Концепция
Зин — любительское малотиражное издание, которое обычно создает один человек или небольшая группа единомышленников[7,8]. Этот авторский формат не ограничен рамками, шрифтом или конкретным типом иллюстраций. Многие создатели прибегают к нему из-за простоты и DIY-стиля. В частности, это связано с усталостью от экранов, желанием что-то потрогать, полистать.
На территории постсоветского пространства предшественниками зинов были авторские издания. Но, в отличие от современных аналогов, применяемые там методы зачастую были необходимостью, а не волей создателя.
Большая часть XX века пришлась на этап ограничений и преследований независимых литераторов. Самиздат возник как способ распространения текстов в обход государственной цензуры. В основном это малотиражные книги и журналы, которые передавали из рук в руки и тщательно прятали. Во время ужесточения идеологического контроля в официальной печати отказывали всем, чьи произведения не проходили общие требования. Неофициально выпускались такие авторы, как Бродский, Солженицын, Булгаков. Производство неодобренной литературы каралось как преступление против Родины, однако это не останавливало писателей — в том числе тех, чьё творчество сегодня проходят в школе[3,5,8]. К независимым изданиям так же относятся книги футуристов 1910-х годов, созданные до ужесточения цензуры[6].
Объект исследования — независимая периодика XX века. Я хочу рассмотреть её с визуальной точки зрения: изучить особенности верстки, типографики и иллюстрирования. Для удобства я разделила материал на несколько временных промежутков: первые авторские публикации до цензуры, период самиздата и 70–80-е годы, когда начали выпускать рок-зины. Соответственно, в качестве литературы мне понадобятся статьи, посвящённые каждому приведенному историческому промежутку, а также характерным чертам самиздата и зинов.
Несомненно, у зина и различных независимых изданий XX века есть свои различия. Однако, согласно моей гипотезе, они взаимосвязаны: визуальные методы, сформировавшиеся в прошлом столетии, успешно применяются и сегодня.
Оглавление
1. Авторские издания до цензуры
2. Самиздат
3. Первые зины, развитие рока
4. Влияние самиздата на современный зин
5. Выводы
Авторские издания до цензуры
Первые любительские издательства на территории нынешней России появились в 1910-х годах, ещё в Российской империи. В этот период многие авторы поняли: выпускать сборники небольшими тиражами в независимых типографиях гораздо проще, чем мириться с уже нарастающей цензурой и правками редакторов.
Каменский В. В. Нагой среди одетых: издание российских футуристов. — М., [1914].
В первую очередь в изданиях 1910-х годов удивляет материал. Текст и иллюстрации печатались прямо на обоях. С одной стороны, это выделяло независимые издания, с другой — позволяло экономить на бумаге. Также в глаза бросается разница в оформлении: меняющийся шрифт внутри одного произведения, разный кегль от строчки к строчке. Дело в том, что автор при печати использовал акцидентный (разношрифтовой) типографский набор. Таким образом, часть текста была напечатана на машинке, а часть вставлялась вручную. Тем же способом была напечатана первая железобетонная поэма — уникальный жанр, в котором привычное значение стиха переворачивается. Для прочтения следует знакомиться со всем произведением сразу, воспринимая его как единое визуальное и смысловое целое.
Бурлюк Д. Д. ½ Века: (Издано к пятидесятилетию со дня рождения поэта). — New-York: Изд. Марии Н. Бурлюк, 1932.
Многие авторы тех лет использовали в своих изданиях технику цинкографии. Это способ изготовления печатных форм из цинка с помощью химических и фотомеханических технологий. Оригинальный рисунок фотографировали, а затем подвергали травлению. Так удавалось тиражировать иллюстрации для большого количества книг, пусть даже в упрощённом виде[6].
Бобров С. П. Лира лир: Третья книга стихов. — М. : Центрифуга, 1917.
Страницы с иллюстрациями и разнообразными шрифтами автор книги «Лира лир: Третья книга стихов» печатал самостоятельно, используя ту же цинкографию.
Самиздат
В 1917 году В. И. Ленин подписал «Декрет о печати», согласно которому выпускаемые тексты не должны были угрожать социалистическому строю, содержать контрреволюционную пропаганду или чуждые новой идеологии философские и политические идеи. Так, на долгое время санкционированная государством литература стала выпускаться исключительно в Государственном издательстве (Госиздате, в противовес которому позже и возникло название «самиздат»).[5]
Остров, С. А., Славинский, Е.М. [автограф]. Книга снов. Памяти Зигмунда Фрейда. Рукопись с рисунками. — [Л.: Самиздат, 1960-е.] — 10 л., ил.;
Помимо печати, авторы независимых изданий создавали рукописи. Такой способ определённо затруднял распространение копий, однако также выделял самиздат на фоне официальных публикаций. В «Книге слов», например, рукописный текст в сочетании с нарисованными поверх иллюстрациями представляет собой интересную композицию, где верстка и визуальные образы остаются на одном уровне, не перебивая друг друга.
Сам термин «самиздат» появился в 40-е годы и охватил период с 50-х по 80-е. Одно из первых знаковых произведений самиздата — «Собачье сердце». Автор несколько раз пытался получить разрешение на официальную публикацию, однако Госиздат повесть так и не одобрил. Уже после смерти автора его знакомые начали делиться текстом друг с другом, и постепенно произведение обрело популярность, в том числе за границей[5].
М. А. Булгаков. «Собачье сердце». Первое отдельное издание (YMCA-Press, Париж, 1969). Художник Ю. Анненков.
Кисина, Ю. Д. Стихотворения. — [Б.м.]: Самиздат, конец 1980-х. — [20] л.; 30×21 см.
При хранении самиздата нужна была определённая осторожность. По некоторым изданиям даже неясен был вид литературы без её анализа, как в представленном примере: обложка представляет собой абсолютно не связанную с содержанием папку с надписью «досье». Внутри — тонкие страницы, на которых аккуратно карандашом подписан автор стихов[1].
Каралось не только создание самиздата, но и его хранение. Поэтому запрещённую литературу обычно долго у себя не держали: прочитывали за несколько дней и сразу передавали дальше[3].
[Самиздат]. Митин журнал. — 1987, № 14 (март/апрель). — [Л.: б. и.], 1987. — 250, [2] л.; 30,3×21 см.
Во второй половине 1980-х годов, на фоне политики гласности, советская цензура постепенно слабела, а объёмы самиздата увеличивались. В это время начали издаваться полноценные журналы с регулярным выпуском. Примером такого издания можно считать «Митин журнал». По словам его главного редактора Дмитрия Волчека, он был предназначен для ценителей нетрадиционной литературы. Среди разделов были полемика, критика, а также различные произведения отечественных и зарубежных авторов[4].
Первые зины, развитие рока
В 1970-х годах популярность начали набирать различные рок-группы, такие как «Кочевники» или «Санкт-Петербург», которые вдохновлялись западной музыкальной культурой. С помощью самиздата новости рока быстро распространялись среди фанатов. Подобная периодика в основном выпускалась для молодёжи: в ней рассказывали о субкультурах, рок- и панк-группах. Интересно, что эти издания ближе всего стоят к современным зинам: они создавались по принципу «для своих» и демонстрировали абсолютную творческую свободу от страницы к странице[2,4,8].
Альманах под редакцией ИЛЬИ СМИРНОВА. Алма-Ата: ИСКЕР, 1991. — 74 с.
Так как журнал «Урлайт» был посвящён андеграунду, авторы не стремились соблюдать аккуратность при вёрстке и размещении объектов. Текст становился частью иллюстрации, а вставленные изображения нагромождались друг на друга, образуя коллаж, который затем ксерокопировали. Создаётся впечатление, будто отдельные элементы предварительно вырезаны ножницами — так, чтобы осталась только самая важная часть иллюстрации.
Самиздат-журнал «Красный рок» (Тюмень)
В этот промежуток времени вышло множество подпольных журналов. Абсолютное большинство из них закрылось с распадом СССР, однако редкие проекты, такие как литературный «Митин журнал», смогли перешагнуть эпоху и продолжить существование[4].
Влияние самиздата на современный зин
Сегодня у авторов независимых изданий, гораздо больше свободы в плане материалов и возможностей. Многие методы прошлого были усовершенствованы, приобрели новую форму. Однако в основе лежит всё то, чем пользовались авторы прошлого века.
