Рубрикатор
- Концепция
- Бескрайний пустынный горизонт
- Лица-фантомы
- Гибридизация
- Телесность, деформация тела
- Образы-манекены
- Принцип сокрытости
- Мир иллюзий и галлюцинаций
- Тема насилия, смерти и разложения
- Заключение
- Библиография и источники изображений
Концепция
Сюрреализм является направлением мирового художественного искусства, которое возникло в 1920-е годы во Франции. Название происходит от термина «surrealisme», который был использован поэтом Гийом Аполлинером в манифесте «Новый дух» и переводится, как «сверхреализм». В первых работах художников были отражены теории психоанализа Зигмунда Фрейда о бессознательных желаниях людей, их переживаниях. Мастера стремятся изображать невидимое человеческому глазу: страхи, фантазии, тайные желания, сновидения.
Основоположником сюрреализма принято считать Андре Бретона — французского писателя. Его работа «Манифест сюрреализма» 1924 года называет новый творческий подход «чистым психическим автоматизмом». Бретон воспринимал данное направление как метод освобождения человеческого разума. Если реальность видна невооруженным глазом и не требует дополнительных усилий для полного понимания, то, чтобы добраться до подсознания, необходимо пустить поток мыслей, не ограничивая его какими-либо законами. Поскольку в действительности трудно осуществить подобное, художники стали использовать язык искусства для объяснения внутренних тайн человеческой натуры.
Сюрреализм появляется на основе уже существующих направлений, таких как: дадаизм, фумизм и кубизм. Подобно им, описываемое явление отрицает общественные устои, высмеивает действительность и демонстрирует трехмерные изображения.
Рене Магритт «Знакомые объекты», 1928
В своем исследовании я наблюдаю, как именно сюрреализм изменил восприятие действительности. Данное направление раскрывается не только в живописи, где любой замысел можно разместить на холсте, но и в фотографии, где необходимо экспериментировать с различными параметрами, чтобы получить нужный результат. Существующие раннее объекты на снимках художников теряют свой привычный смысл; фотография перестает фиксировать действительность: она отмечает окружающие иллюзии и подсознание человека. Сравнивая живописные и фотографические практики в одних критериях, я формулирую особенности сюрреализма и изучаю методы, благодаря которым художники достигают нужного эффекта в разных видах искусства.
Отбор материала для визуального ряда происходит на основе аналогии. В своей работе я провожу парное сопоставление произведений сюрреализма XX века, в которых использованы разные техники для раскрытия одной темы. В ходе исследования я отвечаю на вопрос: каковы основные признаки сюрреализма в живописи и как они раскрываются в искусстве фотографии XX века? Моя гипотеза представляет собой утверждение о том, что несмотря на фундаментальное различие двух видов искусства, сюрреалистический метод искажает документальность кадров с помощью особых инструментов (фотомонтаж, соляризация, двойная экспозиция). Это позволяет фотографии не только имитировать живописные приемы, но и усиливать эффект измененного сознания и действительности.
Бескрайний пустынный горизонт
Сюрреалистический пейзаж часто представляет пустыню, он бесконечен и лишен жизни. Пространство уходит вдаль, не раскрывая тайны того, что представлено на переднем плане. Изображаемые места зачастую лишены человеческой души. Безлюдные пространства вызывают дискомфорт у зрителя; появляется ощущение, что нечто прятано, однако его загадка не будет раскрыта.
Джорджо де Кирико «Меланхолия и тайна улицы», 1914
Эжен Атже «Версаль», 1900-е
Пространство кажется безграничным. Перспектива уходит вдаль резко; горизонт может быть опущен очень низко или, наоборот, поднят крайне высоко. Поверхность земли ровная и гладкая без явных выступов и препятствий. Привычные законы физики не действуют на картинах сюрреалистов.
На переднем плане может быть мало объектов, и они все что-то скрывают. Например, на картине Джорджо де Кирико изображен открытый фургон, однако ракурс не позволяет узнать, наполнен ли он и чем именно. Игра со зрителем строится на том, что найти ответы на возникающие вопросы не удастся. В работах сюрреалистов есть тайна, она близится к раскрытию, но никогда не достигнет его.
Рене Магритт «Условия человеческого существования», 1935
Мартина Франк «Марокко», 1976
На фотографии Мартины Франк лежаки лишаются своей привычной функции, важна лишь их форма. Плавные линии напоминают волны, белый цвет — морскую пену. Повтор идентичных форм, заполняющих пространство, становится способом деконструкции реального пространства и созданием вымышленного пейзажа.
В работе Рене Магритта картина на холсте соединяется с видом бескрайнего водоема и тоже перестает существовать самостоятельно. Предметы перестают быть собой и сливаются в единое целое с фоном.
Лица-фантомы
Сюрреалисты всячески играют с объектами, придумывая разные способы представить загадку. Один из вариантов — соединение элементов в форму, похожую на человеческое лицо. Сюрреалисты-фотографы создавали фантомы с помощью технических приемов, например: длинной выдержки и эффекта Сабатье (соляризации).
Сальвадор Дали «Явление лица и вазы для фруктов на пляже», 1938
Филипп Халсман «Череп Дали», 1951
Лица-фантомы появляются в творчестве Сальвадора Дали, создавая эффект оптической иллюзии. На картинах изображен пейзаж или натюрморт, в котором прячутся портреты. Лица сохраняют лишь намеки на глаза или рот, остаются призрачными явлениями.
Сальвадор Дали «Таинственный рот появляется на спине моей няни», 1941
Рауль Юбак «Туманность», 1939
На фотографиях собранные портреты выглядят ужасающими. В данном случае соединяемыми элементами являются люди, что усиливает чувство страха у зрителя, ведь живой человек лишается души и служит лишь формой для целостности композиции. Лица кажутся многослойными, как будто несколько призраков слились в одного. Фотография меняет взгляд на привычные вещи и раскрывает «оптически-бессознательное реальности».
Гибридизация
Сюрреалисты исследуют человеческое тело, совмещая его с чем-либо. Данный способ стирает границы между мертвым и живым, механическим и человеческим.
Оскар Домингес «Электросексуальная швейная машинка», 1934-1935
Ванда Вульц «Я + кошка», 1932
При соединении тела с деталями машин, инструментами, предметами мебели человек превращается в аппарат для использования, он выполняет заданные функции, его используют строго по назначению.
Слияние человека со зверем подчеркивает инстинктивную сторону его подсознания, его животную натуру.
Макс Эрнст «Колеблющаяся женщина», 1923
Ман Рэй «Скрипка Энгра», 1924
С помощью данного приема художники лишают человека статуса, превращают его в предмет для использования. Образы накладываются друг на друга, одна материя становится другой, живое и неживое меняются своими свойствами.
Телесность, деформация человеческого тела
Сюрреалисты экспериментируют с предметами, наблюдают за тем, что можно получить из известных вещей. Их задача — превратить привычные формы в отличающихся от оригинала и заставляющих вздрогнуть от вида существ. Человеческое тело также активно используется в работах художников.
Доротея Таннинг «Электрическое напряжение», 1942
Филипп Халсман «Руки Жана Кокто», 1948
Деформированное тело — это символ хрупкости человеческого сознания. Художники изображают, что люди могут таить в глубинах своей души, как их можно воспринимать с непривычной точки зрения. Их интересует, какой может быть измененная форма и что за ней может скрываться.
Пабло Пикассо «Купальщица», 1928
Андре Кертес «Дисторсия», 1930-е
Андре Кертес экспериментирует в фотографиях с помощью зеркал, которые по умолчанию должны отражать облик человека. В данном случае они, наоборот, отражают то, чего не видно глазом, они видоизменяют фигуру почти до неузнаваемости, оставляя легкими для понимания лишь конечности.
Образы-манекены
Изображаемое существо находится на грани между живым и неживым. Манекен представляет собой фигуру человеческого тела, и потому его деформация не может не ассоциироваться с изменением тела людей.
Джорджо де Кирико «Возвращение блудного сына», 1922
Ханс Беллмер «Кукла» (серия), 1934
Форма макененов искусственна и лишена плоти, она состоит из различных неодушевленных предметов. Конечности могут быть заменены инструментами, мебелью и другими объектами.
Джорджо де Кирико «Великий метафизик», 1917-1918
Ханс Беллмер «Кукла» (серия), 1934
На картинах сюрреалистов манекены не имеют лиц, они утратили индивидуальность, если она у них и была. Образы зачастую имеют опору в виде себеподобного или в виде соседних предметов. Вероятно, без них манекен перестал бы быть одним целым, распался бы на набор не связанных между собой единиц. Данная деталь может намекать на бессилие человека, его неполноценность и уязвимость.
Принцип сокрытости
В своих работах художники прибегают и к намеренному утаиванию основных особенностей предметов. Принцип сокрытости пробуждает у зрителя любопытство, в то же время усиливает тревогу от того, что тайна не будет раскрыта. Реальность становится загадкой, ранее очевидное теперь спрятано и неизведанно.
Рене Магритт «Влюбленные», 1928
Ман Рэй «Загадка Исидора Дюкасса», 1920
Лица персонажей закрыты масками, тканями, цветами или другими предметами. Герои лишаются своей уникальности и индивидуальности, они становятся очередными объектами.
Рене Магритт «Великая война», 1964
Клод Каон «Битва камней», 1931
Содержание формы, которая предстает перед зрителем, остается ему неясным. Данный способ позволяет подсознанию находить новые образы и пугающие нюансы в привычных сущностях. В подобном случае зритель становится свидетелем чего-то запретного, что скрыто каким-либо предметом.
Мир иллюзий, галлюцинаций, подсознательного
Сюрреалисты утверждают, что галлюцинация так же действительна, как и физический предмет. Художники воспринимают какое-либо видение подсознания, как самостоятельное нечто, имеющее логику и объяснение. Использованные двойные образы, игры с масштабом заставляют зрителя усомниться в надежности возникающих ощущений и убеждений.
Павел Челищев «Прятки», 1940–1942 годы
Ман Рэй «Жаклин Годдард», 1930
Миры иллюзий существуют вне законов гравитации и времени. Они выступают пространствами, в которых предметы меняют свои свойства на противоположные.
Используя существующие объекты и искажая их через приемы наложения, соляризации и поиска нестандартных ракурсов, фотографы доказывали, что подсознательное кроется в самой действительности. Камера становится инструментом создания миражей.
Сальвадор Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944
Рауль Юбак «Пентесилея IV», 1937
Художники превратили галлюцинацию в эстетическую ценность. Они утверждают, что реальность многослойна и что, только отказавшись от логики в пользу подсознательного видения, человек может ощутить полноту бытия и прикоснуться к бесконечным возможностям своего разума.
Тема насилия, смерти и разложения
Сюрреалисты воспринимали насилие, смерть и разложение как способ узнать реальность, добравшись до подсознания. Чтобы выявить действительность, необходимо освободиться от морали, законов, чувств и всего человеческого. Названные явления становятся инструментами радикального переосмысления человеческого существования.
Рене Магритт «Девочка, поедающая птицу» («Удовольствие»), 1927
Фредерик Соммер «Chicken», 1939
Насилие в работах художников-сюрреалистов выводит зрителя из состояния покоя. Изображение смерти представляет собой очередную игру: мертвое существует по условиям живого, переплетается с ним; нечто находится в пограничном состоянии.
Оскар Домингес «Портрет Ромы», 1933
Уильям Мортенсен «Смерть Гипатии, фрагмент Чёрной мессы», 1928
Подсознание заняло позицию над разумом. Художники были убеждены, что только через разрушение старых форм человек обретает внутреннюю свободу и готов встретиться лицом к лицу с действительностью.
Заключение
В ходе данного исследования была достигнута поставленная цель: выявлены основные признаки сюрреализма в живописи и определены способы их репрезентации в искусстве фотографии XX века. Проведённый сопоставительный анализ парных произведений, объединённых общей тематикой, позволил проследить, как философская основа сюрреализма — идеи бессознательного, сновидений и психического автоматизма — трансформируется при переходе от живописной техники к фотографической.
Несмотря на фундаментальное различие между живописью (как свободным творческим актом) и фотографией (изначально документирующей реальность), сюрреалистический метод преодолевает это противоречие. Использование таких инструментов, как фотомонтаж, соляризация, двойная экспозиция, а также манипуляции с масштабом и перспективой, позволяет фотографии не только имитировать живописные приёмы, но и создавать уникальный эффект действительной иллюзии. Именно благодаря своей документальной основе фотография усиливает воздействие на зрителя: показанное кажется реально существовавшим в момент съёмки, что углубляет ощущение изменённого сознания.
Таким образом, сюрреализм в фотографии XX века предстаёт не как простое подражание живописи, а как самостоятельное художественное явление. Он расширяет границы восприятия, доказывая, что камера способна фиксировать не только внешнюю действительность, но и тайные слои подсознания, страхи, фантазии и сны. Сюрреализм как метод остаётся универсальным инструментом для исследования внутреннего мира человека, независимо от вида искусства, в котором он реализуется.
Сюрреализм // https://arzamas.academy/mag/1034-surr-alisme
С. А. Олешко Сюрреализм в контексте изучения искусства ХХ века в школе // https://cyberleninka.ru/article/n/syurrealizm-v-kontekste-izucheniya-iskusstva-hh-veka-v-shkole
Е. И. Парфенова Сюрреализм после первой мировой войны // https://cyberleninka.ru/article/n/syurrealizm-posle-pervoy-mirovoy-voyny
А. Г. Заховаева Смысл и бессмыслица экзистенциального сюрреализма Сальвадора Дали и Рене Магритта в понимании человека // https://cyberleninka.ru/article/n/smysl-i-bessmyslitsa-ekzistentsialnogo-syurrealizma-salvadora-dali-i-rene-magritta-v-ponimanii-cheloveka
Е. Тараканова Мотив манекена в итальянской картине XX века // https://cyberleninka.ru/article/n/motiv-manekena-v-italyanskoy-kartine-hh-veka
Е. Е. Смирнова Фантастическое в фотопроектах Мартины Франк 1970–1990-х годов // https://cyberleninka.ru/article/n/fantasticheskoe-v-fotoproektah-martiny-frank-1970-1990-h-godov
И. А. Шик Эстетика разрушения в сюрреалистической фотографии // https://cyberleninka.ru/article/n/estetika-razrusheniya-v-syurrealisticheskoy-fotografii
О. Н. Аверьянова Ранние примеры соляризации в фотографии. Ман Рэй // https://cyberleninka.ru/article/n/rannie-primery-solyarizatsii-v-fotografii-man-rey
И. А. Шик «Мир фантомов»: автоматизм в экспериментальной сюрреалистической фотографии // https://cyberleninka.ru/article/n/mir-fantomov-avtomatizm-v-eksperimentalnoy-syurrealisticheskoy-fotografii
11 признаков того, что перед вами картина (или фотография) сюрреалистов // https://arzamas.academy/mag/1034-surr-alisme
https://artchive.ru (дата обращения: 11.05.2026)
https://vk.com (дата обращения: 11.05.2026)
https://cameralabs.org (дата обращения: 11.05.2026)