Современное искусство Сибири: 2010–2020-е годы
Рубрикатор
- Концепция
- Неоархаика и фольклорные мотивы - География - Государственные институты и частные инициативы
- Заключение
- Библиография - Источники изображений
Концепция
Елена Аносова Из серии «Сагаан Саг», 2013—2016 цифровая печать на бумаге Hahnemuhle Photo Rag Ultra Smooth 2 фотографии, 45×60 см каждая тираж 1/7
За последние десятилетия в культурном пространстве России произошел обратный глобализации процесс — возвращение к локальным художественным практикам. В каждом регионе это происходило с разным темпом и с разной интенсивностью. Местные артисты искали свою идентичность, самоорганизовывались и самообразовывались, а «разрыв с традицией, изучение локальных нонконформистских практик прошлого, интеграция в международный дискурс» [5] задали основной курс сегодняшнему искусству в нашей стране. Чем удаленнее от Москвы территория, тем она более изолирована и автономна. В регионах нет тех же возможностей, что и в столице, но для одних художников это становится катастрофой, а для других — потенциалом.
«Всадник» — работа Евдокии Романовой, одной из участниц независимой группы художников «Флогистон», 2005 год
Наравне с художественными процессами в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, на Урале, развивалась и арт-сцена в Сибири. Еще с 1990-х годов в Томске, Красноярске, Новосибирске, Кемерове, Омске, Якутске и других городах между Уральскими горами и Дальним Востоком появлялись самобытные артисты и художественные объединения. Например, в республике Саха зарождению неформального искусства девяностых дала начало художественная самоорганизация «Флогистон». А западнее развивался сибирский иронический концептуализм.
Группа «Синие носы» Из серии «Русские чудовища», 2012 цветная фотография, без рамы 40×60 см тираж 3/7 + 3 AP
Творчество одних художников так и оставалось в рамках узнаваемости в регионе, других же признавали и на международном уровне. Так современные синеблузники — новосибирская арт-группа «Синие носы» — проводили свои персональные выставки в Париже, Милане, Дрездене, участвовали в Венецианской биеннале и так далее. Сегодня в Сибири появляются новые молодые художники, которые дальше продолжают трансформировать локальный контекст культуры.
Юра Кирюшин Из серии «Непостоянство», 2017 холст, акрил, масляная пастель 93×92 см
Принцип отбора материала. В данном визуальном исследовании были проанализированы работы художников из регионов Сибири разной тематики, выполненные в различных техниках, созданные в период 2010-2020-х годов.
Основная гипотеза (идея) визуального исследования. Современная сибирская арт-сцена является развивающимся локальным феноменом. Она черпает свое вдохновение из разных источников: в культуре местных коренных народов, в наследии русского авангарда и советского нонконформизма, в окружающей действительности и актуальном художественном процессе. Росту молодых художников из сибирских регионов способствует и развитие местной арт-среды, например, активная деятельность музейных центров, локальные кураторские инициативы и так далее.
Принцип структурирования материала (рубрикации). Рубрики визуального исследования соответствуют основным тематикам, связанным с творчеством современных сибирских художников 2010-2020-х годов. Также один раздел посвящен условиям, в которых развивается современное искусство в Сибири — от государственных и частных учреждений культуры до фестивалей и научных конференций.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны публицистические материалы об актуальном искусстве России, в частности статьи из тематических изданий, а также научные работы о современном искусстве регионов Сибири.
Неоархаика и фольклорные мотивы
Евгений Антуфьев «Без названия», 2018 Бронза 42×36 (маска) 10×18×17 (ваза)
Возвращение к локальной культуре зачастую связано с исследованием собственной этнической идентичности. В этом смысле наследие Сибири богато и разнообразно: начиная мифологией северных народов и заканчивая бурятским буддизмом. Неоархаика же как направление в современном искусстве выражается в «симбиозе пластического языка постмодернизма, вобравшего в себя и знаковые системы, присущие первобытному искусству коренного населения Сибири» [3, С. 186].
Амгалан Ринчинэ «Атай Улаан Тэнгэри», 2024 Керамика
Так в своих керамических работах Амгалан Ринчинэ — художник из Улан-Удэ — отсылается к бурятскому фольклору. Красная голова «Атай Улаан Тэнгэри» связана с героическим эпосом «Гэсэр». Для Ринчинэ искусство — это «…контейнер памяти, его собственной и его народа» [2].
Артем Ляпин Из проекта «Я думаю, эта любовь продлится вечность», 2024 Кружево
Артем Ляпин — иркутский текстильный художник. Его вдохновляют традиционные ремесленные техники, тактильность и возможность собственного прикосновения к предмету искусства. Его целая персональная выставка была основана на бурятской сказке «Ангарские бусы», прототипом которой, в свою очередь, является миф про Енисей и Ангару.
Наталья Желиостова Триптих «Сибирский шаманизм», 2023 Горячий батик
В своей серии, созданной на резиденции «Молодая Сибирь» в Енисейске, Наталья Желиостова, воплощает визуальные образы из шаманских верований. Прежде чем создавать полотна, художница изучала собрания краеведческих музеев. В ее работах можно разглядеть палеонтологический орнамент — петроглифы Томской писаницы, мифологемы (небо, дерево, ветер, птица и т. д.), элементы из наскальной живописи.
Света Максимова Арт-проект «Ynkyy», 2022
Сегодня для многих художников трансляция этнического кода превратилась в спасение от новой реальности. Например, для якутской артистки Светы Максимовой проект про Осуохай — народный танец Солнцу — стал средством синхронизации с родной культурой, рефлексией над истоками своего арт-языка.
География
Янина Болдырева Из проекта «Долевая нить», 2024
Для части населения Сибири география проживания связана с репрессиями и ссылками предков. Рефлексию над исторической памятью семьи проводит в проекте «Долевая нить» Янина Болдырева. Она «в прямом и символическом смысле сшивает фотографии, обрезки тканей, элементы подлинности (семейные документы) с визуальными протезами» [1], пытаясь восстановить пробелы в памяти и примириться с прошлым.
Екатерина Воробьева Из фотопроекта «Первомир», 2025
Связь с семьей и домом художница Екатерина Воробьева ищет в портретах и пейзажах из родных краев: деревня Воробьево, основанная ее дедом, окрестности Байкала, улицы Иркутска и Братска. Для нее фотографирование — это документация личной памяти о тех местах, которые, возможно, совсем скоро изменят свой внешний облик. Деревня переживает упадок и может исчезнуть с карт, Байкал теряет самобытность и становится туристической точкой, а друзья и близкие переезжают в города побольше.
Светлана Лиханова Из цикла «Сибириада», 2014–2024 гг.
Исчезающие деревни запечатлевает и Светлана Лиханова. До 39 лет художница работала в Тайге на железной дороге, и лишь во взрослом возрасте пришла к фотоискусству. На протяжении уже десяти лет она ездит по кузбасской глубинке и документирует жизнь простых людей, определяя свой стиль как «социальная фотография».
Ирина Бородина Из проекта «Воспоминания об Ольхоне», 2020-е г. г.
К природным образам Сибири обращается Ирина Бородина. В проекте «Воспоминания об Ольхоне» она пытается зафиксировать увиденные ей на Байкале образы с помощью цианотипии на марле — недолговечном и хрупком, как человеческая память, объекте.
Александр Никольский Из фотопроекта «Ex-humus», 2023
Александр Никольский исследует проблему глобального потепления в масштабном фотопроекте «Ex-humus». Он использует не только цифровую камеру, но и геофон и тепловизор, стараясь задокументировать последствия экологических изменений в Батагайском провале в Якутии максимально детально.
Янина Болдырева Из проекта «На всем белом», 2016-2017
Что касается городов, для Янины Болдыревой пейзажи Новосибирска выступают памятником археологии, по которым можно отследить социальные процессы. Безлюдные, белые просторы спальных районов перемежаются с натюрмортными инсталляциями, которые выглядят как слепки со спящих людей и собраны по аналогии со снами. По мнению художницы, «проект является одновременно и сентиментальным, и критически отстранённым, что обеспечивает разные визуальные входы в него и возможность для различных интерпретаций» [9].
Павел Плетнев Из серии «Лес», 2021 фанера, смешанная техника 50×39×7,5 см
Панелька — собирательный образ российского города — частый объект в творчестве стрит-арт художника из Омска Павла Плетнева. Гирлянды, освещающие окна дома в виде елки, является слепком сегодняшней жизни.
Арт-группа «Малышки 18:22» Гербы, 2022
Рефлексию над формальными географическими объектами — гербами городов — проводит томская арт-группа, состоящая из двух сестер, «Малышки 22:18». В прошлом их отец создал герб для Каргасокского района Томской области, а сегодня они перерабатывают уже существующую геральдику сибирских городов в своем стиле: заменяют цвета на розовый, вместо химической колбы помещают на щит стразы, добавляют к стрелам сердечки.
Анастасия Безвершук Сибирский ананас, 2024 ткань, цианотипия, наполнитель H = 60 см, D = 25 см
Так сибирские художники часто обращаются к сайт-специфичному искусству: это может касаться уникальных природных объектов, городской жизни или исторического контекста — даже если он связан с упоминанием ананасов в томских оранжереях XIX века.
Государственные институты и частные инициативы
Отдельное внимание при рассмотрении современного искусства Сибири стоит уделить тем институтам — государственным и частным, которые которые способствуют развитию локальной арт-сцены.
Из собрания музейного центра «Площадь Мира», г. Красноярск Слева: Алексей Мартинс, из серии «Ментальные дрова», 2015 Справа: Марьян Тиувен, «Разрушенный дом Красноярска», 2009
Музейный центр «Площадь Мира» в Красноярске — самый большой за Уралом выставочный проект современного искусства. Проводит Красноярскую музейную биеннале (с 1995 года), всероссийскую научно-практическую конференцию «Сибирское современное искусство», Сибирскую лабораторию молодого искусства и т. д. [6].
Слева: Новониколаевск, Новобазарная площадь, 1906 г. Справа: вход в ЦК19
ЦК19 — новосибирский «центр культуры, в котором ценят коммуникацию» [8]. Осуществляет собственные кураторские проекты: выставки, концерты, лекции, а также содержит архив и библиотеку современного искусства.
Стрит-арт, созданный в рамках проекта «Морфология улиц», г. Тюмень, 2023 г.
«Контора пароходства» — мультицентр с выставочным пространством и лекторием на берегу Туры. Это точка притяжение креативной молодежи Тюмени. «Контора» «…отстаивает концепцию уникальности городской среды и идею о том, что она в равной степени принадлежит всем» [7] и реализовывает ряд проектов: паблик-арт «Морфология улиц», журнал «Contour», гид по городу и другие.
Выставка «Тысяча мелочей пассажа Второва», г. Томск, 2020 г.
Особую главу в истории современного искусства Сибири занимает стрит-арт — и в Новокузнецке проходит единственный за Уралом образовательный форум для тех, кто занимается уличным искусством — «Стрит-арт-Сибирь».
Денис Русаков «Мир», 2021 Живопись, холст, масло 60×90 см.
Также существует ряд кураторских инициатив, в том числе, в онлайн-формате, призванных освещать и популяризировать искусство современных сибирских авторов: «СССХ» (Сообщество Современных Сибирских художников), издание «Makers of Siberia», сайт Сибирского архива современного искусства и т. д.
Заключение
Сибирское современное искусство в 2010–2020-е годы представляет собой уникальное явление, которое базируется на сочетании локального контекста и глобальных художественных процессов. Географически его представители раскиданы ны тысячи километров, но общая проблематика и общие источники вдохновения их объединяют. Периферия продолжает развиваться, в том числе, благодаря локальным инициативам и институциям, поэтому сегодня мы можем наблюдать за становлением новых художников, родившихся и работающих за Уралом.
Маяна Насыбуллова «Опять ничего не происходит», 2020
Винзавод. Кураторский текст к проекту Янины Болдыревой «Долевая нить2 в галерее „PENNLAB“ URL: https://winzavod.ru/calendar/exhibitions/dolevaya-nit/ (дата обращения: 23.05.2025).
Журнал «Правила жизни». Неизведанное и самобытное: гид по современному искусству Сибири URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/726953-neizvedannoe-i-samobytnoe-gid-po-sovremennomu-iskusstvu-sibiri/ (дата обращения: 21.05.2025).
Кичигина А. Г. Явление неоархаики в современном искусстве Сибири // ОНВ. 2007. № 1 (51). С. 183-187.
Мурина Л.Р. ИСКУССТВО И ГОРОД: КАК ТОМСКИЕ ХУДОЖНИКИ РАБОТАЮТ С ГОРОДСКИМ ПРОСТРАНСТВОМ // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. 2020. № 5. — С. 68-77.
«Немосква не за горами»: кураторские тексты к выставке. URL: https://nemoskva.art/ne_za_gorami (дата обращения: 21.05.2025).
Официальный сайт музейного центра «Площадь Мира». Проекты. URL: https://mira1.ru/projects (дата обращения: 23.05.2025).
Официальный сайт мультицентра «Контора пароходства». URL: https://xn--80aaahj7avhbcajldsgk4c.xn--p1ai/about (дата обращения: 23.05.2025).
Официальный сайт ЦК19. О проекте. URL: https://cc19.org/about/ (дата обращения: 23.05.2025).
Сибирский архив современного искусства. Выставка «На всем белом» URL: https://siberian-archive.ru/na_vsem_belom/ (дата обращения: 23.05.2025).
https://vladey.net/ru/artwork/3164 (дата обращения: 21.05.2025).
https://flogisbook.tilda.ws/ (дата обращения: 21.05.2025).
https://vladey.net/ru/artwork/6995 (дата обращения: 21.05.2025).
https://deniscollection.com/evgeny-antufliev/ (дата обращения: 21.05.2025).
https://shel-vestnik.ru/svoboda-eto-i-est-iskusstvo/ (дата обращения: 21.05.2025).
https://makersofsiberia.com/rabotyi/shaman-batik.html (дата обращения: 21.05.2025).
https://makersofsiberia.com/rabotyi/ynkyy-dance.html (дата обращения: 21.05.2025).
https://www.afisha.ru/article/5-sibirskih-hudozhnikov-za-kotorymi-stoit-sledit/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://vk.com/vorobushek_90 (дата обращения: 22.05.2025).
https://makersofsiberia.com/rabotyi/sibiriada-pictorial.html (дата обращения: 22.05.2025).
https://siberian-archive.ru/na_vsem_belom/ (дата обращения: 22.05.2025).
https://vk.com/wall-212987780_30397 (дата обращения: 22.05.2025).
https://bizar.art/artwork?author=kKZCo0_JjuvuKjcD9ZnFG (дата обращения: 22.05.2025).
https://vladey.net/ru/artist/pletnev-pavel (дата обращения: 22.05.2025).
www.instagram.com%2Fmalyshki_1822%2Fp%2FCg7CJcGqXs-%2F& psig=AOvVaw2A7HGgI5osCYcBY6ZTEote& ust=1748562224968000& source=images& cd=vfe& opi=89978449& ved=0CBcQjhxqFwoTCPDx1Kmtx40DFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 24.05.2025).
https://vladey.net/ru/artwork/12925 (дата обращения: 24.05.2025).
https://mira1.ru/collection/iz-serii-mentalnye-drova (дата обращения: 24.05.2025).
https://mira1.ru/collection/razrushennyy-dom-krasnoyarska (дата обращения: 24.05.2025).
https://cc19.org/about/ (дата обращения: 24.05.2025).
https://xn--80aaahj7avhbcajldsgk4c.xn--p1ai/about (дата обращения: 24.05.2025).
https://obzor.city/news/649857---v-tomske-otkrylas-vystavka-tysjacha-melochej-passazha-vtorova (дата обращения: 24.05.2025).
https://bizar.art/artwork/mir-b3ll (дата обращения: 24.05.2025).
https://www.sobaka.ru/entertainment/art/113823 (дата обращения: 24.05.2025).
