Современный дизайн Ближнего Востока: диалог традиции и современности

Чтобы понять исламское искусство, требуется обратиться к арабскому языку, который в данном контексте выступает в роли хадиса в Коране. Мусульманские философы проявляют особое внимание при толковании терминологии, связанной с эстетикой: «синаат» в арабском языке означает «ремесло/мастерство», это понятие относится не только к ремесленной и техничной работе, но ко всем деятельностям искусства. Существует синоним «фанн», который означает «искусство». Можно сделать вывод, что в исламском мире нет разделения между ремеслом и искусством, точно так же как и между красотой и утилитарностью.

В XI  веке суннитское возрождение оказало большое влияние на развитие исламской культуры и искусства. В этот период сформировался классический стиль исламского орнамента, основанный на сочетании каллиграфических, геометрических и растительных элементов. Эти декоративные принципы постепенно распространились по всему исламскому миру и стали основой визуального языка исламского искусства и архитектуры.

Олег Грабар в своих исследованиях связывает использование орнамента с четырьмя основными сферами: каллиграфией, геометрией, архитектурой и природными формами. Каллиграфия в исламском искусстве выступает не только способом передачи текста, но и самостоятельным эстетическим элементом, основанным на сложной системе построения букв и композиции. В современном мире она стала универсальным визуальным языком, который активно используется в брендинге, айдентике и современном искусстве. Геометрические формы лежат в основе орнаментальных композиций, создавая ритм, симметрию и визуальную гармонию через повторение элементов. Архитектура усиливает выразительность орнамента благодаря масштабу и взаимодействию с пространством. Обращение к природным формам позволяет художникам переосмыслять элементы окружающего мира и превращать их в декоративные мотивы. Таким образом, орнамент занял центральное место в исламском искусстве, сформировав уникальный визуальный язык, основанный на сочетании эстетики, символизма и ритмической организации формы.

В исламской культуре визуальный образ рассматривается не только как эстетический элемент, но и как способ передачи смысла, идей и культурных ценностей. Арабское слово «тавасул», «коммуникация» происходит от корня «васала», который означает связь. В культурном и социальном контексте коммуникация выступает способом передачи идей и взаимодействия между людьми, культурами, формируя диалог между традицией и современностью.

Со временем появились разные стили арабского письма, включая насх, машк и маил. Типографы начали сочетать разные кегли и типы шрифтов, что сделало оформление более изящный. С XVI века развитие арабской типографики столкнулось с трудностями: печатные технологии не могли точно передать пластичность и эстетическую сложность рукописной каллиграфии, из-за чего печатные шрифты уступали традиционному письму по художественной выразительности.

Исламские каллиграфы замедлили развитие графического дизайна, поскольку опасались, что книгопечатание вытеснит традиционное рукописное искусство. Это повлияло не только на техническое развитие, но и на формирование пути дизайна, который стал во многом отличным от европейского.

В рамках исследования были отобраны три культурные институции, основанные на различных принципах функционирования и формирования визуальной идентичности. Первый кейс — Музеи Катара, представляющие собой крупную музейную систему, в рамках которой бренд объединяет множество различных институций и обеспечивает целостную, но гибкую айдентику.

Второй пример — Лувр Абу-Даби, рассматриваемый как модель интеграции зарубежной культурной институции в локальный контекст.

Третий пример — Биеннале современного исламского искусства, представляющая собой временное культурное событие.

В рамках исследования будет проведен анализ графического дизайна и брендинга культурных институций в мусульманских странах. Особое внимание будет уделено тому, как современные дизайнеры и культурные организации переосмысляют традиционные элементы исламского искусства: каллиграфию, цвета, геометрический орнамент, и интегрируют их в айдентику.

Музеи Катара — это музейный бренд, который используется для формирования современного образ государства. У него есть своя система брендинга, которая не распространяется на другие институции. В организацию входят входят все музеи Катара, которые отличаются айдентикой и позиционаированием.

Основан в 2005 году Дизайн: Wolff Olins, Cogapp

В качестве брендинга для музеев Катара был разработан логотип, который используют для всей коммуникации. Основу составляют простые геометрические формы, вдохновлённые исламским орнаментом и арабесками. Элементы соединяются между собой, образуя гибкую модульную систему, которая символизирует связь между культурными институциями, искусством и обществом. Использование геометрии напрямую связано с традициями исламского искусства, где орнамент строится на ритме, симметрии и повторении форм. При этом бренд выглядит современно благодаря минимализму и чистой композиции. Встречаются варианты, когда логотип становится черно-белым, а его форма приобретает новую графику.

Отдельной особенностью Восточного дизайна является билингвальность. С арабским языком всегда идет транскрипция на английский. Такой подход отражает современную культурную платформу международного уровня, сохраняя при этом арабскую визуальную и языковую идентичность.

Айдентику разрабатывали студии из Британии. В сотрудничестве с музеями Катара им удалось объединить западный и восточный подходы к дизайну: сохранить принципы современного минимализма, характерные для международной музейной эстетики, и одновременно интегрировать ключевые элементы исламской визуальной культуры — через орнамент, ритм и арабскую типографику. Благодаря этому бренд выглядит современно, не теряя связи с локальной культурой.

Лувр — один из самых известных музеев мира, основанный в Париже в 18  веке. В 2012 году начались работы по созданию филиала Лувра в Абу-Даби, что стало непростой задачей, требующей соблюдения баланса между преемственностью главному музею и оригинальностью культурного контекста ОАЭ как страны-партнера.

Основан в 2017 году Дизайн: Wiedemann Lampe, Philippe Apeloig

После анализа работы музея стало ясно, что его сотрудники и посетители не до конца понимали общую миссию институции. Основой нового брендинга стала идея культурных связей, показывающая сходство разных культур через искусство и историю. На этой концепции была построена новая визуальная система музея: модульный минималистичный дизайн, вдохновлённый архитектурой здания, а также многоязычная коммуникация, делающая музей более открытым и универсальным пространством.

Знак вдохновлен архитектурой музея, спроектированного Жаном Невелем. Купол здания состоит из сложных геометрических узоров, напоминающих исламские орнаменты и машрабии.

Арабская версия названия была адаптирована под современную музейную среду, сохраняя при этом связь с традиционной каллиграфией и стилем насх.

Брендинг музея создавался французскими дизайнерами совместно с арабскими типографами. Благодаря этому айдентика стала примером визуального диалога между западным и восточным дизайном. Логотип демонстрирует, как минимализм может сочетаться с исламским визуальным наследием, сохраняя культурную идентичность.

Вся визуальная айдентика музея построена на чёткой и строгой модульной сетке, которая создаёт ощущение порядка, минимализма и архитектурной структуры.

В айдентике преобладают белый, чёрный, серый и тёплые оттенки.

Белый цвет создаёт ощущение света, серые оттенки отсылают к геометрическому куполу музея, а песочные цвета связаны с природным ландшафтом и архитектурой Абу-Даби. Чёрный используется для коммуникации в типографике.

Биеннале 2023 года была посвящена новейшим достижениям исламского искусства и культуры.

Год проведения: 2023 Страна: Саудовская Аравия Студия: Tarek Atrissi Design

Её задача заключалась в объединении исторического наследия исламского искусства и современных художественных практик.

Был разработан типографский логотип, отражающий развитие арабской каллиграфии как важного элемента дизайна.

Логотип сочетает традиции священной арабской вязи и современную уличную типографику Джидды. Минималистичная графика, основанная на контрасте тонких и толстых штрихов — переосмысление исламской визуальной идентичности в современном дизайне.

Используются приглушённые, пастельные оттенки, отражающие природную палитру и ландшафтные особенности страны.

Типографика из логотипа была адаптирована под различные носители выставки: для обозначения секций, галерей и павильонов.

Минималистичная форма букв обеспечила единый визуальный стиль биеннале и использовалась также в маркетинговых материалах и социальных сетях на протяжении всего мероприятия.

Исследование современных культурных институций в мусульманских странах показало, что сохраняется преемственность традиционному исламскому визуальному наследию. В брендинге Музеев Катара, Лувра Абу-Даби и Биеннале исламского искусства 2023 прослеживается интеграция элементов каллиграфии, орнамента, геометрических форм.

В большинстве случаев дизайн разрабатывался иностранными агентствами. При этом формируется устойчивый диалог между традиционными формами и современными западными дизайн-практиками.

Таким образом, гипотеза исследования подтверждена. Современный графический дизайн в странах исламского мира опирается на традиционный визуальный язык, при этом осуществляется его актуализация в соответствии с требованиями современной визуальной коммуникации. Это обеспечивает сохранение культурной идентичности и одновременно способствует интеграции исламской визуальной традиции в глобальный дизайн-контекст.