Современное искусство Сибири: 2010–2020-е годы

• Концепция

• Неоархаика и фольклорные мотивы

• География

• Государственные институты и частные инициативы

• Заключение

• Библиография

• Источники изображений

За последние десятилетия в культурном пространстве России произошел обратный глобализации процесс — возвращение к локальным художественным практикам. В каждом регионе это происходило с разным темпом и с разной интенсивностью. Местные артисты искали свою идентичность, самоорганизовывались и самообразовывались, а «разрыв с традицией, изучение локальных нонконформистских практик прошлого, интеграция в международный дискурс» [5] задали основной курс сегодняшнему искусству в нашей стране. Чем удаленнее от Москвы территория, тем она более изолирована и автономна. В регионах нет тех же возможностей, что и в столице, но для одних художников это становится катастрофой, а для других — потенциалом.

Наравне с художественными процессами в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, на Урале, развивалась и арт-сцена в Сибири. Еще с 1990-х годов в Томске, Красноярске, Новосибирске, Кемерове, Омске, Якутске и других городах между Уральскими горами и Дальним Востоком появлялись самобытные артисты и художественные объединения. Например, в республике Саха зарождению неформального искусства девяностых дала начало художественная самоорганизация «Флогистон». А западнее развивался сибирский иронический концептуализм.

Творчество одних художников так и оставалось в рамках узнаваемости в регионе, других же признавали и на международном уровне. Так современные синеблузники — новосибирская арт-группа «Синие носы» — проводили свои персональные выставки в Париже, Милане, Дрездене, участвовали в Венецианской биеннале и так далее. Сегодня в Сибири появляются новые молодые художники, которые дальше продолжают трансформировать локальный контекст культуры.

Принцип отбора материала. В данном визуальном исследовании были проанализированы работы художников из регионов Сибири разной тематики, выполненные в различных техниках, созданные в период 2010-2020-х годов.

Основная гипотеза (идея) визуального исследования. Современная сибирская арт-сцена является развивающимся локальным феноменом. Она черпает свое вдохновение из разных источников: в культуре местных коренных народов, в наследии русского авангарда и советского нонконформизма, в окружающей действительности и актуальном художественном процессе. Росту молодых художников из сибирских регионов способствует и развитие местной арт-среды, например, активная деятельность музейных центров, локальные кураторские инициативы и так далее.

Принцип структурирования материала (рубрикации). Рубрики визуального исследования соответствуют основным тематикам, связанным с творчеством современных сибирских художников 2010-2020-х годов. Также один раздел посвящен условиям, в которых развивается современное искусство в Сибири — от государственных и частных учреждений культуры до фестивалей и научных конференций.

Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны публицистические материалы об актуальном искусстве России, в частности статьи из тематических изданий, а также научные работы о современном искусстве регионов Сибири.

Возвращение к локальной культуре зачастую связано с исследованием собственной этнической идентичности. В этом смысле наследие Сибири богато и разнообразно: начиная мифологией северных народов и заканчивая бурятским буддизмом. Неоархаика же как направление в современном искусстве выражается в "симбиозе пластического языка постмодернизма, вобравшего в себя и знаковые системы, присущие первобытному искусству коренного населения Сибири" [3, С. 186].

Так в своих керамических работах Амгалан Ринчинэ - художник из Улан-Удэ - отсылается к бурятскому фольклору. Красная голова «Атай Улаан Тэнгэри» связана с героическим эпосом «Гэсэр». Для Ринчинэ искусство — это "...контейнер памяти, его собственной и его народа" [2].

Артем Ляпин - иркутский текстильный художник. Его вдохновляют традиционные ремесленные техники, тактильность и возможность собственного прикосновения к предмету искусства. Его целая персональная выставка была основана на бурятской сказке "Ангарские бусы", прототипом которой, в свою очередь, является миф про Енисей и Ангару.

В своей серии, созданной на резиденции «Молодая Сибирь» в Енисейске, Наталья Желиостова, воплощает визуальные образы из шаманских верований. Прежде чем создавать полотна, художница изучала собрания краеведческих музеев. В ее работах можно разглядеть палеонтологический орнамент - петроглифы Томской писаницы, мифологемы (небо, дерево, ветер, птица и т.д.), элементы из наскальной живописи.

Сегодня для многих художников трансляция этнического кода превратилась в спасение от новой реальности. Например, для якутской артистки Светы Максимовой проект про Осуохай — народный танец Солнцу — стал средством синхронизации с родной культурой, рефлексией над истоками своего арт-языка.

Для части населения Сибири география проживания связана с репрессиями и ссылками предков. Рефлексию над исторической памятью семьи проводит в проекте «Долевая нить» Янина Болдырева. Она «в прямом и символическом смысле сшивает фотографии, обрезки тканей, элементы подлинности (семейные документы) с визуальными протезами» [1], пытаясь восстановить пробелы в памяти и примириться с прошлым.

Связь с семьей и домом художница Екатерина Воробьева ищет в портретах и пейзажах из родных краев: деревня Воробьево, основанная ее дедом, окрестности Байкала, улицы Иркутска и Братска. Для нее фотографирование — это документация личной памяти о тех местах, которые, возможно, совсем скоро изменят свой внешний облик. Деревня переживает упадок и может исчезнуть с карт, Байкал теряет самобытность и становится туристической точкой, а друзья и близкие переезжают в города побольше.

Исчезающие деревни запечатлевает и Светлана Лиханова. До 39 лет художница работала в Тайге на железной дороге, и лишь во взрослом возрасте пришла к фотоискусству . На протяжении уже десяти лет она ездит по кузбасской глубинке и документирует жизнь простых людей, определяя свой стиль как «социальная фотография».