Сайд-проекты Феликса Бондарева: эволюция звука

— Концепция исследования — RSAC как основа музыкального языка Бондарева • Ранний RSAC • «Голые факты» как первый осознанный релиз • «Аргументы», «Эйсид» и движение к поп-музыке — Amazing Electronic Talking Cave и психоделическое направление — LSLNLSN — Воллны — ЩЕНКИ — Макулатура — Заключение

Творчество Феликса Бондарева занимает особое место в российской независимой музыке 2010–2020-х годов. В отличие от многих артистов, которые строят карьеру вокруг одного проекта, Бондарев развивал несколько музыкальных направлений: RSAC, «ЩЕНКИ», «Техника неисправна», LSLNLSN, Amazing Electronic Talking Cave и другие. Эти проекты отличаются жанром, звучанием и музыкальным подходом, однако сохраняют общие черты авторского стиля. Именно сочетание постоянного эксперимента и узнаваемого музыкального языка делает творчество Бондарева интересным для исследования

В современной независимой музыке сайд-проекты перестали быть чем-то второстепенным. Раньше в рок-музыке сайд-проект был временным отклонением от основной группы, а сейчас множественность проектов стала нормой. [1]

Феликс Бондарев — пример такой модели. Его проекты — это единая сеть музыкальных экспериментов. От раннего лоу-файного хип-хопа RSAC до постпанка и разговорного вокала «ЩЕНКОВ», от психоделического гаражного рока Amazing Electronic Talking Cave до клубной электроники LSLNLSN — каждый проект становится пространством для проверки новых идей

Цель исследования — проследить, каким образом сайд-проекты Бондарева становятся способом музыкального эксперимента и как через них формируется его авторский стиль.

Для исследования были выбраны проекты RSAC, «Amazing Electronic Talking Cave», «Воллны», LSLNLSN, «ЩЕНКИ», а также сотрудничество Бондарева с группой Макулатура. Эти проекты показывают разные стороны метода Бондарева: лоу-файную эстетику, смешение жанров, разговорный вокал и деконструкцию песенных форм.

Принцип рубрикации исследования построен по проектному принципу. Каждый раздел посвящен отдельному музыкальному проекту Бондарева и рассматривает его как самостоятельное пространство музыкального эксперимента. Внутри разделов анализируются особенности звучания, методы записи, жанровые влияния и связи между различными проектами. Подобная структура позволяет проследить, как меняется музыкальный подход Бондарева в зависимости от жанра, при этом сохраняя общий авторский стиль.

Основными источниками исследования стали интервью Феликса Бондарева, книга «ЩЕНКИ и к чему это приводит. ***ный рок-н-ролл», а также публикации и материалы из личной страницы музыканта во ВКонтакте, где Бондарев делится деталями записи, музыкальными влияниями и историей создания отдельных проектов.

Ключевой вопрос: каким образом работа в многочисленных сайд-проектах формирует целостный музыкальный язык Феликса Бондарева?

Одним из первых проектов Феликса Бондарева стал RSAC (первоначально — Red Samara Automobile Club, позднее — Rap Sex Alcohol Criminal). Уже в ранних работах проекта появляются основные элементы будущего авторского метода.

Альбом «2109», записанный в 2008 году, был создан за одну ночь. Несмотря на техническую простоту, запись демонстрирует важные черты будущего стиля Бондарева: минимализм, домашний продакшн, намеренную небрежность и особую атмосферу ночной городской изоляции.

Музыка альбома строится на примитивных синтезаторных партиях, простых битах и монотонной читке. Отсутствие полноценного вокального мелодизма делает треки похожими на фрагменты радиотрансляции или внутреннего монолога.

Важной особенностью RSAC становится сочетание иронии и эмоциональной дистанции. Даже в ранних треках Бондарев избегает прямой исповедальности, заменяя ее полушутливой интонацией.

Эти аспекты будут прослеживаться почти во всех основных проектах Бондарева

Особое место в дискографии RSAC занимает альбом «Голые факты» (2018). В интервью для The Flow Бондарев называет его одним из первых по-настоящему осознанных релизов. [2]

Интересен и трек «Твоя Россия». При его создании Феликс вдохновлялся работой Billy Bragg — A New England 83 года. А точнее его вдохновили строчки:

Это была одна из его любимых песен ещё в возрасте двадцати лет. И к моменту записи трека как раз появился определенный культурный контекст, так как в 2017 году появилась тревожность жизни в России. Интересный момент в том, что сам Феликс отмечает, что каждый слышит по разному, кто-то слышит «мне не нужна твоя Россия», а кто-то слышит, наоборот «мне нужна твоя Россия», в этом и заключается главный хук этой песни [3]

В альбомах «Аргументы» и «Фелла» RSAC начинает двигаться в сторону более поп-ориентированного звучания. В музыке появляются более мелодичные структуры и женский вокал. В интервью Бондарев неоднократно говорил о своем интересе к женскому вокалу и «женским песням» [4]. Это можно было понять по проектам LSLNLSN и «Техника неисправна».

Интересно, что сам Бондарев критически относится к позднему периоду RSAC. В одном из интервью он говорил, что музыка проекта после 2021 года кажется ему творческой деградацией [4]. Кроме того, Бондарев отмечал проблему концертного восприятия старого материала: значительная часть аудитории приходит ради поздних популярных треков вроде «NBA (Не мешай)»

Именно здесь особенно важными становятся сайд-проекты. Они позволяют Бондареву продолжать музыкальные эксперименты вне ожиданий аудитории основного проекта.

В треке «Адюльтер» Феликс эксперементирует и использует не свойственный ему ритмический подход, трек состоит из множества музыкальных частей. Он отмечал, что гитара была в строе drop D, а также участвовал флейтист, участвовавший в создании NBA [5]. Также интересной деталью является, что альбом открывают и закрывают композиции в одном звуке

Песня «Давай останемся друзьями» 2011 года была переписана в новом звуке на дворовых аккордах, в этот раз Феликс вдохновлялся приемами и звучаниями группы «KISS», «Мумий Тролль» и «Валентином Стрыкало», а припеве снова появляется женский вокал Полины Фаворской.

в 2021 году группа RSAC выпустила первый полнофрматник за два года после релиза «Феллы» и на то время главного хита «NBA (Не мешай)» — альбом «Не важно, что говорят кисы»

Работа над этим альбомом заняла у Бондарева более 3 лет, в которые он пережил пандемию и работал дома. Феликс отмечал, что он переосмыслял актуальную музыку периода пост-популярности, но такжн уделял внимание современной повестке в мире, вдохновляся Coil, Леонардом Коэном, Opus III, Филипом Глассом и группой CENTR. Также в одной из песен появляется Slimus

Проект Amazing Electronic Talking Cave демонстрирует интерес Бондарева к психоделическому року и дрим-попу. Само название проекта является отсылкой к песне группы The Brian Jonestown Massacre.

В музыке слышится сильный реверб, приглушенное звучание, ощущение пространственной размытости и психоделическая атмосфера (вообще некоторые песни из альбома это просто приятный эмбиент).

В отличие от агрессивной минималистичности RSAC или «ЩЕНКОВ», здесь Бондарев работает с ощущением сна, отдаленности и акустического пространства. Это можно услышать на примере трека Serdce

(Музыка проекта использовалась в рекламе велосипедов, что показывает ее относительную доступность по сравнению с более радикальными работами Бондарева.)

Важным этапом становится сотрудничество Бондарева с The Brian Jonestown Massacre. Он принимал участие в записи нескольких песен альбома Who Killed Sgt. Pepper? , исполняя партии гитары и бас-гитары. Также они записывают две песни на русском языке

Проект LSLNLSN существовал недолго, однако стал важной площадкой для музыкального эксперимента. Даже в электронной музыке Бондарев сохраняет интерес к хаотичности и намеренной небрежности.

Пример трека из альбома

Бондарев обращается к более мрачному и эмоционально тяжелому звучанию. Музыка проекта строится вокруг депрессивной атмосферы, холодных синтезаторов и медленных постпанковых ритмов. Дебютный альбом «I», выпущенный в 2014 году, стал одним из первых примеров обращения Бондарева к дарквейву и постпанку

В 2021 году Феликс Бондарев возродил проект «Воллны» с новым альбомом «Мексика». В нем звучит постпанк и готик-рок в стиле 80-х. Он логично продолжает традиции прошлой записии. В нем Феликс создал интересное смешение «The Cure» и «Кино» [6] за счет чего появляется интересное новое звучание

Также интересным моментом является возможность заметить в звучании не только вдохновение «The Cure» и «Кино», но и многолетнее влияние работы Феликса в группе «Щенки», явно слышны схожие ритмы

История группы «ЩЕНКИ» начинается в Кингисеппе, где в 2014 году встречаются Феликс Бондарев и Максим Тесли. К моменту создания проекта оба музыканта уже имели собственный опыт работы в независимой музыке: Бондарев развивал проект RSAC, а Тесли участвовал в хип-хоп-дуэте «Он Юн». При этом после появления «ЩЕНКОВ» участники не отказались от предыдущих проектов, продолжая параллельно работать сразу в нескольких музыкальных направлениях. Подобная практика еще раз показывает, что для Бондарева сайд-проекты становятся естественным способом музыкального эксперимента.

Внутри группы обязанности распределялись достаточно четко: Максим Тесли отвечал за тексты и вокальную часть, а Феликс Бондарев занимался созданием, записью и сведением музыки. При этом сам процесс работы строился на спонтанности и минимальном предварительном обсуждении материала. Они часто работали отдельно друг от друга: Тесли писал тексты, а Бондарев создавал музыкальную основу, после чего оба элемента соединялись уже на этапе записи. Подобный метод позволял сохранять ощущение непредсказуемости и эмоциональной «сырости», ставшее важной частью звучания группы. [7]

Проект «ЩЕНКИ» становится одним из самых узнаваемых этапов творчества Бондарева. В его основе лежит минималистичная структура: один участник читает текст, другой создает инструментальный фон.

Отнести «Щенков» к определенному жанру достаточно сложно, в группе сочетаются и постпанк и альтернативный рок и даже хип-хоп, хотя сами исполнители называют себя панк рок группой. Тесли и Бондарев высказываются о своем творчестве так: «Мы не мечтали о славе и популярности, мы лишь хотели рассказать о личных переживаниях и не сойти с ума от эмоций»

Первый альбом у группы выходит 1 октября 2014 года под названием «Сублимация». Основная тема, которая поднималась в нем это душевные страдания, маргинальный образ жизни (запрещенные вещества) и конечно же любовь

В щенках Феликс и Максим работали импульсивно, волнами вдохновения и активно экспериментировали. Про создание трека «Единое целое» Максим в своей книге поделился, что изначально планировалась нежная медленная песня в стиле Radiohead, но позже получился «стопроцентный поп-панк»

Говоря про щенков хочется отметить их клипы, которые на ранних этапах принесли большой вклад в развитие медийной составляющей группы. Пока все старались сделать красивую картинку и показать ситуацию из треков наглядно Феликс и Максим делали все по своему. В основном музыкальный клип группы это одна сцена в которой особо не происходит никаких событий, в кадре два человека — Максим исполняет трек, а Феликс, в свою очередь, молча повторяет какое-то действие, в основном ест, пьет или просто стоит рядом. На удивление при таком простом сюжете эти клипы очень хорошо передают настроение песни. Исполнители подмечали, что вдохновение делать такого рода клипы они подчерпнули у зарубежной группы под названием Sleaford Mods

Музыка «ЩЕНКОВ» строится на простых повторяющихся структурах: это громкие ударные партии и музыка у них как неотьемлимая часть без которой целостная картина невозможна.

Подобная монотонность создает ощущение тревожности и эмоционального истощения. В группе «Макулатура», для которой Феликс также продюсировал несколько альбомов, музыка напротив больше сдвинута на второй план, но если у «Макулатуры» музыку убрать песня не исчезнет — наоборот получится неплохая проза. Если все собрать получается две похожие и одновременно разные группы, однако центром обеих является тема любви и душевных переживаний

Подобное пересечение еще раз показывает, как Бондарев переносит схожие эмоциональные состояния между разными музыкальными формами, сохраняя общий авторский стиль.

«Макулатура» — российская хип-хоп-группа, основанная Евгением Алёхиным и Константином Сперанским в Кемерово в 2003 году. В основном группа функционирует как дуэт, но в разное время к работе привлекали сессионных музыкантов, в том числе и Феликса Бондарева. Группа называет свою музыку «социально-бытийный рэп»

С группой «Макулатура» у Феликса Бондарева давнее сотрудничество, продолжающееся до сих пор. Он продюсировал и писал музыку для альбомов «Пляж», «Сеанс», а в 2022 году продюсировал релиз, написал музыку и сделал обложку для альбома «огромная работа круглосуточно» и альбом «Акрополь». Также в 2025 году совместно с Феликсом группа выпустила альбом «8 жизней»

В треке «Дерево» можно услышать женский вокал в припеве, что для группы нехарактерно, в этом становится заметна причастность Бондарева, который признавался, что любит женский вокал и неоднократно в своем проекте «RSAC» уделял особое внимание ему в треках

Константин Сперанский рассказывал что альбом записывался у балтийского побережья и можно расслышать плеск волны, шум дождя и звуки ветра. Природные мотивы в целом часто встречаются в совместных проектах «Макулатуры» и Бондарева. Например в альбоме «Пляж» в треках «Пляж» и «Лимб» и альбоме «Сеанс» в треке «30 лет как мертв» в музыке отчетливо слышна тематика побережья

Феликс Бондарев также продюсировал кавер Найка Борзова на песню Егора Летова — «Про дурачка». Барабанная партия была взята из трека группы «Макулатура» «Как любят покойники» (2:50), который тоже написал Феликс. Это интересный пример, как Бондарев переносит музыкальные идеи между собственными и сторонними проектами

Также в песне «Запястья» Макулатуры используется инструментал, основанный на треке RSAC «Настоящие чувства». Подобное повторное использование собственного материала показывает, что разные проекты Бондарева существуют не изолированно, а как единое пространство музыкальных экспериментов.

Повторное использование инструменталов и ритмических партий показывает, что Бондарев воспринимает собственные проекты не как отдельные группы, а как взаимосвязанную музыкальную систему. Музыкальные идеи свободно перемещаются между проектами, сохраняя целостность авторского видения

Творчество Феликса Бондарева показывает, что в современной независимой музыке сайд-проекты могут быть не второстепенным явлением, а полноценным способом музыкального поиска и эксперимента. Каждый из проектов Бондарева становится отдельной площадкой для работы с новым жанром, звучанием и формой записи.

RSAC позволял Бондареву экспериментировать с лоу-файным хип-хопом, минималистичным продакшном и поп-музыкой. «ЩЕНКИ» стали пространством для соединения постпанка, разговорного вокала и монотонных ритмических структур. Amazing Electronic Talking Cave демонстрирует интерес музыканта к психоделическому року и дрим-попу, а проекты LSLNLSN и «Воллны» — к электронной и клубной музыке. Несмотря на жанровые различия между проектами, в них сохраняются общие элементы авторского стиля Бондарева.

Сам Феликс Бондарев также связывает большое количество собственных проектов с поиском нового звучания и музыкальной идентичности. В одном из интервью он отмечал, что ему казалось странным «пробовать разные формы под одним названием», поэтому новые идеи оформлялись в отдельные проекты [8].

Таким образом, гипотеза исследования подтверждается: сайд-проекты Феликса Бондарева являются способом музыкального эксперимента и поиска нового звучания. При постоянной смене жанров и форматов музыкант сохраняет узнаваемый авторский стиль, который объединяет все его проекты в единую систему музыкального мышления.