Русские сезоны — название кампании, преимущественно ассоциирующейся с популяризацией русского балета в Европе, но также затрагивающей другие виды искусства, такие как опера, живопись и симфоническая музыка.
Балет во Франции к началу 20 века воспринимался как пережиток буржуазного прошлого, он ушел на второй план, на первом — была опера. Балет используют как заполнение пустоты в антракте между действиями оперы. Париж теряет свое имя как столица танец.
В России, напротив, императорская семья спонсирует балет как самостоятельный жанр, классический балет переживал свой расцвет в тот момент.
«И что же Вы, уважаемый, здесь делаете? — спросил однажды Сергея Дягилева король Испании Альфонсо во время встречи с известным антрепренером „Русских сезонов“. — Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете. Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись».³
Дягилев С. П. в 1910 году // Вацлав Нижинский и Сергей Дягилев в Ницце, 1911 г.
Сергей Дягилев сознательно культивировал имидж «русского принца / эстетического князя»: он создавал вокруг себя ауру экзотичности и загадочности, что привлекало публику.
К тому же, он утверждал, что является потомком самого Петра Первого. В одной газете писали, что прабабушка по материнской линии была из рода Румянцевых, и один из её предков, якобы, был денщиком Петра Великого — там родилась дочь, «очень похожая на царя». Однако достоверных фактов нет.
С некоторыми юношами из труппы Дягилев часто крутил романы, например одним из его молодых любовников был известнейший танцор балета, а затем и хореограф Вицлав Нижинский. Несмотря на то что, что, по слухам, сама Коко Шанель после сотрудничества была влюблена в основателя труппы, он предпочитал представителей своего же пола.
«Я лично ни для кого не интересен: интересна не моя жизнь, а мое дело.»
Сергей Дягилев
Рубриктор: 1 глава — Личность Дягилева 2 глава — Рождение «Русских сезонов» 3 глава — «Русские сезоны» в Америке 4 глава — влияние Дягилева
»…фанатически преданный искусству труженик, готовый преодолевать любые препятствия ради достижения творческих целей»
И. В. Нестьев
В этом визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть следующие вопросы: что способствовало такому фурору в Европе анерпризы Дягилева? как сам Дягилев повлиял на свой успех? было ли это очень продуманным планом пропаганды русского искусства или просто удача?
Так же я хочу рассмотреть, как визуально представляли себе балет художники, работавшие над декорациями и костюмами, что нового вносил каждый новый художник в работу.
Часть 1. Личность Сергея Дягилева
Дягилев родился в Перми в 1872 году в крайне интеллигентной семье, где всегда звучала музыка, собирались большие вечера, семейные спектакли в их доме. В 1890 году переезжает в Санкт-Петербург и поступает на юридический факультет. Одновременно с этим поступает в консерваторию, где его обучение вел Римский-Корсаков.
Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней, Л. С. Бакст, 1906 г. Портрет С. П. Дягилева, В. А. Серов, 1904 г.
Дягилев создает культурные мероприятия, выставки современного искусства — все то, что так актуально сейчас. Благодаря этому завоевывает огромный авторитет и становится продюсером 20-го века
А в 1989 году Дягилев участвует в создании журнала «Мир искусства» совместно с А. Бенуа, где они выступают за свободу самовыражения, эстетизм, поддерживая идею «искусство ради искусства».
В 1998 году организует выставку современного русского и финского искусства.
Константин Сомов, афиша «Выставка русских и финляндских художников. 1898»// Аксели Галлен-Каллела, «Мать Лемминкяйнена» (фрагмент), 1897
«Дягилев относился к балету подчёркнуто пренебрежительно… Он считал его пережитком придворной пустоты»
А. Бенуа
В этот период балет очень популярен в России, однако Дягилев считает его «поздней придворной забавой», «вырождающимся искусством» и «искусством поз и эффектов»⁸, как он писал в своих письмах.
Почему он так считал? Балет ориентирован на салонно-декоративные постановки, строго академичен, почти не обновлял репертуар, был подчинён устаревшей системе дирекции театров.
«В те годы Сергей не видел в балете ничего живого. Для него это было пышное ничто»
Лев Бакст
«Дягилев считал балет искусством декоративным, ограниченным условностями и лишённым современного содержания»⁶
«Балет? Это слишком старо, слишком мёртво»⁷
2 глава. Рождение «Русских сезонов»
В 1906 году — переломный момент. Это начало представление Европе русского искусства.
И знакомство начинается именно с живописи и скульптуры. 35 древнерусских икон и картины современников — Михаила Врубеля, Константина Коровина, Михаила Ларионова, Валентина Серова, Брюллова, Ге, Кипренский, Крамской, Репин и др. В помещениях парижского дворца Гран-Пале дали несколько концертов русской камерной музыки.
«Она имела неслыханный успех. Это ободрило Дягилева и натолкнуло его на идеи относительно других областей искусства»²
Следующим этапом покорения русскими творческой эстрады Европы были «Исторические русские концерты» — 5 музыкальных концертов русских композиторов: Глинки, Скрябина и др., прошедших в парижской Гранд-Опера.
Своей целью импресарио ставил раскрытие загадочной «русской души» европейцам.
«Чудесен творческий подвиг Дягилева, от- крывшего миру новые земли Красоты вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и в кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и вечности.» Серж Лифарь
«Пять исторических русских концертов С. Дягилева в Париже» обл. худ. Евг. Лансере. Париж, 1907
Затем в 1907 году Парижу была представлена опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. На сцене блистает Федор Шаляпин. Над ней шла кропотливая работа многих талантливых людей, например над оформлением декораций, костюма, грима работали художники «Мира Искусства»: Бенуа, Билибин и Головин. Например, костюмы Билибин едет покупать в архангельскую область, желая показать Европе настоящие русские сарафаны, которые действительно носят в народе.
А. Я. Головин к опере «Борис Годунов», «Новодевичий монастырь», 1910 г. // «Коронация», 1908 г.
Императорский балет в России обычно длилось от 2 до 5 действий, что требовало как больших усилий и выдержки исполнителей, так и усидчивости зрителей. «Русские сезоны» сокращают это число до 1 действия, что всем играет на руку, так как балеты в рамках сезонов предполагались в первую очередь как гастролирующие.
Дягилев очень скрупулезно подходит к подготовке балета, приглашая больших звезд русского балета, таких как Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский.
Михаил Фокин — хореограф, долгое время был главным балетмейстером сезонов. Сам начинал как танцовщик, но быстро перешел в разряд хореографа.
Вера и Михаил Фокины в сцене из балета «Карнавал», 1911 г.// Федор Шаляпин в опере «Борис Годунов»
«Тогда я задумался о новых коротеньких балетах, которые были бы самодовлеющими явлениями искусства и в которых три фактора балета — му-зыка, рисунок и хореография — были бы слиты значительно теснее, чем это наблюдалось до сих пор.
Чем больше я размышлял над этой проблемой, тем яснее мне становилось, что совершенный балет может быть создан только при полном слиянии этих трех факторов»
В 1909 году дебютирует спектакль Михаила Фокина «Павильоны Армады» в Париже
Дягилев как будто почувствовал спрос публики на искусный балет, и дал Парижу то, чего он желал.
«…парижская балетная публика 1900-х годов была готовой к переменам и ждала их.»³
Куда бы ни приехала труппа Дягилева, она создавала огромный резонанс, аншлаги во всех залах. Их обсуждали и они вызывали огромный интерес публики
Что так удивляло зрителя в сезонах? — Ориентализм — Эротизм — Демонстрация страстей
