Иногда посещение галереи или выставки современного искусства может вводить в ступор, вызывать недоумение и даже тревогу. «Цех» спросил у искусствоведа и руководителя программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Александры Першеевой, почему так происходит и что это значит.
1. Если я ничего не понял в искусстве, но почувствовала тревогу, значит, оно всё-таки сработало?
Если вы пришли на выставку, но кроме тревоги ничего не почувствовали, значит, что искусство всё-таки не оставило вас равнодушным. Дальше можно начать интроспекцию, почему. Что конкретно вызвало у меня тревогу? Может ли эта тревога означать что-то ещё? Может, она подскажет мне направление, в котором я хотела бы развиваться как личность или как профессионал? Может быть, эта тревога указывает на какую-то зону роста во мне? Может быть, эта тревога у меня уже давным-давно, но я её не замечала? Но благодаря этому произведению мне стало понятно, и теперь я могу что-то изменить.
2. Современное искусство элитарно?
Слово «элитарность» как будто меняет свой смысл сегодня. Раньше под элитарностью подразумевалось то, к какому классу или сословию относится человек. Искусство было элитарным до появления музея в XIX веке, куда любой человек мог прийти. Оно было элитарным, потому что рабочие, крестьяне не могли увидеть картины нигде кроме как в церквях. Потому что картины были во дворцах или в резиденциях аристократов.
Сегодня искусство доступно всем благодаря музеям, выставкам, книгам и интернету. В плане возможности познакомиться с искусством нет никакой разницы между суперобеспеченным человеком и студентом. Мне кажется, что сегодня мы говорим об интеллектуальной элите — людях, которые интересуются такими вещами, размышляют, читают о них, ходят на выставки. И это вопрос только лишь выбора. Если кому-то интересно искусство, есть тысячи способов с ним познакомиться. Мы с коллегами по школе дизайна, например, создает открытые онлайн-курсы. Также есть специализированные телеграм-каналы, которые пишут про искусство. У меня тоже есть свой. Каждый день с утра я публикую новый пост про какое-то интересное явление в искусстве. Если человек достаточно долго и регулярно читает что-то об искусстве, знания накапливаются, и все становится понятным. Сейчас порог вхождения очень низкий. Искусство все руки протянуло к своему зрителю.
3. Зритель в современном искусстве — это участник, наблюдатель или даже объект искусства?
В современном искусстве зритель — это соавтор. Тот, кто по своей воле приходит в поле искусства, чтобы вместе с художником что-то обдумать, почувствовать, понять, чем-то восхититься или испытать эмоцию. Субъектность зрителя, его точка зрения, жизненный опыт, вкус, взгляды приветствуются. Художник знает, что к нему придут очень разные зрители. Он знает, что с каждым из них диалог выстроится по-своему и это абсолютно нормально.
Зритель, как соавтор в данном случае, важен именно с точки зрения его индивидуальности, но при этом важно и чувство такта. Мы говорим, что искусство не должно оскорблять чувства людей, художник должен быть тактичным. Он должен продумывать эффект, который может произвести его работа. И зрителю со своей стороны нужно быть тактичным. Если вы приходите в галерею и видите что-то, что вам не нравится, не надо начинать об этом яростно спорить или ругаться. Вы посмотрели, поняли, что художник не ваш, и ушли.
Тактичность важна, учитывая, что некоторые идеи и образы разворачиваются не сразу, а с течением времени. На выставке вам может быть скучно, непонятно, что-то может раздражать. Но, возможно, через год вы вернетесь к этой мысли и поймете ее. Надо не спешить. Прелесть искусства в том, что оно всегда нас ждёт и всегда открыто для продолжения диалога.
4. Всегда ли современное искусство должно быть провокационным?
Художников очень много, и все они ставят перед собой разные цели. Есть художники, которые работают на мгновенный эффект, чтобы зритель пришёл и поразился. Есть те, кто наоборот создает сложные произведения, в которые нужно вникать. Некоторые создают созерцательные, медитативные произведения, где нужно погрузиться в спокойное состояние, чтобы прочувствовать все нюансы этой формы. Есть художники, которые делают остросоциальные или острополитические высказывания. Вариантов может быть масса. Поэтому нужно идти вслед за художником и пытаться понять, о чём он хочет с нами поговорить и в каком регистре.
Полную версию интервью можно прочитать на сайте «Цеха».
Обложка: © Brando Makes Branding / Unsplash
