является взгляд на архитектуру, как на «социальную практику», в центре которой оказывается пространство музея. Лина верила, что «музей может стать опытом, доступным для всех», и именно созвучие этого убеждения философии ГЭС-2 вдохновило кураторов Дома Культуры провести смысловую параллель между идеями Бо Барди и их собственными институциональными идеалами. Другим важным направлением мысли Бо Барди было отношение «к городской ткани как живой, текучей сущности, которая непрестанно меняется, подобно живой природе», — концепция, отразившаяся в названии выставки.
Кураторы выставки изучают не только архитектурное наследие Лины Бо Барди, но и другие виды деятельности, составлявшие важную часть ее жизни: «музейное дело, курирование выставок, институциональное строительство, политика, педагогика, дизайн, театр, полемика с европейским и бразильским модернизмом, отношения с народной и индигенной культурами» [3]. В исследовании творчества Лины такой комплексный подход оказывается единственно верным, ведь те архитектурные проекты, с которыми посетитель знакомится на выставке, неразрывно связаны с убеждениями автора, и даже являются их непосредственным продуктом.
Площадка
«ГЭС-2» — международная институция, реализующая программы в сфере современной культуры, основанные на принципе культурного производства и направленные на вовлечение аудитории» [3]
Пространство ГЭС-2 является полноценным участником выставки «Если бы стены стали водой», так как взгляд Лины на музей, как на «третье место», объединяющее людей самых разных социальных слоев, с самым разным опытом, гармонирует с миссией Дома культуры. Так, посредством создания выставки-ретроспективы «Прародительницы» культурного дома в современном понимании данного феномена, ГЭС-2 также изучают часть своей истории, рефлексируют на тему своих ценностей.
Композиция
Выставка состоит из двух частей: инсталляционной, — части, оформленной в виде адаптированной под пространство Проспекта ГЭСа реконструкции комплекса Sesc Pompéia (1977–1986), бывшей фабрики «на окраине Сан-Паулу», преобразованной в культурный «центр для трудящихся» [3], и непосредственно ретроспективной, обозревающей весь пласт архитектурной деятельности Лины.
Часть 1: инсталляция
Инсталляция (оммаж центру SESC Pompéia), представленная в открытом пространстве первого этажа Дома культуры, словно переносит посетителей в Бразилию, позволяя не только увидеть, но и повзаимодействовать с «воображаемой вселенной Бо Барди», собранной из элементов зданий, дизайна и сценографий, разработанных Линой. Представляя мировоззрение архитектора в объемной форме, кураторы дают посетителям возможность стать активными участниками предложенной мастером задорной «игры», напрямую утилизируя эту «гибкую оболочку» для разного рода социальных отношений [3].
Экспликация
В этой же зоне представлена экспликация. Помимо основного, насыщенного метафорическими оборотами и искусствоведческими терминами описания фигуры Лины Бо Барди, экспликация также содержит «текст на ясном языке» («Easy–to–Read — международный метод адаптации» выставочных текстов [5]), выполненный в рамках инклюзивных практик для читателей, испытывающих сложности «с восприятием информации»: для детей, людей с нейроотличиями, посетителей старшего возраста, а также для тех, кто не является носителями русского языка.
Несколько строф на ясном языке, сводя громоздкий околонаучный текст к короткому ряду ключевых тезисов, «не претендует на автономию», но способствует пониманию главной идеи проекта.
Содержание экспликации также приведено в лимфлетах, представляющих и наглядную схему инсталляции с подробным описанием каждого из объектов, входящих в ее состав.
Часть 2: ретроспектива
Экспозиционное решение
Ретроспективная часть экспозиции, представленная в отдельном зале (Галерея С6) призвана передать образ мышления архитектора, познакомить не только с продуктом ее деятельности, но и с самим творческим процессом, поэтому содержательная зона данного пространства мимикрирует под рабочий стол Лины. Здесь посетитель знакомится с чертежами и зарисовками Бо Барди, ее цитатами, фотографиями реализованных проектов. Все эти материалы, в структурированном хаосе «разбросанные» по белой стене, крупно подписаны черным маркером и соединены нарочито небрежными стрелками.
Кроме того, посмотрев на экраны небольших телевизоров, а также на проекцию на соседней стене, мы увидим кадры кинохроники, погружающие в атмосферу Бразилии середины прошлого века и позволяющие взглянуть на Лину глазами ее современников, проникнутых к ней искренним уважением и благодарностью.
Ниже растянулся длинный деревянный стол с ярко-зелеными ящиками, внутри которых спрятаны красочные рисунки Лины.
Фабула
Несмотря на внешний беспорядок, призванный передать ход творческой мысли, данная зона собирается в интуитивно понятную фабулу. Последовательно расположенные информационные этикетки соответствуют окружающему их визуальному ряду, так что потеряться в экспозиции не так просто.
Оформление
Пространство Галереи С6 ассиметрично. По другую сторону от «рабочего стола» Лины представлена реконструкция своеобразных «окон» — пробоин в стене из все того же SESC Pompéia, предоставляющая возможность на минуту ощутить себя внутри одного из самых успешных проектов Лины. «Окна», как и их оригинальная версия, прикрыты ярко-красной сетчатой ширмой.
Другим источников кричащего цвета в данной части выставки является пол: на нем изображены произвольные фигуры желтого, синего и оранжевого цветов. Тем не менее, обилие воздуха в пространстве между стенами, не загроможденном дополнительными стендами, равномерный яркий свет и высокие потолки уравновешивают броскую пестроту экспонатов и элементов оформления, оставляя общее впечатление сбалансированной лаконичной организации.
Кроме того, сравнительно небольшой размер представленных материалов (фотографий, зарисовок и т. д.) контрастирует с крупным масштабом реконструкции и величиной фигур на полу, что придает экспозиции ритмичности.
В то же время, важно отметить: удачное с эстетической стороны, на практике решение «стянуть» все ключевые элементы экспозиции к одной стене в часы большого потока посетителей может приводить к столпотворению. Оснащенная, к тому же, только двумя телевизорами с одной парой наушников на каждый, выставка едва ли справится с наплывом людей в количестве больше 7.
Навигация
Завершая анализ экспозиции в Галерее С6, нельзя не упомянуть о навигации между двумя частями выставки. На территории ГЭС-2 легко потеряться: указатели в огромном помещении Дома культуры оформлены креативно и минималистично, однако не в полной мере понятно: своеобразная геометричность и нестандартное расположение функциональных элементов скорее запутывают, чем объясняют. Поэтому для посетителя незнакомого с логикой организации данного пространства найти путь от Проспекта до Галереи С6 может оказаться непростой задачей. Кроме того, сама информация о наличии продолжения экспозиции не выделена, не вынесена отдельным блоком, а спрятана внутри экспликационного текста.
Инклюзия
В рамках инклюзивных практик к выставке предлагаются адаптированные материалы: уже упомянутый выше текст на ясном языке, тифлокомментарии, видео-экскурсия на русском жестовом языке.
Параллельная программа
В насыщенную параллельную программу к выставке входят регулярные сборные и персональные медиаторские туры, публичные беседы с кураторами, детские мероприятия (воркшопы по созданию игрушек), «ридинг-группа» (беседы об архитектуре).
Медиа освещение
В преддверии и сразу после открытия о «Если бы стены стали водой» написало значительное количество СМИ от The Art Newspaper Russia и Архи Ру до РБК и Коммерсанта. Само собой, выставка долгое время была в центре внимания социальных сетей самого Дома культуры: в YouTube, ВК и Телеграмме. Помимо прочего контента, в интернете распространилось снятое командой ГЭС-2 видео таймлапс сборки инсталляции на Проспекте.
«Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» в Еврейском Музее и Центре Толерантности (19.09.25 — 11.01.26)
Кураторы: Андрей Чернихов, основатель Международного фонда Якова Чернихова, профессор Международной академии архитектуры; Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности
Площадка
Основным преимуществом Еврейского Музея, организованного в формате «edutainment», является наличие в нем большого количества медиатехнологий, «которые позволяют расширить границы музея, наполнив его большим количеством информации» [4]. Для архитектурной выставки, сталкивающейся с необходимостью работы с различными, часто сложно реализуемыми в музейном пространстве медиумами, оснащенность площадки различного рода технологиями оказывается едва ли не необходимостью. Кроме того, интерактивный формат привлекает молодую аудиторию, способствует большему вовлечению посетителя, а значит, и лучшему усвоению информации.
Концепция
В основу концепции ретроспективной выставки Якова Чернихова легла идея о способности архитектора к «предвидению». Чернихова (1889-1951) не слишком интересовали проблемы социалистического строительства и «нового быта», — мастер был увлечен вопросами «формообразования и красоты архитектуры будущего» [6]. Вынужденный заниматься строительством утилитарных конструкций, не отвечавшим его представлениям о новаторской архитектуре, Яков Георгиевич не переставал мечтать, создавая несчетное множество футуристических зарисовок.
Выставка позволяет погрузиться именно в этот мир фантазий, — во внутренний мир советского архитектора, изучив его мысли о будущем, индивидуальное «понимание прекрасного», заключавшееся в «эстетике индустриального конструктивизма» и опередившие свое время представления о пространстве, как о структуре «способной множиться бесконечно» [6].
Композиция
Выставка поделена на 8 частей: вводная часть с мультимедийной проекцией, зал с инсталляцией «Учебный класс графических искусств», посвященный методике преподавания архитектора, пространство, повествующее о работе Чернихова в Военно-Микробиологическом институте, инсталляция «Личный кабинет архитектора в доме № 8», раздел о серии «Архитектурные сказки», инсталляция «Проектная мастерская Чернихова», зал о методе построения шрифтов и маскировке, пространство, рассказывающее о загадочном цикле «Архитектурные фантазии».
Навигация
Несмотря на такое количество «ракурсов» изучения деятельности Чернихова, отсутствие на выставке какой-либо навигации или интуитивной логики передвижения не позволяет огромному объему информации сложится в голове смотрящего в единый образ и оставляет впечатление хаоса: начинаясь таймлайном, далее экспозиция распадается на множество разрозненных секций, не объединенных никаким даже условным маршрутом. Какую бы траекторию посетитель не выбрал, он неизбежно путается, ходит по кругу или, наоборот, пропускает целые разделы.
Экспликация
Помимо основной экспликации в каждом разделе есть самостоятельный сопроводительный текст, каждый из которых написан профессиональным, но в то же время доступным языком. Однако, весьма тесное экспозиционное пространство кажется перенасыщенным объемными блоками текста, поджидающими посетителя на каждом шагу: необходимость постоянного замедления у экспликаций образовывает столпотворения в каждой из секций, смущает неподготовленную аудиторию и как будто постоянно прерывает целостность визуального и партиципаторного опыта. В то же время, на эти «информационные паузы» можно взглянуть и с другой стороны: выставка изобилует медиа-экспонатами, и интенсивность света, звука и движения, с этим форматом сопряженная, действительно, требует перерыва и замедления.
Экспозиционное решение
В силу кураторского акцента на теме будущего серия рисунков «Архитектурные фантазии» занимает наибольшую часть экспозиции. Кроме того, центральностью данной концепции объясняется и наличие большого количества мультимедийных проекций, видео и интерактивных экспонатов — как минимум по одному на раздел. Именно благодаря этим форматам посетители могут в полной мере погрузиться в фэнтезийный мир футуристичной архитектуры Чернихова: полистав виртуальные книги, написанные архитектором, посмотрев ролики, иллюстрирующие общечеловеческие грезы о будущем, насладившись завораживающими «живыми» зданиями, собирающимися и рассыпающимися прямо на стенах, и слайд-шоу, демонстрирующим авторские шрифты.
Кроме этого на выставке также представлено большое количество личных вещей архитектора, например, портфель с инструментами, документы, рукописи и фотографии. Макеты реализованных проектов, небольшие абстрактные скульптуры и выступающие на стенах конструкции, вдохновленные зарисовками мастера, позволяют увидеть идеи Якова Георгиевича в объеме.
Важным аккомпанементом к экспонатам, демонстрирующим внимание кураторов к деталям и комфорту посетителя, являются лупы, предоставляемые в разделе, посвященном архитектурным миниатюрам Чернихова: без них рассмотреть крошечные рисунки было бы непросто.
Несмотря на сложности, связанные с ориентацией на выставке в целом, в рамках отдельных разделов разобраться в обилии разноформатных экспонатов помогают нестандартно оформленные этикетки. Отзеркаливающие положение произведений на плоскости подписи легко соотносятся с объектами, при этом, находясь немного поодаль, не мешают общей композиции из работ архитектора.
Оформление
Небольшое пространство выставки, перенасыщенное различными медиумами, также отличается обилием контрастов. Цвета, свет, формы — буквально все элементы оформления как бы играют между собой, не переставая удивлять посетителя. Стены окрашены в красный, синий, черный, серый, белый цвета. В одних секциях освещение, определяемое яркостью анимированных проекций, принимает приглушенные неоновые оттенки, в других вдруг становится белым и холодным, а в следующих и вовсе сводится к минимальным источникам света, выделяя в темноте только сами экспонаты. Такие частые переходы не везде получились плавными: в некоторых смежных помещениях более яркий свет попадает на территорию «темной темы», смещая акценты.
В отношении освещения также нельзя не отметить неоднозначный выбор светильников: тонкие, геометричные лампы, с одной стороны, отвечают тематике архитектурной выставки, однако с другой, отбрасывают черную тень, которая, хотя и может быть рассмотрена как креативное дизайнерское решение, все же в некоторых местах объективно неуместно перекрывает экспонаты.
Несмотря на сильные стороны такой декоративной насыщенности, эта повсеместная конфронтация цвета и света, на мой взгляд, создает легкое ощущение беспорядка: выставке будто не хватает связанности (как в оформлении, так и в фабуле) и общей стилистики.
Также, в некоторых зонах выставки есть ненавязчивое звуковое сопровождение, что-то вроде легкой вибрации или приглушенного гудения, создающие атмосферу таинственности и способствующие целостному погружению в атмосферу будущего.
Инклюзия
Выставка, как и все проекты в Еврейском Музее и Центре Толерантности, оснащена материалами для незрячих и слабовидящих (тактильная графика), а для глухих и слабослышащих, а также для посетителей с ментальными особенностями проводятся специальные адаптированные экскурсии.
Параллельная программа
В рамках дополнительных мероприятий к выставке Музей проводит обзорные экскурсии — «прогулки с архитектором», насыщенную публичную программу (дискуссии на связанные с выставкой темы), показывает кинопрограмму об «архитектуре в культовых аниме» и цикл кинопоказов «о кино и архитектуре». Музей также реализовал проект совместно с кофейней Bloom-n-Brew, в рамках которого заведение предлагает авторские напитки, вдохновленные выставкой.
Медиа освещение
О выставке время от времени пишут СМИ разного масштаба: например, РИА и РБК, АртВести и The Art Newspaper Russia. Проект также анонсировали на Мос.ру и на сайте Первого канала. Музей продолжает рекламировать выставку в своих социальных сетях (Телеграмм, ВК).
Сравнение экспозиционных подходов
К общим чертам выставок относится в первую очередь комплексный взгляд на деятельность архитекторов, раскрывающий их как многосторонних личностей: кураторы знакомят посетителей не только с ключевым профессиональным наследием Бо Барди и Чернихова, но и с их увлечениями, убеждениями, идеями, которыми они вдохновлялись, мыслями, которые их волновали. Кроме того, оба проекта анализируют результат работы мастеров в общекультурном контексте, отмечая вклад, привнесенный ими в современную урбанистику, музеологию, дизайн, цифровые технологии и другие смежные (и не очень) сферы.
Кураторы ГЭС-2 и Еврейского Музея выбрали общий подход знакомства с профессионалами через погружение в их рабочий процесс. Обе выставки выстроены вокруг «интеллектуальных лабораторий архитекторов» [3]: в центре ретроспективной части «Если бы стены стали водой» — экспозиция–рабочий стол Лины, пространство творческого хаоса, а в «Образе будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» представлен целый ряд инсталляций–«кабинетов» Чернихова, строгих и минималистичных.
Сравнение концепций
Также нельзя не отметить, что обе выставки акцентируют внимание на тяге архитекторов к преобразованию мира, их внутренней устремленности в будущее. Однако если Лина «с особой нежностью встраивала грядущий уклад в окружающую реальность» [3] в стремлении постепенно усовершенствовать социальное устройство, то Чернихову настоящее казалось не подходящей почвой для реализации его революционных проектов, не принятых современниками, поэтому вынужденный откладывать свои визионерские идеи на потом Яков Георгиевич так и не сумел реализовать их. Эти тонкие идейные и чисто биографические различия, безусловно, отразились и в построении ретроспектив. Так, на выставке в ГЭС-2 повествование строится вокруг осуществленных проектов Лины, а значит, большую часть экспозиции занимают фотографии и репродукции. Это экспозиция–знакомство с наследием признанного гения, предлагающая понаблюдать за отголосками безвременных идей Бо Барди в нашем веке. Выставка Чернихова же фокусируется на исследовании фантазии, мечты о будущем, чем объясняется преобладание среди экспонатов таких форм, как рисунки и современные 3D модели, выполненные по эскизам мастера. Кураторы рассказывают об архитектуре, как о проекте, не осуществленном при жизни творца, тем самым отдавая дань его недооцененным заслугам.
Броновицкая А. Архитектурные выставки: кто мы, откуда и куда мы идем // A–NEWS [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://aindexproject.com/arhitekturnye-vystavki-kto-my-otkuda-i-kuda-my-idem/ (дата обращения 09.10.25)
Гадас М., Чернихов А. Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда // кураторский текст // Еврейский Музей и Центр Толерантности
Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди // ГЭС-2 [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://ges-2.org/projects/if-these-walls-became-water-lina-bo-bardi (дата обращения 09.10.25)
История музея // Еврейский Музей и Центр Толерантности [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.jewish-museum.ru/about-the-museum/museum-history/ (дата обращения 13.10.25)
Просто это сложно // ГЭС-2 [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://ges-2.org/simple-is-complicated (дата обращения 12.10.25)
Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда // Еврейский Музей и Центр Толерантности [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/yakov-chernikhov-obraz-budushchego-arkhitekturnye-fantazii-russkogo-avangarda/ (дата обращения 13.10.25)
личные фотографии
