Розовый цвет в живописи рококо
Концепция
Рококо — это художественный стиль, зародившийся во Франции в начале XVIII века. Художники, рисовавшие в этом стиле, были сосредоточены в основном на красоте момента, лёгкости и наслаждении жизнью. Живопись рококо легко узнаётся по нежным пастельным тонам, игривым сюжетам и большому вниманию к декоративности. Этот стиль идеально передаёт атмосферу той эпохи — бесконечные балы, изящные ухаживания и жизнь аристократов, занятых лишь удовольствиями.
Эпоха рококо подарила искусству особую цветовую палитру, которая раньше встречалась значительно реже. В ней смог особенно выделиться розовый цвет. Этот оттенок, балансирующий между невинностью и чувственностью, стал своеобразным символом рококо для ценителей этого стиля. Он отражает эстетические идеалы той эпохи: утонченность, нежность, стремление к удовольствиям и культ красоты. В рамках данного визуального исследования я хочу обратиться к роли розового цвета в живописи рококо, проанализировав, как он влияет на впечатление от картин, на их настроение и восприятие.
Розовый цвет в живописи XVIII века имел множество значений, и мог играть разные роли в контексте разных картин. Пастельная гамма Рококо, и особенно оттенки розового, создавала ощущение воздушности, иллюзорности, погружая зрителя в мир мечтаний, лишенный тяжести реального мира. Художники, такие как Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Антуан Ватто, использовали этот приём для изображения мифологических сцен, где розовые драпировки и облака окружали Венеру и Амуров. А в более реалистичных картинах, изображающих аристократок, розовые платья и румяна указывали на их молодость, здоровье и высокое положение в обществе. Даже в жанровых сценах, например, в «Качелях» Фрагонара, розовый цвет акцентировал внимание на игривом настроении и лёгкости героини, и вместе с этим концентрировал взгляд зрителя на центральной части полотна.
Эта тема также наводит на вопрос: почему именно розовый, а не, скажем, фиолетовый, стал таким частым элементом в картинах стиля рококо? Ответ кроется в историческом контексте: развитие химии пигментов (например, использование для изготовления красок бразильского дерева), влияние моды (розовый был любимым цветом мадам де Помпадур) и даже философии эпохи, воспевавшей «искусство жить». В конечном итоге, изучение розового в рококо — это взгляд не только на живопись, но и на целую культуру, для которой красота была высшей ценностью.
На эту тему меня натолкнули занятия по истории искусства. Слушая рассказы преподавателя о стиле рококо, я обратила внимание на то, что в картинах, которые мы изучали, вдруг стал часто появляться розовый цвет, хотя до этого в живописи он почти не встречался. Или, как минимум, не притягивал к себе так много внимания. Мне не только понравилось, как это выглядит, но и стало интересно, с чем может быть связан такой «тренд» на розовый в тот период.
Франсуа Буше. Триумф Венеры. 1745 г.
Розовый цвет как символ
Розовый — один из самых противоречивых цветов в истории культуры. Его восприятие менялось от эпохи к эпохе, но чаще всего было связано с чувственностью, гендерными ролями и высоким социальным статусом. В XVIII веке, особенно в эпоху рококо, он стал настоящим «цветом-символом», отражавшим идеалы аристократического общества того времени.
Маркиза де Помпадур. Франсуа Буше. 1750 г.
В живописи эпохи рококо розовый часто появлялся на портретах статусных молодых людей, близких к власти или знатным родам. Он придавал им особый, выделяющийся вид, по-своему омолаживал и придавал нежности натурам на полотнах. Таким образом, возможно, художники придавали влиятельным персонам лучший вид.
Томас Гейнсборо. Мэри, графиня Хау. 1764 г.
Несмотря на то, что розовые цвета чаще всего ассоциируются с женственностью, мужчины тоже наряжались в этих оттенках. На картинах это особенно привлекает внимание из-за противоречивых ассоциаций у многих современных зрителей.
Гейнсборо Дюпон. Портрет Генри Фиеннса Пелэм-Клинтона, графа Линкольна. XVIII век. / Филипп де Шампань. Кардинал Ришелье. XVIII век.
К тому же, в культуре розовый цвет не всегда был «женским». Даже наоборот, раньше его считали «мужским» цветом, а «женским» был голубой. Розовый — это, по сути, оттенок красного — цвета крови, силы и воинской доблести. Так что в ту эпоху не было ничего странного в том, что состоятельные мужчины наряжались в розовые костюмы.
Использование цвета в композиции
Помимо ассоциативного воздействия, художники также использовали розовый цвет композиционно. Этот достаточно необычный, чаще всего светлый оттенок притягивает на себя внимание и обозначает центр композиции.
Жан Оноре Фрагонар. Качели. 1767 г.
Окружение выполнено в приглушённых, естественные цветах, а ключевые герои произведений, облаченные в розовый, сильно выделяются на более нейтральном фоне. Именно на них взгляд зрителя падает в первую очередь, несмотря на обилие элементов элементов на полотне.
Жан-Антуан Ватто. Шкала любви. 1717 г.
Таким образом можно предположить, что розовым цветом художники обозначали самые важные элементы картины, в том числе персонажей или предметы, что бы зритель знал, на что нужно обратить особое внимание.
Жан-Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. 1717 г.
Влияние на восприятие, ассоциации.
Розовый цвет имеет множество значений в культуре и вызывает самые разные ассоциации. При написании своих картин, художники зачастую использовали оттенки розового в подходящих по смыслу и настроению сюжетах.
В первую очередь розовый цвет ассоциируется с нежностью и женственностью. При чём как тёплые, так и холодные оттенки. Здоровый румянец на щеках, нежные цветы, аккуратные, лёгкие платья и девичья наивность. Все эти элементы придают картине мягкости и вызывают у зрителя особое ощущение спокойствия. На картины, наполненные светло-розовыми тонами, приятно смотреть. Мне они иногда напоминают сахарную вату.
Жан Оноре Фрагонар. Читающая девушка. 1775-1780-е года.
Также оттенки розового очень часто ассоциируют с любовью, самой разной. Например, в образах Амуров, или же купидонов, достаточно много розового, а они символизируют любовь, беззаботность и вечный праздник. Очаровательные розовые щёки и ткани — это про чувственность, влюблённость и, возможно, счастье. Картина «Туалет Венеры», например, многими деталями указывает на то, что розовый цвет в ней использовался как один из символов любви. Венера, Амуры и розовые элементы на полотне: всё ассоциируется именно с этим чувством.
Жан Оноре Фрагонар. Парад Амуров. 1765 г. / Франсуа Буше. Туалет Венеры. 1751 г.
Любви присуще не только спокойствие, но и заинтересованность, ухаживания и романтика. Возможно даже лёгкая интрига. Розовый похож на только зарождающиеся чувства и любопытство между молодыми людьми. На это также могут указывать перекликающиеся цвета в персонажах, на примере полотна Ватто. Девушка одета в нежно-розовое платье, а у сидящего рядом молодого человека на обуви и одежде есть розовые рюши. Также он отдельно от крошечного букета держит в руке розовый цветок, по оттенку близкий к наряду девушки.
Жан-Антуан Ватто. watteau21. XVIII век.
Стоит заметить, что не все картины с романтическими сюжетами были невинными. Страсть также присутствовала в рококо, хотя оставалась такой же мягкой, как и палитра произведений.
Франсуа Буше. Геркулес и Омфала. 1732–1734-е года.
Помимо романтической любви, этот цвет также ассоциируется с детством и родительской любовью. Нежные забота и воспитание, что-то невинное. Розовый может указывать как на избалованность, так и на спокойное воспитание. Пример — две нижеприведённые картины. Один и тот же цвет на двух картинках не только вызывает разные ассоциации, но и использован по-разному. На первой розовый очевиден, он появляется на одежде женщины и на цветах. На второй картине, в свою очередь, розовый аккуратно появляется лишь на коже персонажей, придавая ей лёгкий румянец.
Франсуа Буше. Избалованный ребёнок. 1740-е года. / Франсуа Буше. Обучение Купидона. 1742 г.
Влияние на другие сферы
Розовый цвет в живописи эпохи рококо оказал колоссальное влияние на моду и декоративное искусство XVIII века, став визуальным маркером эпохи. Нежные полотна с розовыми акцентами стали толчком общества к новой моде в самых разных сферах.
Например, розовые платья мадам де Помпадур на картинах Буше задали тренд для всей Европы. Оттенки «розовый помпадур» и «розовый испанский» стали самыми популярными в кругу ценителей, и появлялись в гардеробах многих девушек. Камзолы и жилеты в пастельно-розовых тонах носили даже Людовик XV и его придворные. Это было для них признаком утончённости, а не женственности. Розовые чулки, перчатки и веера также стали популярны и хорошо дополняли модные образы того времени. Особенно ценились шелковые ткани, окрашенные дорогими пигментами из кошенили.
Александр Рослиню. Баронесса из Нойбур-Кромиера. 1756 г.
Интерьерных декорация эта мода тоже коснулась. Стены будуаров и салонов украшали розовым штофом и шелком, а Версаль «Малые апартаменты» мадам де Помпадур был отделан в розово-золотой гамме, повторяя палитру картин Буше. Также стиль рококо появился на фарфоре. Начали выпускаться вазы и сервизы с «розовым фоном Помпадур» — нежным оттенком, созданным специально для фаворитки короля. Эти изделия копировали палитры знаменитых полотен в том же стиле.
Неизвестный автор. 1760 г. / Неизвестный автор. Крытый кувшин и тазик. 1758 г.
Заключение
Подводя итог визуального исследования, можно с уверенностью сказать, что розовый цвет в живописи рококо играл не только эстетическую роль. Он нёс в себе множество символов и значений, ассоциаций и чувств.
Самое главное символическое значение розовых оттенков — это, конечно, любовь и всё с ней связанное. Этот цвет наполняет картины эпохи рококо нежностью и романтичностью, вдыхая в них юношескую наивность и любопытство. Но это не единственное значение розового. Он также может напоминать о детстве, невинности и родительской заботе.
Карл-Людвиг Христинек. Девочки. 1772 г.
Розовый цвет стал считаться статусным, часто ассоциировался со знатью и высоким положением в обществе, хотя художники изображали в розовым и простых людей. Королевы и бароны, богатые господа и дамы полюбили розовый и подхватили иоду на него.
Также розовый часто используется в рококо для придачи визуальной мягкости картинам. Иногда кажется, что можно протянуть руку и потрогать шелковые платья или розовые щеки героев картин, и они окажутся мягкими как перья или облака. Оттенки розового отлично вписываются в характерные для этого стиля пастельные палитры, дополняя общую гамму интересными акцентами.
Розовый цвет очень сильно повлиял на живопись эпохи рококо, придав узнаваемую изюминку картинам этого периода. Кроме того, он перетёк в моду на розовый, как в одежде, так и в интерьере. Этот цвет стал популярным, и ассоциировался с изыском и утончённостью. Рококо стал всемирно-известным стилем, в котором люди видят что-то волшебное и светлое, помогающее ненадолго забыть о проблемах реального мира. И не зря.
Жан-Антуан Ватто. watteau28. XVIII век.
Библиография
Образ цвета в сознании носителя русской культуры [Электронный ресурс] // Киберленинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-tsveta-v-soznanii-nositelya-russkoy-kultury-na-primere-tsvetooboznacheniya-rozovyy (дата обращения: 17.05.2025)
История цвета: розовый [Электронный ресурс] // ODesign. URL: https://odesign.ru/news/history-of-the-color-pink/ (дата обращения: 17.05.2025)
Символика цвета в культуре [Электронный ресурс] // Киберленинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-tsveta-v-kulture (дата обращения: 17.05.2025)
https://gallerix.ru/ (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.nationalgallery.org.uk/ (дата обращения: 17.05.2025)
https://tanjand.livejournal.com/3788327.html?ysclid=matuh4cjtw655166656 (дата обращения: 17.05.2025)
