Следы Древнего Рима в мужской моде первой четверти XXI века
Рубрикатор
Концепция
1. Древний Рим в мужской моде разных эпох
2. Современный повседневный образ
- Тело
- Одежда и обувь
- Украшения и символические детали
3. Подиумная мужская мода
Заключение
Концепция
Современный мужчина, который выбирает одежду в массмаркете или смотрит фотографии с подиумов, неожиданно оказывается окружён визуальными отголосками Древнего Рима. Простые туники, струящиеся драпировки, массивные сандалии, оголённые мускулистые ноги, орлы и лавровые венки на нашивках и принтах — всё это встраивается в современный повседневный образ и рекламные кампании так легко, будто античные коды никогда не исчезали. При этом речь идёт не о прямых реконструкциях костюма, а о рассеянных следах, которые тем не менее хорошо считываются и продолжают работать на образ маскулинности.
В работе под Древним Римом понимается исторический период от основания города (753 г. до н. э.) до распада Римской империи на Западную и Восточную (476 г. н. э.). В центре исследования — не сам античный костюм, а его визуальное наследие в преимущественно европейской мужской моде первой четверти XXI века: как элементы кроя, обуви, украшений, татуировки и символические детали, восходящие к Риму напрямую или через опосредованные цитаты других эпох, становятся частью повседневного и подиумного образа современного мужчины.
Разнообразие мужских костюмов Древнего Рима на полотне Генриха Семирадского. «Христианская Дирцея в цирке Нерона», 1897
В первой части работы — «Древний Рим в мужской моде разных эпох» — будут рассмотрены ключевые исторические моменты, когда мужской костюм обращался к античным мотивам. Эта часть важна не как обзор истории стиля, а как карта посредников: через какие эпохи и стили римский образ попадал в современность, какие элементы закрепились (например, определённый силуэт плеч, тип драпировки, модель сандалий), а какие были забыты. Это позволит понять, что именно современная мода наследует непосредственно Риму, а что — уже переработанным его образом.
Во второй части — «Современный повседневный образ» — фокус смещается к первой четверти XXI века и повседневной мужской одежде. Раздел делится на три блока: «Тело», «Одежда и обувь», «Украшения и символические детали».
Третья часть — «Подиумная мужская мода» — посвящена высокой моде, в которой наследие Рима проявляется наиболее театрально. Здесь будут рассмотрены коллекции, в которых дизайнеры сознательно обращаются к античному наследию: через драматические драпировки, стилизацию под доспехи, использование символов власти и триумфа. В отличие от повседневной одежды, подиум позволяет работать с непрактичными, но выразительными решениями, поэтому эта часть покажет, до какой степени можно нагрузить образ римскими мотивами. По ходу работы мы не раз отметим, какие подиумные эксперименты фильтруются и частично попадают в массмаркет.
Костюмы фригийцев, антикварная гравюра с меди. Автор неизвестен, 1797 // Персей с головой Медузы. Антонио Канова, 1797–1801 (фрагмент) // Памятник Мазаньелло. Алессандро Путинатти, 1846 год (фрагмент)
Исследование основано на сочетании визуального и текстового материала. В качестве визуальных источников используются музейные и антикварные экспонаты, произведения живописи и скульптуры, исторические фотографии, книжные иллюстрации, а также фотографии с модных показов и изображения из онлайн-магазинов — от крупных маркетплейсов до премиальных универмагов.
Текстовая база включает учебники и энциклопедии по истории костюма, монографии и статьи об истории моды от античности до современности, исследования, посвящённые мужскому костюму, материалы модных журналов и авторские блоги.
В работе важно выстроить из источников систему: выделить повторяющиеся мотивы, описать их трансформацию и показать, как они работают на конструирование современного образа маскулинности.
Почему в первой четверти XXI века в мужскую моду вернулся Древний Рим?
В первой четверти XXI века мужская мода обращается к визуальным кодам Древнего Рима потому, что они по-прежнему считываются как универсальный язык маскулинности и контроля над хаосом: через телесность, крой одежды, обувь и символические детали мужчина может примерить на себя образ свободного и сильного героя. Бренды активно используют эти коды и в повседневной одежде, и на подиуме, поскольку римский набор образов легко упрощается до узнаваемых символов и эффективно работает в условиях перенасыщенного медиапространства.
Таким образом, цель работы — проследить, каким образом визуальные коды Древнего Рима встроились в мужскую моду первой четверти XXI века на уровне тела, одежды и символических деталей, и ответить на вопрос, почему именно этот античный набор образов оказался востребованным сегодня — в эпоху, когда мужчинам снова нужен ясный и узнаваемый язык силы и личной свободы.
1. Древний Рим в мужской моде разных эпох
Отправная точка: что считать римским мужским костюмом
Чтобы прослеживать следы Рима в более поздней мужской моде, нужно собрать базовый образ. Источники по античному костюму сходятся в том, что классический мужской комплект включает:
- тунику как базовый слой;
- тогу как главный гражданский и парадный знак;
- различные плащи и накидки (сагум, пенула и др.);
- сандалии и ременные пояса;
- набор знаков статуса: буллы, пурпурные полосы на тунике (или же просто цвет туники), фасции, в некоторые периоды — золотые украшения и материал одежды.
«Римляне постоянно стремятся защитить свою национальную одежду от влияния соседних стран, распространяющих роскошь, в то время как римским идеалом является образ сурового и мужественного воина с характерной строгостью, простотой и способностью приспосабливаться к любым условиям» ([2], с. 30)
Иллюстрации «Легионеры из римской воинской части» и «Обмундирование римской армии» из книги Святослава Сахарнова «Шляпа императора. Сатирическая история человечества в 100 новеллах», 2013
Мальчики переходили во взрослый статус в момент обряда toga virilis («тога мужественности»), когда они меняли детскую тогу с пурпурной каймой. Это был «визуальный символ процесса социализации молодого человека» ([2], с. 48). Тога также кодировала идею мирной гражданской власти: тога в текстах Цицерона и других авторов противопоставляется оружию как знак мира и политического участия (формула cedant arma togae — «пусть оружие уступит тоге»).
В позднюю античность тога постепенно вытесняется длинной туникой и плащом, но символический капитал римского костюма — гражданская драпировка, белая ткань, пурпур, орёл, лавр и фасции — продолжает жить и становится материалом для новых мужских мод. Для Средневековья и Нового времени Рим чаще будет появляться не как полный костюм, а как набор узнаваемых символов.
Средние века
Легко отличить римлянина от варвара: на схваченном мужчине справа можно заметить штаны. Колонна Траяна (фрагмент рельефа). Аполлодор Дамасский, 113 г. н.э, Рим
Базовый силуэт римской туники не исчезает, а перетекает в средневековый повседневный мужской костюм.
Светский образ в раннем Средневековье складывается под влиянием как позднеримской традиции, так и варварских компонентов. «Костюм состоит из короткой подпоясанной туники, коротких штанов или чулок, кожаной обуви и плаща, накидки из шерсти с застежкой на плече» ([2], с. 30). Именно эта военная версия античного костюма — туника, штаны, плащ — станет прототипом средневекового рыцарского образа.
При этом меняется идеал мужской фигуры: если римлянин в тоге — гражданин и политик, то в раннем Средневековье образ мужчины всё больше связывается с воином. Костюм воина подчёркивает физическую силу и выносливость: к тунике и плащам добавляются доспехи, ремни, пряжки, металлические детали, превращающие тело в оружие.
Возрождение
В Ренессанс связь с Древним Римом становится осознанной: античные тексты и статуи воспринимаются как руководство к действию, а римский образ мужчины — как модель для нового гуманиста и гражданина; итальянцы видят свою миссию в восстановлении величия Рима.
Гуманисты сознательно конструируют внешность по античным клише: в галерее Паоло Джовио образ «знаменитого мужа» (vir illustris) оформляется как набор штампов: типовые черты лица, элементы одежды. Петрарка с лавровым венком поверх священнического капюшона одновременно маркируется как поэт-триумфатор и августинианский каноник; в портретах Поджо Браччолини, Франческо Филельфо и других художники используют драпировки, напоминающие тогу, вписывая интеллектуала в ряд римских мужей. «Знаки разума» (лавр, книги, одежда с римскими ассоциациями) накладываются на средневековый аскетический лик, и мужской костюм гуманиста становится синтезом римского и христианского: по форме — мантия клирика, по смыслу — тога гражданина-оратора.
Статуя Франческо Петрарки. Андреа Леони, 1845, площадь дель Санто Уффицио, Флоренция // Монумент Данте Алигьери. Луиджи дель Сарто, 1865, площадь Санта-Кроче, Флоренция (фрагмент)
Римские камеи и интальо переосмысляются: античные портреты императоров и богов вставляют в новые оправы как христианские реликвии. Интерес к ним возвращается в Ренессансе и позже. Для мужской моды это означает, что портретный перстень с античным профилем становится способом примерить римскую идентичность без настоящей тоги.
Параллельно Италия задаёт общеевропейскую моду: формируется новый мужской идеал, который подразумевает высокий рост, широкие плечи и узкую талию. И хотя дублет, чулки и короткие штаны далеки от тоги, идеал телесности и позы ориентируется на античные скульптуры героев и богов.
Великая французская революция и ранний XIX век
Историки мужской моды описывают последствия Французской революции как «Великую мужскую отречённость»: мужской костюм резко упрощается, исчезают яркие цвета и декоративность аристократического XVIII века, причём это происходит на фоне неоклассицизма и общего интереса к греко-римской древности. Стремление к простой, «разумной» одежде понимается как современная версия античной умеренности и добродетели.
В период Директории и ампира формируется классицизм: мужской костюм становится строже — замшевые кюлоты, светлый жилет и тёмный фрак буржуа вытесняют придворный костюм с париком и кружевами. В 1810-е годы продолжается неоклассический период: популярные издания о греческо-римском костюме напрямую влияют на дизайн одежды. Мужская мода строится уже на пиджаке, жилете и брюках, но силуэты вытягиваются, ценится идеальный крой, а античность используется как визуальный источник для аксессуаров, причёсок, орнаментов, медальонов и символов на пуговицах и пряжках.
Камея с изображением Антиноя. Автор неизвестен, ок. 130 г. н. э., оправа конца XVII в., Париж // Камея с портретом Александра Македонского и его матери. Автор неизвестен, прибл. XVII в., Италия
В революционном политическом языке Рим тоже важен: древнеримские фасции становятся одной из главных эмблем Французской революции и Первой республики, украшают печати, гербы, монументы, иногда с фригийским колпаком как знаком народного суверенитета. Мужчины конца XVIII — начала XIX века редко носят тогу в быту, но охотно позируют в духе Брута или Цицерона — в строгом фраке на фоне колонн и фасций. Этот опыт показывает, как античные формы могут быть отделены от буквального костюма и работать через символы, архитектуру, аксессуары и позы.
Фашистская Италия
Капитолийская волчица на головных уборах. Мальчики в униформе Балиллы. Автор неизвестен, 1936
В XX веке обращение к Древнему Риму становится частью тоталитарной эстетики. В Италии Муссолини ключевым понятием становится romanità — идеализированная «римскость», которая должна легитимировать новый империализм: археология, архитектура и городская среда выстраиваются вокруг идеи возрождения Рима и прямой преемственности от Империи к фашистскому государству. Муссолини открыто заявляет о новой Римской империи, римские орлы, триумфальные арки, латинские девизы заполняют публичное пространство и массовые праздники.
Римский салют в его привычной форме (прямая поднятая рука) не доказан для античности: жест формируется в искусстве Нового времени, но в XX веке итальянские фашисты принимают его как римский, подчёркивая преемственность. Символ фасций — связки прутьев с топором, заимствованный из римской магистратской символики, становится эмблемой итальянского фашизма и позже копируется праворадикальными движениями. Исследования визуальной культуры фашизма отмечают, что римский салют, фасции и образ «нового римского гражданина» используются для дисциплинирования и «маскулинизации» мужского населения.
Клятва Горациев. Жак Луи Давид, 1784–1785
Фашистская партия и военизированные организации используют униформу как инструмент создания нового мужского типа. Чёрная рубашка, ремень, сапоги, фуражка и короткая стрижка формируют подчеркнуто маскулинный образ; римская символика дублируется на пряжках, нашивках, в архитектурном декоре, превращая город в гигантскую «тогу» для нации. Аукционные вещи фиксируют эти символы в повседневных мужских аксессуарах.
Так формируется «правильный» мужчина режима: в униформе, с подтянутой фигурой, включённый в государственную режиссуру — строй, салют, эмблемы на груди и поясе, парады на фоне античных руин и новых «римских» фасадов. Если в античности тога была знаком мирной гражданской власти, то фашистский образ возвращает Рим как образ военной силы и дисциплины: униформа упрощает силуэт и подчёркивает телесную выносливость, а знаки визуально связывают современного солдата с легионером и триумфатором.
Метопа на фасаде Хофбурга, Австрия. Точный год создания и автор неизвестен // Итальянский фашистский пояс из кожи времён Второй мировой войны с прямоугольной пряжкой. Лот 49, EasyLiveAuction, 2020
2. Современный повседневный образ
Тело: отношение современного мужчины к своей фигуре
Образ — это не только костюм, но и тело, на которое он одет. В римской оптике мужское тело в быту почти всегда закрыто туникой и накидкой, а идеал маскулинности выносится в сферу контролируемой наготы — скульптуры, изображений военачальников и героев. Там обнажённый торс работает как героический костюм: пропорциональный, дисциплинированный, с намеченной, но не гипертрофированной мускулатурой.
В первой четверти XXI века мода возвращается через в идее спортивного тела: медиа и фитнес-индустрия предлагают сделать шесть кубиков и «вылепить» себя словно скульптуру. Обтягивающие футболки в спортивных образах и городские наряды, демонстрирующие мускулы, закрепляют за мужским телом статус центрального носителя маскулинности — так же, как в античных статуях, где фигура становится первой и самой убедительной частью образа настоящего мужчины.
Дерзкий образ Нолана Фанка для Versace, 2014
Одежда и обувь
В этой части рассмотрим повседневную одежду и обувь, в которых можно разглядеть влияние древнеримской культуры. Несмотря на то что в подборках использованы фотографии с показов модных брендов, похожие вещи нетрудно встретить на прохожих в европейском и российском городе.
Начнём с базового элемента гардероба — футболки (или же майки как облегчённого варианта). Универсальная составляющая любого образа, футболка с короткими рукавами или вовсе без них напоминает кожаный или войлочный поддоспешник легионера принципата. Его можно заметить, например, на статуе Августа из Прима-Порта. Он дополнительно защищал тело воина от удара по тяжёлому металлическому панцирю.
Современную футболку — некогда нижний слой одежды, использовавшийся для амортизации удара, меньшего трения о доспехи или военную форму, — теперь можно увидеть как на мужчинах, так и на женщинах повсюду: на улице, в спортивном зале и даже в офисе.
Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2019 // Август из Прима-Порта. I в. н. э., Музей Кьярамонти, Ватикан // Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2019
«Автор жития Феодора Сикионского, живший в начале VII в. н. э., сообщал, что панцирь в это время весил 50 фунтов, т. е. около 16 килограммов. Примерно такие же цифры дают современные реконструкции доспехов. Кольчуга весила 10–12 килограммов, чешуйчатый панцирь — от 8 до 10 килограммов» [3]
В XXI веке кожа, конечно, потеряла защитную функцию, однако осталась не менее практичным материалом для любого элемента одежды: ей не страшен пролитый кофе или внезапно проехавший близко к обочине автомобиль. Кроме того, благодаря кожаной детали образ становится более дерзким, «мужским».
В повседневную моду надолго вошла кожаная одежда, в том числе футболки. Помимо поддоспешников, их можно сравнить с кирасами или лориками (на такое сопоставление наталкивает также нижняя футболка на модели Valentino). Разновидностей нагрудников было множество, их изготавливали не только из кожи и металла, но и изо льна.
На кирасе можно заметить наградные знаки, фалеры. В 2019 году эту деталь обыграли в своей коллекции, вдохновлённой античностью, Dolce & Gabbana.
Valentino Spring Summer 2015 // Кожаная кираса центуриона. Нагрудные металлические фалеры. Илл. «Всемирная история костюма и моды», Ирина Блохина, 2013 // Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2019
Другой элемент гардероба, чаще всего сделанный из кожи, — обувь для любого сезона. Благодаря крупным музейным коллекциям, как, например, в Виндоланде, мы знаем о многих видах обуви римлян любого пола и возраста.
Древнеримская обувь. Прибл. 1 в. н. э. Йорк, Великобритания
Современная мода, осознанно или нет, использует фасон «рыбосетчатых» ботинок для повседневной обуви. Кроссовки, кеды и слипоны создают из сетчатой ткани, кожи или полимеров для лучшей терморегуляции. Это практичное решение для летних прогулок или спортивных занятий.
Детский «рыбосетчатый» ботинок. Прибл. 85 г. н. э., Музей Виндоланды // Кроссовки Vivobarefoot Ultra Sugarlite X JJF Barefoot. Прибл. 2024
Узнаваемая часть образа, пришедшая в современную моду из античности, — сандалии. Несмотря на то что их носили ещё древние египтяне, сейчас они ассоциируются именно с Древними Грецией и Римом.
Существовали также высокие кожаные сандалии — кальцеи, они доходили до щиколотки. Солдаты носили калиге: сандалии из более прочной кожи с толстой подошвой, снизу укреплённой гвоздиками. Большинство современных сандалий похожи на тапочки, они лёгкие и плоские — и напоминают соцци.
Современная реконструкция калиге. Автор неизвестен, XXI в. // Сандалии Hereu Alaro — высокие, доходят до щиколотки. Прибл. 2024
Мужские сандалии Henderson, 2025
Украшения и символические детали
В римской традиции взрослый мужчина почти не украшал тело: в средиземноморском контексте избыточная бижутерия считалась «не римской» и подозрительно женственной. Основным и почти единственным приемлемым украшением для гражданина был перстень (за исключением функциональных брошей и браслетов).
Именно тип и материал кольца маркировали ранг и имущественный ценз: в Республике и ранней Империи существовали юридические ограничения на ношение золотых колец, право на них поэтапно получают сенаторы, всадники и отличившиеся военные, тогда как прочие должны были довольствоваться железом. При этом перстень был не просто украшением: источники описывают его как гибрид печати, амулета и демонстративного предмета роскоши. Инталии с богами и героями должны были одновременно защищать владельца и говорить о его статусе.
Мужская стальная цепочка на шею с византийским (римским) плетением. DG Jewelry, 2025
Историки моды утверждают, что «цепочки на мужчинах считались неприемлемыми» ([2], с. 121). Однако сейчас это одно из самых распространённых украшений: множество типов плетений и широкий выбор металлов позволяет любому мужчине подобрать цепочку под свой образ.
Довольно редкое «византийское» плетение имеет несколько альтернативных названий, одно из которых «римское». Вероятно, название появилось из-за широкого распространения такого метода плетения цепочек в античных Греции и Риме.
Золотое кольцо с аметистом. Рим, 1 в. н. э., Золотое кольцо с инталиями из сердолика и портретом Тиберия. Рим, 14–37 вв. н. э. The Metropolitan Museum of Art // Кольцо. Dries Van Noten
Современная мода подхватывает лаконичность древнеримских перстней. Металл не обязан быть драгоценным, подобные украшения выигрывают благодаря заметности и «винтажному» покрытию: оно словно потёрто от времени и частого ношения. Хотя, конечно, кольцо на фото новое!
Современный перстень Dries Van Noten удивительно точно повторяет образ античного кольца, также добавляя в массивную оправу яркий, контрастный камень.
Золотое кольцо-рукопожатие. 3 в. н. э., The Metropolitan Museum of Art // Кольцо «Молитва». Автор неизвестен, прибл. 2024
«Это впечатляющее кольцо [слева] использовалось в качестве обручального или свадебного кольца — традиция, которая прочно укоренилась только в III веке нашей эры. Небольшой размер кольца позволяет предположить, что оно было подарено молодой невесте или жениху, но его вес говорит о том, что пара могла позволить себе дорогие золотые украшения» [4]
Кольца с изображением рук из статуса традиционного символа стали манифестом, сохраняя при этом функцию визуального напоминания о важной для хозяине идее.
Надпись на современном украшении (справа) означает: «Смерть достоверна, час неизвестен». Для хозяина кольца это, вероятно, символическое напоминание о скоротечности жизни и неизбежности смерти, причём внезапной, — стоическая риторика, не так ли?
Moschino, осень-зима 2019 // Нашивка SPQR. Продавец eBay под ником sirocco74, 2025
Тенденция к манифестации через одежду видна также в эмблемах и нашивках. В коллекции Moschino 2019 года мужской костюм покрывают крупные золотые латинские буквы. Тело буквально становится античной триумфальной аркой с высеченными на камне словами.
Резиновый патч с надписью SPQR (Senatus Populusque Romanus, «сенат и народ Рима»), которая в античности появлялась на римских штандартах и официальных документах, сегодня воспроизводится в виде резинового патча, обведённого лавровыми ветвями. Сейчас эта аббревиатура в подавляющем большинстве случаев обозначает приверженность идеям демократии, а не транслирует идеалы фашизма, вспомнившего SPQR в XX веке.
В обоих случаях современный мужчина присваивает себе язык римской государственности, но, что важно, делает его частью частного, а не публичного статуса.
Вячеслав Волков. Без названия, 2023 // Alex Uragan. Без названия, 2023 // Вячеслав Волков. Без названия, 2023
Без названия. Педро Эман, 2018 // Без названия. Sleestak, 2019
Самый радикальный уровень присвоения — татуировка, где украшение становится часть тела.
Латинские крылатые фразы, античная атрибутика и образы переводят политические и философские формулы в регистр индивидуальных девизов. Фраза, приписываемая Цезарю, становится заявлением о персональной победе, а напоминание о смерти — практикой самодисциплины и контроля над собой.
Важно заметить и общие элементы культурного кода: лавровый венок и меандр, самый узнаваемый античный орнамент. Они смазывают границу между римским и греческим наследием: античный герой и орёл над ним могут напомнить как миф о Прометее, так и собирательный образ атлетичного римлянина и имперского орла.
Смешение визуальных цитат становится ещё сложнее из-за тянущихся друг к другу рук — прямой цитаты фрагмента «Сотворения Адама» Микеланджело, широко распространённой в массовой культуре XXI века. Подобные эклектичные изображения на одежде или теле ещё раз подтверждают сильное воздействие античности на современную моду.
3. Подиумная мужская мода
Модные дома формируют как ready-to-wear, так и экспериментальные образы, созданные ради творческого высказывания. В таких примерах «чистого искусства» можно также найти цитаты на античный Рим, несмотря на его ориентацию на практичность.
Комплекты рубашек и галстуков из коллекции Versace находятся на стыке подиумного и повседневного. Яркие оттенки или сложные рисунки могут показаться слишком вычурными для повседневного ношения даже несмотря на то, что фасоны классические. Такие элементы гардероба могли бы подойти для медийных личностей, формирующих концептуальный образ для рекламной кампании или мероприятия.
Рубашка и галстук Versace, 2025
Гораздо труднее представить на улице вдохновлённые кирасами аксессуары или красочные драпировки на моделях Dolce & Gabbana и Moschino. При этом именно подобные акцентные детали позволяют отнести моду к направлению визуального искусства, вплетающего исторические концепции в современные тенденции.
Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2025 // Moschino, осень-зима 2019 // Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2025
Moschino, осень-зима 2019
Заключение
В результате исследования удалось выстроить систему визуальных и текстовых источников и проследить, как базовый римский мужской костюм — туника, тога, плащи, сандалии, знаки статуса и проч. — дробится на отдельные мотивы, которые переосмысляются в мужской моде разных эпох.
Сопоставление исторического материала, повседневных образов первой четверти XXI века и подиумных коллекций позволило выделить устойчивые коды и показать, как они работают на конструирование современного образа маскулинности на уровне тела, одежды и обуви, украшений и символических деталей.
Ответ на исходный вопрос — почему в первой четверти XXI века мужская мода возвращается к визуальным кодам Древнего Рима — формулируется через эти наблюдения. Примеры повседневной и подиумной одежды показывают, как римский набор образов считывается на уровне языка маскулинности и уверенности. Тем самым гипотеза подтверждается сопоставлениями в работе.
