Секс, сатира и гротеск: художественный стиль студии Bobbypills

Среди всех анимационных студий Европы французская Bobbypills выделяется как первая — и на данный момент единственная — что специализируется исключительно на мультипликации для взрослых. Появилась она относительно недавно в 2017 году в результате сотрудничества продюсерской компании Bobby Prod и медиакоммуникационного платформы-сервиса Blackpills, занимавшегося производством и распространением сериалов для мобильных экранов. Оба соучредителя ориентировались на аудиторию миллениалов и зумеров, а также затрагивали в своём контенте рискованно-табуированные темы — такие как порнография, расовые проблемы, политическая сатира, гендерная самоидентификация и так далее. Создание же совместной студии позволило им расширить рамки своей деятельности и в сторону анимационной индустрии.

Bobbypills по началу была маленькой студией с не самыми большими бюджетами. У продюсера Дэвида Алрика, владельца Bobby Prod, уже имелся опыт и своя анимационная команда — для французского канала Canal Factory ими был создан пародийный мультсериал «Les Kassos», состоящий из коротких скетчей с участием гипертрофированных образов персонажей из поп-культуры, рассказывающих о своих проблемах одной и той же социальной работнице. В тоже время для малоизвестной стриминг-платформы France.tv/slash. ими был создан мультсериал ситуативной комедии «Monsieur Flap», о жизни застенчивого ожившего зада и его безутешных попытках признаться в любви к девушке его мечты.

Вульгарный юмор этих проектов, обладающим некоторым уникальным собственным шармом, довольно быстро нашёл отклик у аудитории. После окончательного сформирования Bobbypills в нынешнем же виде, у студии начали появляться бюджеты и на намного более крупные аудитории, также снискавшие в скором времени популярность уже аж на мировом уровне. В настоящий момент студия сильно разрослась — она сотрудничает с крупными международными игроками в сферах развлечения как Warner Bros. и Ubisoft по созданию анимационных адаптаций на основе их популярной интеллектуальной собственности, а также в данный занимается работой над выпуском нескольких крупнобюджетных полнометражных фильмов.

Данное исследование посвящено разбору художественных и тематических особенностей анимационных работ студии Bobbypills, чтобы определить главные принципы их собственного стиля. В первой части мы проанализируем как именно Bobbypills работает с провокационным юмором и взрослой тематикой; во второй речь пойдёт об особенностях анимационной стилистики; наконец в третьей затронем как вышеуказанные ценности уживаются в крупных коллаборациях по франшизам других компаний.

Акцент на похабный юмор и сатирический абсурд, которым славятся большинство работ Bobbypills, в какой-то мере стал визитной карточкой студии по чистой случайности. Ранее упомянутый в введении основатель студии Дэвид Алрик долгое время работал с детской анимацией и свой проект «Les Kassos» изначально задумывал как мультсериал для всей семьи. Однако не найдя для него заинтересованных дистрибьютеров, Алрик решил пойти в крайность и переделать мультсериал под взрослую аудиторию. В результате вышел причудливый микс — мультяшные образы гиперактивных персонажей, которые органично выглядели бы рядом с героями таких детских мультсериалов как «The Amazing World of Gumball», сплошь шутили про пошлые и нетолерантные вещи 18+ тематики.

Комбинация «детской оболочки» и «взрослой внутрянки» часто встречалось в ранних работах Bobbypills. Во многом это диктовалось малыми бюджетами, которыми студия на тот момент располагала — их самые первые мультсериалы были по 5-8 минут на эпизод в один сезон. Создавать под детскую анимацию было намного дешевле и именно это стало характерной чертой для флагманского проекта студии «Peepoodo & The Super Fuck Friends». Это была пародия на дошкольные образовательные мультсериалы по типу «Peppa Pig» и «Dora the Explorer», с поправкой что каждый эпизод был уроком на тему секса и всё с ним связанным.

Ещё одним наследием из «Les Kassos» является намеренная гипертрофированные образов пародий. Гротескная визуализация предметов сатиры встречается практически во всех проектах Bobbypills. Так например в мультсериале «Vermin» о повседневной деятельности жуков-полицейских всё действие происходит в декорациях гниющей мусорки, превращённой её обитателями-насекомыми в мегаполис, погрязшем в преступности и полного социального разложения — метафора прямолинейней некуда. И подстать атмосфере показываемого места, юмор серий целиком строится на устраиваемом героями на улицах хаосе и токсичном отношении друг с другом, приводящий к абсурдным ситуациям.

Подобно своему отношению к юмору, Bobbypills не ограничивает себя в визуальной подаче. Студия не придерживается единого художественного стиля и активно экспериментирует с форматом, порой внутри одного и того же проекта. Так в «Peepoodo & The Super Fuck Friends» было много экспериментальных эпизодов — от использования фотографий реальных людей до стилизации происходящего под геймплей игр. Подобное у них встречается и в более коммерческих мультсериалах как «Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix» и «Dead Cells: Immortalis».

Студия в целом даёт довольно много творческой свободы своим аниматорам именно что экспериментировать. Особенно ярко это проявляется в короткометражках, созданных в рамках инициативы «Bobby Pillule» — раз в две недели один из работающих в студии художников при поддержке креативных директоров может создать ролик длиною меньше минуты и вдоволь «поиграться» с визуальными стилями.

Несмотря на свою юмористическую направленность, Bobbypills с увеличением бюджетов своих проектов стал пробовать себя и в жанре экшн-боевиков. В них сильно угадывается влияние японских сёненов, хоть и в более сатирически-пародийном ключе. Ярким примером является мультсериал «Crisis Jung», одним из вдохновением для которого было аниме «Hokuto no Ken». В проекте очень много изображения жестокого насилия под техно-музыку, с большим акцентом, сделанным на постановке боёв. Проект повествует о лишившемся сердца герое по имени Юнг, что путешествует через пустоши в поисках тела своей погибшей возлюбленной. И на своём пути в каждом эпизоде он сталкивается с одной из физических воплощений своих эмоций, с которыми ему приходится справляться посредством самоанализа.

Начало 2020-х стали поворотным моментом в истории Bobbypills. Заимев на поприще взрослой анимации репутацию, к ней обратилась игровая компания Ubisoft для создания мультсериала по мотивам их игровых франшиз. Проект «Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix» стал для студии вызовом так как это был их самый крупный проект на тот момент, ради которого пришлось даже расширять команду аниматоров на более чем ста человек. В итоге мультсериал стал квинтэссенцией всего, что студия испытывала на своих прошлых проектах — и экшн-сцены с излишним ультранасилия как в «Crisis Jung», и изменение визуальных форматов как в «Peepoodo & The Super Fuck Friends», и сатирическое наполнение визуального окружения как «Vermin», и так далее. Разве что искромётный пошлый юмор в этот раз вышел немного поскромнее в угоду более массовой аудитории. Художники-аниматоры Bobbypills ушли в более детализированную стилистику киберпанского ретрофутуризма с множеством красочных задников, в то время как сюжет стал более серьёзным повествуя о борьбе протагониста Дольфа Лазерхока против тоталитарного государства Эдем во главе с разношёрстой группой повстанцев.

Вторым крупным проектом, который также являлся адаптацией популярной игровой франшизы, стал мультсериал «Dead Cells: Immortalis». В отличии от «Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix» он вышел визуально намного более проще и также заметно снизил накал характерного для студии пошлого юмора. Сюжет крутился вокруг Лоры Эспозито и её поисках героя для спасения их умирающего от чумы королевства.

Наиболее известным из последних работ студии стал созданный в рамках Расширенной вселенной DC мультсериал «Creature Commandos» о команде монстров на государственной службе. Bobbypills на этом проекте имела меньше всего творческой свободы, работая в коллаборации с отделом анимации компании Warner Bros. Однако студя всё же оказала влияние на стилизованного под комикс стиля с вкраплением чёрных контрформ в дизайны персонажей.

Проведённое визуальное исследование показывает, что Bobbypills занимает особое место в современной европейской анимации благодаря сочетанию провокационного содержания и постоянного визуального эксперимента. Студия смогла выстроить узнаваемую творческую идентичность на основе взрослого юмора, абсурда и гипертрофированной сатиры, при этом используя их не только как средство эпатажа, но и как инструмент художественного высказывания. Пошлость, насилие и гротеск в проектах Bobbypills становятся способом деконструкции массовой культуры, интернет-феноменов и общественных табу, превращая даже самые комедийные сцены в форму социальной сатиры.

Не менее важной особенностью студии является её визуальная гибкость. Bobbypills не придерживается одного художественного направления и постоянно адаптирует собственный стиль под задачи конкретного проекта. Это проявляется как в намеренно примитивной и хаотичной интернет-анимации ранних работ, так и в более кинематографичных проектах вроде «Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix» или «Creature Commandos». При этом студия сохраняет характерные элементы своего авторского подхода — преувеличенную экспрессию, резкую смену тональности, любовь к экспериментам с форматом и визуальному смешению жанров. Подобная свобода в обращении с художественными средствами позволяет Bobbypills оставаться одновременно авторской и коммерчески востребованной студией.

Таким образом, Bobbypills можно рассматривать как пример анимационной студии нового поколения, сформировавшейся под сильным влиянием интернет-культуры и запросов молодой аудитории. Она сумела пройти путь от малобюджетных веб-мультсериалов до международных коллабораций с крупными игровыми и медийными компаниями, не потеряв при этом собственной творческой индивидуальности. Исследование показало, что именно сочетание провокационной тематики, авторской саморефлексии и постоянного поиска новых визуальных решений стало главным фактором, определившим уникальность студии на фоне современной европейской анимации.