Создание цифрового аватара с использованием звука

Цифровое пространство в современных реалиях играет большую роль в построении личности. Люди уделяют значительную часть времени и ресурса проработке цифровой персонализации, что приводит к пограничному восприятию совбственного Я, оторванного от объективной реальности. В обширном доступе интернет пользователя находится огромное количество эстетик и субкультур, с помощью которых каждый имеет возможность закрыть потребности и запросы в подавлении негативных эмоций, комплексов, травм или же выразить свое творческое Я в ирреальном воплощении.

В этом контексте рождается новая форма существования — «звуковой аватар», в котором личная эмоция, травма или память обретают символическую и общественную форму. Аватар позволяет дистанцироваться от внутреннего опыта, перевести его в управляемую форму. Для поколения, выросшего внутри сетевых медиа, это наименее деструктивный способ переживать боль через образ.

По мысли Донны Харауэй в книге «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в Хтулуцене» (2020), в постгуманистической перспективе человек существует в гибридном состоянии — между биологическим и технологическим, между личным и сетевым. Аватар, в этом смысле, является формой «совместного бытия со смутой»: он позволяет удерживать внутренний разлад в символической структуре, не стремясь его устранить.

Донна Харауэй предлагает мыслить человека и технологию не как оппозиции, а как соучастников одной сети существования, позволяя научиться сосуществовать с противоречием.

Цифровой аватар, звучащий в пространстве социальных сетей, воплощает именно эту идею.

Творчество Arca воплощает саму идею «гибридного существования», о которой пишет Донна Харауэй. Артистка выстраивает свою идентичность как мультисуществование между телесным, машинным и цифровым.

Arca активно использует визуальные и 3D-аватарные формы. Эти цифровые тела не просто стилизация, а форма автопортрета: в них артистка моделирует то, как может звучать и выглядеть личность, не ограниченная бинарностью и физической материей. Через цифровое воплощение Arca артикулирует внутренние конфликты (гендер, травма, телесность), сохраняя над ними символический контроль.

В звуковом плане Arca строит свою музыку как пространство травматической трансформации: глитчи, обрывки голосов, искажённые ритмы создают ощущение нестабильного «Я». Её звуковая самопрезентация это акустическое тело, которое живёт в цифровом пространстве и репрезентирует внутреннюю фрагментарность.

В её визуальной и музыкальной эстетике нет оппозиции между телом и технологией, они сотрудничают в создании идентичности.

FKA twigs — другая грань этого явления: её практика соединяет чувственность, духовность и цифровую пластику.

Гибридное тело и аватаризация в ее клипах создаёт перформативное тело, которое преодолевает физические ограничения через CGI и хореографию. «Цифровое тело» для нее является расширением физического. Технология не враг, а соучастник, через которого личность может выразить боль и уязвимость.

Музыка FKA twigs строится на звуковом аффекте: «шепчущий» вокал, биомеханические биты, расщеплённые вокальные слои. Артистка создаёт аудиальный аватар своей эмоциональности, эстетизированную, но искреннюю форму травмы. Это позволяет ей дистанцироваться от личного опыта боли и одновременно дать ему эстетическую форму — трансформацию страдания в символическую конструкцию.