Романтика старины: «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах»
Рецензия-обзор на выставку «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах».
Дом культуры «ГЭС-2», 13.11.2025–03.05.2026 Кураторы: Дмитрий Белкин, Анна Ильченко, Андрей Паршиков
Виды экспозиции
Выставка «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» — своевременный и глубокий проект, исследующий непреходящую одержимость человека прошлым. Сегодня, когда поиск культурно-философских ориентиров и траекторий бытия становится животрепещущей темой, интерес к основам Античности, Средневековья и Возрождения вспыхивает с новой силой. Впрочем, подход этот редко бывает критическим или нейтральным: люди зачастую романтизируют эти эпохи, проецируя на них свои чаяния и создавая идеализированные, далекие от реальности образы настоящего и будущего. Выставка приглашает к диалогу о том, как прошлое становится инструментом для осмысления времени.
Слева: Владимир Дубосарский. «Когда проснулся утром и не знаешь, что делать», 2025. Холст, акрил / Справа: Белла Матвеева. Диптих «Леда и лебедь», 2019–2025. Холст, масло, смешанная техника
Первая глава проекта — «Академизмы» — посвящена сложным взаимоотношениям искусства с античным наследием. Античность, золотой век европейской цивилизации, долгое время была неким универсальным эталоном. И все-таки следование канонам нередко приводило к механическому копированию и творческой стагнации. Светлое и воздушное пространство экспозиции по задумке кураторов напоминает перистиль богатого дома и выстроена как многослойное высказывание о некоторых характерных концептуальных и визуальных системах античности как историко-культурной парадигмы.
Экспозицию открывают живописные и графические работы российских классицистов, развешанные по шпалерному принципу. Здесь идет речь об апроприации античных образцов и форм организации изобразительного пространства. Античные мифы, коды, культурные мотивы — плацдарм для работы с неоднозначной современностью (Иван Акимов), метод реакции на нравы общества (Павел Сведомский) или романтическая ностальгия по имперской эстетике (Александр Бенуа, Фёдор Бронников, Александр Иванов).
В центре: Павел Сведомский. «Оргия», 1883. Холст, масло
Важный блок, также находящийся в начале путешествия в Античность, обращается к тему хрупкости прошлого. О ней размышляет Александра Паперно в скульптуре «Сломанная колонна» (2018). Влияние артефактов материальной культуры раскрывает Надя Лихогруд в фигурном сосуде из серии «Тем временем» (2025), осмысляющем образ неустойчивости вещественности. Виталий Пушницкий, исследуя связи прошлого и настоящего в медиа-работе «Ожидание № 3» (2014), говорит о моменте «ожидания» прошлого, словно оно может в любой момент актуализироваться в любых формах — почти как при нажатии кнопки на пульте.
Изображение 1: Александра Паперно. «Сломанная колонна», 2018. Смешанная техника / Изображение 2: Виталий Пушницкий. «Ожидание № 3», 2014. Холст, акрил, бумага, графит, видео
Сердцевину перистиля занимает ряд работ, в которых идет речь об античности и ее мнимой (не)доступности, о мифологизации прошлого, об искажениях эпох и их трансмутациях. Художники по-разному прибегают к идеалам порядка и красоты, к опоэтизированному телу, системам ценности и идентичности. Они либо подвергают критике образы классики, либо иронизируют, одевая их в современные костюмы.
Так, о канонах красоты, кладезе культуры в лицах и образах через фьюжн постмодернистской игры и тяжелой соцреалистической визуальной программы повествуют Дубосарский и Виноградов. Беседу подхватывают Александр Повзнер, Георгий Гурьянов и Ольга Тобрелутс — в их работах заключен основополагающий нарратив об одомашнивании античности, превращении их эстетических элементов во что-то будничное в XXI веке. Последние два художника — активные члены Новой академии изящных искусств, основанной Тимуром Новиковым и сыгравшей огромную роль в российском искусстве и направлении российской рейв-культуры.
Изобр. 1: А. Виноградов и В. Дубосарский. Полиптих «Лето», 2007. Смеш. техника / Изобр. 2: Георгий Гурьянов. «Олимпия», 1994. Холст, акрил; Ольга Тобрелутс. Из серии «Модели», 1995. Смеш. техника
Произведениям современных художников противопоставляются копии знаменитых античных скульпторов: Леохара, Поликлета; а также советского скульптора Шадра, в чьем творчестве видно воздействие античности
Разговор об античности в разрезе современных художественных практик не может обойтись без упоминания Новой академии. Её авторы исследовали античные мотивы, тщательно их интерпретировали и выводили оригинальные аналитические модели «смотрения» на античность. В экспозиции показаны парадные флаги 1990-х годов, работы самого Новикова, скульптуры Юлии Страусовой, еще одной участницы Академии, а также, параллельно с этим, мемориальные акции Тимура Новикова, Андрея Хлобыстина и других художников в честь 500-летия флорентийского монаха и богослова Джироламо Савонаролы. В рамках мемориальных акций и вольных реконструкций «костров тщеславия» сжигались произведения подобно тому, как давным-давно во Флоренции сжигались книги и другие ценности, не подходившие традиционным ценностям классики.
Изображения 1–2: Парадные флаги Новой Академии и Художественной воли, 1990-е годы Изображение 3: Скульптуры Юлии Страусовой разных лет Изображение 4: Документация акции «Сожжение сует», 1998
Экспонат, уводящий нас в сторону размышлений о постоянном распаде целого на части и новой перестройки истории, — скульптура Бориса Орлова «Хронос» (1971). В одном образе расколотого «черепа» заключена идея о невозможности остановить маховик времени. Можно лишь созерцать его путь и принять, что руина — неминуемая участь.
Борис Орлов. «Хронос», 1971. Терракота, металл
Вторая глава выставки, «Средневековье», предлагает резкую смену оптики: тематически и интонационно. Если первая глава была выстроена строго и четко, то здесь царит стилистический «разброд» и динамизм, отражающие саму суть эпохи, рождавшейся на руинах римских цивилизаций. Кураторы отвергают стереотип о Средних Веках как «темных», акцентируя созидательный потенциал исторического периода. Экспозиция организована по двум принципам: «книжному», отсылающему к манускриптам и миниатюрам, и «иконописному», строящемуся вокруг переосмысления языка русских икон и европейской скульптуры.
Помимо работ современных художников, многие из которых были созданы специально для проекта, экспозиция объединяет иконы XII века, рельефы XV века и эскиз «Апокалиптические всадники» (1887) Виктора Васнецова к неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве. Они образуют опорный «фон» или рамку, с которой соотносится большинство представленных работ.
Изображение 1: Иконы XII века / Изображение 2: Рельеф Неизвестного мастера XV века / Изображение 3: Виктор Васнецов. «Апокалиптические всадники» (эскиз), 1887. Холст, масло
Современные авторы предлагают интерпретации эсхатологических сюжетов и средневековой символики, демонстрируя, как эти образы живут в цифровую эпоху. Например, Мария Сафронова и Антон Кузнецов в работе «Реликварий» (2024) и части проекта «Зона пчел» (2024), создавая воображаемые архивы и «псевдосредневековые» скульптуры, предостерегают о сбоях в природных экосистемах, создавая буферные зоны сохранения знания о пчелах. Напротив, Дарья Суровцева в своей инсталляции «ALLUZ Numero No0 Zero, или Гимн кругу: Как измерить пространства?» (2025) воспринимает Средневековье с позитивной точки зрения: это эпоха открытий и новой переосмысленной жизни старых укладов.
Слева: Антон Кузнецов и Мария Сафронова. Часть проекта «Зона пчел», 2024. Пластик, текстиль, пенька, эпоксидная смола / Справа: Мария Сафронова. «Реликварий», 2024. Объекты, смешанная техника
Дарья Суровцева. «ALLUZ Numero No0 Zero, или Гимн кругу: Как измерить пространства?» (из серии ''Thesaurus Terrestos''), 2025. Скульптура: черное зеркало, черное дерево, бисквитный фарфор, сталь, нити
Возникает анализ феномена «Нового Средневековья» — идеи, подразумевающей распад глобального мира на локальные элементы, формирование «цифрового феодализма» и выход на первый план религиозных и культурных идентичностей. Так, в работах Дмитрия Пригова, группы Фенсо, Тани Пёникер, Антона Кушаева и Людмилы Барониной проглядываются идеи новой антропологии, логоцентричности, мифотворчества и магического мышления. Художники понимают человека всего лишь как одного из акторов в таинственных процессах мироздания.
Изобр. 1: Людмила Баронина. «Охота на единорога, или Новая ткань времени», 2025. Смешанная техника / Изобр. 2: Алексей Громов. «Башня из Слоновой кости без повторного входа», 2025. Инсталляция
Во многих произведениях угадываются черты киберготики и постинтернет-эстетики, где прошлое — возможность поговорить о кризисах. Художники Алексей Громов, Даня Пирогов, Провмыза напоминают о постапокалиптических культах и вечном цикле «жизнь-смерть». Они обнажают внутренние страхи и тревоги, демонстрируя их в угловатых, черных и «клыкастых» формах.
Изображение 1: Даня Пирогов. «Подкоп», 2025. Инсталляция, фанера, клеевые штукатурные смеси, акриловая краска / Изображение 2: Провмыза. «Отчаяние», 2008. Одноканальная видеоинсталляция, 26'00''
Возвращаясь к началу: «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» оказываются глубоким исследованием не столько самих далеких эпох, сколько социальной одержимости ими. Выставка проводит зрителя полным кругом: от романтизированной Античности, которую художники пытаются «одомашнить» и расколдовать, через хаотичное и созидательное Средневековье, которого не следует бояться или стесняться, и обратно — к настоящему.
Антон Кушаев. Из серии «Дрожь земли», 2022. Ткань, масло
Здесь становится ясно одно: дистанцируясь от стереотипа о «темных веках», проект позволяет разглядеть главное. Повальная тяга к прошлому — не бегство, но попытка найти в его разрозненных фрагментах и руинах ту самую опору, утраченную в нестабильном настоящем. Прошлое становится не столько уроком, сколько партнером-диагностом по действительно непростому, но необходимому разговору о том, что конкретно мир переживает сейчас.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Майкл Арутюнян
