Репрезентация внутреннего «я» в автопортретах художниц XVII–XX веков

1. Концепция.
2. Артемизия Джентиллески.
3. Элизабет Виже-Лебрён.
4. Мария Башкирцева.
5. Фрида Кало.
6. Заключение.
7. Источники

Данное визуальное исследование основывается на гипотезе о том, что репрезентация художником самого себя зависит от множества факторов: от его психологического состояния, от политической и социальной ситуации в окружающем его мире, от его собственного отношения к мимезису в конкретный исторический период и от многих других.

Стоит сказать, что, безусловно, любой художник так или иначе пропускает мир через себя и вкладывает в любую работу свой уникальный взгляд вне зависимости от того, автопортрет ли это или живопись на заказ. Однако обращение к автопортрету позволит заглянуть в то, как художник видит самое знакомое — самого себя.

Художники пишут автопортреты по разным причинам. Кто-то использует свой образ в качестве модели для разработки новых техник, кто-то — для передачи накопившихся эмоций, а кто-то хочет таким образом оставить свой след в истории, пряча себя в многофигурных композициях. Так или иначе, автопортрет — это всегда про что-то личное.

В данном исследовании я буду обращаться именно к автопортретам художниц, потому что мне, и как девушке, и как художнице, очень любопытно проследить за различиями женского самовосприятия в разные исторические периоды и с разным культурным кодом. Для анализа я выбрала четырех художниц, чьи автопортреты буду анализировать: Артемизия Джентиллески (1592-1653), Элизабет Виже-Лебрён (1755-1842), Мария Башкирцева (1858-884), Фрида Кало (1907-1954). Я осознанно выбрала женщин из совершенно разных времен и мест, как раз для того, чтобы проанализировать автопортреты каждой из них и наиболее наглядно увидеть разницу между их восприятием самих себя в контексте их жизненных ситуаций.

Артемизия Джентиллески (1592-1653) — итальянская художница эпохи барокко. Она родилась в Риме, в семье тосканского художника Орацио Джентилески. В юности мужчины неоднократно подводили ее. Ее работы присваивали отцу, она пережила насилие, боль от которого могла передать только на холст. После замужества в 1612 году Артемизия Джентиллески жила во Флоренции, а в 1638–1641 годах работала в Лондоне вместе с отцом под опекой Карла I. Джентиллески — первая женщина-художник, которая была членом самой ранней художественной Академии живописного искусства во Флоренции.

Художница изображает себя в процессе работы, она бросает вызов традиционному взгляду на то, что женщина может быть только музой, и никогда не творцом. Она растрепана и увлечена делом, «Автопортрет как аллегория искусства живописи» втягивает зрителя в действие своей динамичностью и глубиной.

Второй автопортрет продолжает идею самостоятельности Артемизии: она вновь изображает себя в качестве художника, утверждая, что она, как и мужчины, профессиональна и способна создавать искусство. В данном случае она обращается к музыке.

Элизабет Виже-Лебрён (1755-1842) — французская художница, мастер светского портрета. Она училась живописи у отца, занималась у художника Франсуа Дуайена. В 1769 году брала уроки у Габриеля Бриара, которые способствовали совершенствованию её профессиональных навыков. В Лувре Виже смогла познакомиться с искусством таких мастеров, как Жан-Батист Грёз и Жозеф Верне. Уже в конце 1760-х годов она рисовала и писала профессионально: косвенным свидетельством её успеха может служить тот факт, что её мастерская была закрыта властями из-за отсутствия у юной художницы патента.

С 1780-х годов Виже-Лебрен много ездила по Европе, работая в разных странах. В это время были написаны портреты многих царственных особ, государственных деятелей и иных заметных фигур. Выйдя из семьи мелкой буржуазии, Виже заняла место среди влиятельных аристократов французского королевства, в числе которых была королева Мария-Антуанетта, а также король Людовик XVI, его братья и сёстры.

Оба автопортрета с дочерью стали прогрессивными высказываниями о женщине, как матери и художнице. Элизабет отказывается от строгих канонов и изображает себя с улыбкой, в которой видно зубы, что считалось моветоном. Объятия матери и дочери естественны и нежны, художница не оставляет места формальностям и уделяет всё внимание любви и близости к ребенку.

Мария Башкирцева (1858-1884) — русская художница, авторка известной книги «Дневник». Родилась в имении Гавронцы недалеко от Полтавы, но большую часть жизни провела во Франции. В 1877 году с целью стать профессиональной художницей она поступила в Академию Жюлиана в Париже, где в 1879 году получила золотую медаль на конкурсе среди учениц академии.

Живописная стилистика художницы сформировалась во многом благодаря учителю — художнику Тони Робера-Флёри, который придерживался реалистического направления в своём творчестве и прививал его ученице. Большую роль в ее творческом самовыражении сыграл Жюль Бастьен-Лепаж — французский художник, наследник пленэрных традиций барбизонцев.

Автопортреты Марии действительно выглядят очень реалистично и естественно. Они ощущаются уверенными, даже когда художница вдумчиво отводит взгляд. В ней ощущается сила и простота. Нельзя не заметить ее уверенность и спокойствие на картине 1880  года, когда она смотрит прямо на зрителя. Как и ее предшественницы — она твердо заявляет себя в качестве творца.

Фрида Кало (1907-1954) — мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. История ее полная несчастных случаев жизни известна многим. В шесть лет она перенесла полиомиелит, который оставил ей хроническую храмоту. В 18  лет она попала в серьёзную аварию, в результате которой девушка чудом не осталась совершенно парализованной, но которая все еще сделала ее жизнь невыносимой. Ее автопортреты сочетают наивную простоту и депрессивную глубину, что легко понять, учитывая, что многие из них были написаны, когда она лежала в больнице.

Автопортрет «Without Hope» отражает состояние Фриды Кало, прикованной к постели после аварии. Художница чувствовала себя беспомощной, на картине она изображена пассивной и недвижимой. К её рту спускается трубка, в которую навалена еда, но в данном случае она вызывает отвращение как у Фриды, так и у зрителя. Солнце и луна показывают, как дни сменяли друг друга, а жизнь Фриды стояла на месте.

В момент написания картины «Me  and My  Parrots» Фрида переживала смерть своего отца и одновременно с этим чувствовала себя как в клетке из-за своей инвалидности. Попугаи, в свою очередь, свободные, говорливые и активные птицы. Они здесь являются моральной поддержкой для художницы. При этом сама Фрида изображает себя стойкой и невозмутимой, показывая, что даже в таком состоянии она самодостаточна. Художница много размышляла о смерти. Автопортрет „Thinking About Death» тоже написан в период болезненного восстановления после аварии. Несмотря на постоянное осознание собственной смертности и несправедливо тяжелую жизнь, Фрида спокойна. Она не дает себя сломать, даже в самые тяжелые моменты ее жизни.

На протяжении столетий женщина в искусстве выступала объектом изображения, музой или символом, но не самостоятельным автором. Однако Артемизия Джентилески, Элизабет Виже-Лебрен, Мария Башкирцева и Фрида Кало через автопортрет смогли изменить этот взгляд. Каждая из них использовала собственное изображение как возможность заявить о себе — о художнице, о личности и человеке с правом на голос.

Их автопортреты становятся не только отражением внутреннего мира, но и формой высказывания. Артемизия изображает себя в процессе творчества, подчеркивая профессионализм и независимость. Виже-Лебрен соединяет образ матери и успешной художницы, разрушая представление о несовместимости этих ролей. Башкирцева показывает уверенную и серьезную творческую личность, а Фрида Кало превращает собственную боль, физические страдания и размышления о смерти в мощный художественный язык.