Саундтрек как выразительный код: музыка в корейских сериалах

— Концепция — Исторический контекст — Музыкальная специфика Кореи — Саундтреки и их функции — «Счастье» (Happiness) — Заключение — Список использованных источников

Волна популярности «Халлю» обрушилась на корейскую культуру в конце 1990-х, после 30+ лет азиатская культура все так же остается интересной для изучения. Корейское кино в особенности получило признание фанатов по всему миру, в частности сериалы стали самостоятельным культурным феноменом Кореи. Столь широкое влияние дорам на публику объясняется сочетанием визуальной выразительности, эмоционального повествования и той особой атмосферы, создаваемой как изображением, так и музыкой. Саундтрек в корейских сериалах занимает далеко не последнее место. Музыкальные произведения играют важную роль в монтажных переходах, драматургии, раскрытии персонажей, передачи настроения и в продвижении сюжета. Они формируют эмоциональный ритм сцен и помогают глубже проникать во внутренний мир героев. Именно эта уникальное взаимодействие между музыкой и визуальной составляющей будоражит интерес к тому, как удается артистам и композиторам создать идеальную пару звука и нарратива, дополняющих друг друга под заданный концепт всего произведения.

Саундтреки в корейских сериалах — это не просто музыкальное сопровождение, а полноценный выразительный код, через который считывается культурная особенность Корейского наследия, в глобальном плане, и жанровые особенности и стиль каждого произведения, в частном. Корейская традиционная музыка обладает ярко выраженной мелодической структурой и потому лейтмотив народной музыки часто становится фундаментом для современных произведений, в том числе и для кино.

В своем визуальном исследовании я хочу разобраться, как формировалась традиционная корейская музыка, вникнуть в исторический контекст ее появления и развития, понять, как именно музыка работает внутри корейских сериалов, проследить за тем, каким образом музыка вступает во взаимодействие с изображением. Проанализировать почему определённые жанры и композиционные решения используются чаще других и в чём состоит специфика корейского подхода к музыкальному сопровождению на примере такого сериала, как «Счастье», в котором песни артистов создают контраст между мрачным апокалиптическим контекстом и мягкой, эмоционально тёплой атмосферой между отношениями главных героев.

Принцип рубрикации исследования основан на сравнительном анализе параллельно двух вещей: визуального ряда выбранных сериалов и звукового сопровождения к ним.

Отбор материала был сделан на основе визуальной выразительности самих сериалов, внутри которых музыка играет концептуальную роль, влияет на ритм повествования и отражает эмоциональные или символические стороны кино.

В работе используются научно-популярные и исследовательские статьи о корейской музыкальной культуре, исторические статьи про киноиндустрию, саундтреки, а также интервью композиторов и визуальный материал самих сериалов. Анализ текстовых и аудио источников направлен на выявление культурных предпосылок саундтрека, а анализ визуальных сцен — на понимание функционального применения музыки внутри кадра.

Точной даты, от которой можно начать считать зарождение корейской музыки, не смогли выявить, однако можно предполагать, что отправной точкой стал древний период, когда люди начали поиск гармоничного воссоединения с природой из-за развивающегося религиозного сознания. Коллективные ритуалы или, иначе говоря, шаманство проводилось в под звуки барабанов, плясок и пения. Создание гармонии, связи единства человека с богом сопровождалось под музыку, она стала неотъемлемым элементом в ритуальных действиях того времени.

На протяжении нескольких сотен лет строилась традиционная корейская музыка (кугак, 국악, с кор.). Она делится на три жанровых направления: придворная (образовалась из шаманской, использовалась для ритуалов и церемоний), общегражданская (вокал и игра на инструментах) и фольклорная музыку (миньё - лирика и пхансори - опера).

Согласно исследованию Т.Н. Тювиковой «Истоки и тенденции развития традиционной корейской музыки», монодийность и гетерофония являлись базовыми характеристиками древней корейской музыки. Вокал шел преимущественно одним голосом, но в некоторых моментах появлялось отступление в виде напева из нескольких голосов.

Кугак характеризировался большой свободой во временной организации произведений. Ритм задавался системой чаньдан, которая отличалась своими нестрогими правилами. Например, темп мог варьироваться в диапазоне от 15 до 240 ударов в минуту.

Кроме того, в традиционной корейской музыке важную роль играют национальные инструменты. Их число насчитывают около 62, что отражает сложную звуковую палитру традиционной корейской музыки.

Для такого большого разнообразия инструментов ввели несколько классификаций. Первая - "пхарым" (с кор. "восемь звуков") или материаловедческая. Она группирует инструменты в зависимости от материала (дерево, металл, бамбук и т.д.). Вторая - генеалогическая, ее принцип основан на месте происхождения музыки. Помимо этого, инструменты разделяются также по принципу своего функционала: струнные, духовые и ударные.

Система записи нотации древней корейской музыки также заслуживает внимания. "Чоньганпо" - мензуральная (mensura — «мера», перевод с лат.) система, вошедшая в обиход при династии Чосон. Ее особенность заключалась в том, что записывалась не только высота звуков, но и их длительность.

Корейская музыка издревна подвергалась влиянию стран-соседей, особенно это заметно со стороны Китая. Например, благодаря фрескам из гробниц было замечено сходство между вокально-танцевальных номерах "каму" ("ка-" – песня, "-му" – танец) в Корурё и композицией гэу Древнего Китая. На фресках изображалось времяпрепровождение высших членов общества с описанной свитой, в которую входило больше 200 музыкантов и танцоров.

В более поздние периоды, наряду с модернизацией Кореи, активно заимствовалась европейская музыкальная культура: западные инструменты, теоретические подходы и методы обучения плавно проникали в корейскую музыку, меняя ее.

XX век, особенно в послевоенный период, ознаменовался временем перемен для музыкальная культуры, поскольку та начала активно институционализироваться. Создавались музыкальные учебные заведения, консерватории, развивалось профессиональное музыкальное образование.

Такое развитие музыкальной индустрии открыло дорогу для новых экспериментов с адаптацией традиционной музыки и её смешения с западными мотивами. В дальнейшем это отразится на появлении современной гибридной музыкальной сцены.

Несмотря на внешнее влияние, традиционная корейская музыка сумела сохранять свою уникальность, присущую только ей самой (не без участия короля Седжона, естественно, подаривший алфавит Корее).

Такие инструменты, как каягым, тэгым, продолжали использоваться и адаптироваться в новых музыкальных произведениях. Государство признаёт значимость музыкального наследия, поэтому десятки традиционных инструментов официально охраняются и входят в культурное достояние страны по сей день.

Ритм, мелодия и манера исполнения — все перечисленные пункты остаются связующим звеном настоящего с прошлым кугака, с его историческими формами. Например, система чаньдан и с ее ритмическими рисунками продолжает влиять на современные музыкальные композиции.

Кинематографическая музыка в Корее стала развиваться параллельно с ростом национального кино, которому на самом деле чуть больше 100 лет всего. Первые корейские фильмы были немыми, а прорывов в киноиндустрии стал фильм На Ун-гю «Ариран», который показал, что у корейского кино есть потенциал в прибыльности. По мере развития музыкального образования и обогащения композиторов профессиональными академическими знаниями, музыка в фильмах перестает быть фоновым сопровождением. Она становится новым драматургическим инструментом, усиливающим эмоциональные эпизоды. В 1935г. был снят первый звуковой корейский фильм "Чунхянджон" режиссером Ли Мёну, технические аспекты при создании кино были позаимствованы у Японии. Фильм вышел не такого высококлассного исполнения с точки зрения техники, но все равно увенчался успехом по кассовым сборам.

Корейское кинопроизводство только с конца 20 века начало активно развиваться, получая мировое признание от кинокритиков и восхищение зрителей со всего света.

Было три основных причины из-за чего процесс развития был замедлен. Во-первых, японская колонизация и внедрение ожесточенной цензуры с огромным обложением налогов. Во-вторых, корейская война с разрушительными последствиями из-за чего не было возможности выделить бюджет на развитие кино. В-третьих, развитие телевидения повлекло за собой застой в индустрии, поскольку правительство Кореи внедрило цензуру и выпускало только пропагандистские фильмы, к которым общество не проявляло интерес.

Корейская музыка сильно отличается от европейской. Она наполнена лирикой, чувствами и эмоциями. Поскольку корейский язык устроен таким образом, что после согласных следует практически всегда гласная, это делает возможность сделать музыку более певучей, тягучей и нежной.

Рассмотрим жанровую классификацию корейской музыки. Выделяют основные 4 направления: придворная, религиозная, чонак "правильная" и народная.

1. Придворная музыка — включает поджанры аак (ритуальная музыка из Китая, исполняющаяся на китайских инструментах), хянак и танак (развлекательная и военная музыка, исполняется преимущественно на ударных инструментах, например, играется на банкетах или перед придворными).

2. Чонак (инструментально-вокальная композиция для высших слоев общества, что-то среднее между придворным и народным жанром)

3. Народная. Построена на системе чаньдан (на кор.장단). Выделяют инструментальные поджанры и вокальные.

Инструментальные 3.1 Санджо. Отличается быстрым темпом, исполняется одним музыкальным инструментом. 3.2 Нонак / Пхунмуль. Соединение музыки и танца внутри одной композиции с сильной ударной составляющей, часто исполняется на открытом пространстве.

Вокальные (развивалась наравне с поэзией) 3.3 Пхансори. Нaрративное музыкальное повествование, в которой певец поёт историю под игру барабанщика. 3.4 Кагок. Верх лирической песни, включен в список нематериального наследия ЮНЕСКО. 3.5 Сиджо. Отличаются краткостью лирики, по 14-16 слогов. 3.6 Каса. Большая длина

4. Религиозные. Делятся на шаманскую (жанр синави, присуща свободная форма, связана с ритулами) и буддийскую музыку (помпхе и ёмбуль, оркестровая музыка под ритуальные танцы).

В кугак музыке насчитывается огромное множество инструментов, которые придают ей неповторимое звучание и уникальность.

Струнные: Каягым. Один из самых известных корейских щипковых инструментов. Цитра с 12 струнами.

Гомунго. Цитра с 6 струнами, с более низким регистром.

Хэгым. Двухструнный смычковый инструмент, напоминает вертикальную скрипку.

Аджэн. Крупная смычковая цитра с глубоким, глухим тембром.