Ландшафтные сады камней и ленд-арт

«Расставляя камни, помни: пустота между ними важнее их самих…» Мусао Сосэки (夢窓疎石)

японский поэт, каллиграф, мастер садового искусства, монах-наставник школы риндзай-дзэн

Японский сад камней является развитием древней традиции, где элементы символизируют природные ландшафты, а лаконичная композиция помогает достичь спокойствия и гармонии.

Самый известный пример — сад камней в храме Рёандзи, созданный в XV веке, где 15 камней расположены так, что с любой точки видна лишь 14 из них, что символизирует недостижимость полного просветления.

Японскому саду камней присущи следующие дефиниции:  — Символизм: все элементы сада несут глубокий смысл.  — Медитация и созерцание: Сад камней создан для медитации.  — Принцип простоты: Японский сад воплощает идею умения видеть важное в обыденных вещах. Простота, которая учит быть в моменте.

Важный аспект в построении японского сада камней: все элементы (камни, деревья, дорожки) должны выстраиваться так, как если бы их соединили воображаемой сетью треугольников. Это создаёт скрытый баланс и энергию, которая чувствуется даже в самых простых или абстрактных садах.

Влияние эстетики японских садов камней на ландшафтный дизайн в Европе можно проследить по двум направлениям:

Прямая реализация (аутентичный подход): Когда японские дизайнеры и архитекторы приглашаются для создания проекта в Европе.

Интерпретация или ассимиляция (адаптивный подход): Когда дизайнеры перерабатывают визуальные коды, элементы и принципы японских садов (минимализм, естественные материалы, асимметрия, внимание к деталям, скрытый пейзаж) и привносят их в свои собственные, гибридные или современные проекты.

Один из самых молодых японских садов на территории России проект «Шесть чувств» (Six Senses), спроектированный в 2018 г. знаменитым японским архитектором Широ Накане, потомственным хранителем императорских садов Киото. Сад создан на территории курорта Мрия (Крым, Россия). Для его реализации были привезены 1700 тонн камней и растений из Японии для создания уникального пространство для медитации и единения с природой. Это пример классического воссоздания сада камней за пределами Японии.

В 1957 году комитет ЮНЕСКО пригласил японского скульптора-ландшафтного дизайнера Исаму Ногучи создать японский сад в Париже, как символ гармонии и мира.

Исаму Ногучи опирался на традиционные принципы японского сада камней, но создал свою уникальную интерпретацию. Он использовал законы построения классического сада камней, но вписал его в новую ландшафтную среду и сохранил оптику восприятия, где многоуровневый фонтан создает новые углы восприятия целого; где свет, тень, звук воды и формы камней работают вместе для создания медитативного настроения, даже в урбанистической среде.

Сады камней в Европе до Первой мировой войны в основном развивались в рамках ландшафтных парков и альпинариев (рокарий), где камни использовались для создания живописных композиций, имитирующих горные пейзажи, особенно под влиянием японской и китайской эстетики, а также викторианского интереса к экзотическим растениям, не в виде строгих дзен-садов, а как часть более широкой парковой культуры, вдохновленной экзотикой.

На снимках реставрация эдвардианского рокария в Йоркшире, проводившаяся в 2021 г., где были расчищены массивные каменные глыбы, которые создают композицию парка.

Если в начале XX века сады камней сочетали в себе научный интерес к ботанике и стремление к эстетическому разнообразию, то ландшафтные сады камней XXI века выполняют роль интеллектуальных пространств, которые объединяют эстетику, искусство, инновации и функциональность, выходя за рамки традиционных стилей садоводства. Пример этому сад Этрета (Нормандия), знаменитая работа Александра Гривко, реализованный в 2016 г.

Сады Этрета — это целый комплекс садов в стиле неофутуризма, вдохновленный природой Нормандии и картинами импрессионистов.

Медитативная атмосфера сада, скульптуры, напоминающие камни, отображают разные человеческие эмоции, мебель из окаменелого дуба — все это близко к визуальным кодам садов камней.

Еще один «Каменный сад», который уже носит характер концептуального арт-объекта и молчаливого протеста — это работа Дарвиша Хана Эсфандиярпура, созданная в 1961 году в иранской провинции Керман. Сад как протест против земельных реформ правительства 1960-х годов, в результате которых он потерял большую часть своей земли, включая фруктовый сад. Мертвые деревья, обремененные камнями вместо сочных плодов, создают ощущение абсурда и трагедии, привлекая внимание к его личной драме.

«Pars pro Toto» (Часть вместо целого): работа Алисии Кваде тоже является своеобразным садом камней и состоит из тринадцати больших сфер из натурального камня, привезенного из разных уголков земли. Камни, как бильярдные шары, как планеты Солнечной системы, сад камней, где человек лишь часть общего целого.

Элин Циммерман также работает с камнем, добавляя другие элементы, такие как вода и ландшафтный дизайн. Одна из самых известных работ Элин — «Марабар», состоящая из огромных гранитных валунов и отражающего бассейна.

Сад камней, который отражает все вокруг, вскрывая истинную суть вещей.

Хотелось бы обратить внимание на еще одну разновидность садов камней, автором которых выступает сама природа. В Адыгее при строительстве дорог через горы к побережью, в результате взрывных работ образовались каменные глыбы причудливой формы, которые и послужили каменными экспонатами для музея.