Рубрикатор
- Концепция
- Смерть
- Человек
- Танец
- Отрыв от религиозного контекста
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Танец — одна из самых ранних форм выражения, где телесное движение являет сакральные смыслы. Очень долго танец занимает важное место в культурах самых разных народов, служа одновременно ритуальным языком общения с высшими силами и полноценным эстетическим высказыванием.
Ритмические движения могли вводить участников в состояние религиозного экстаза или, напротив, выполнять игровую, расслабляющую функцию. Танец становился не только способом коммуникации, но и особой формой взаимодействия между людьми. Поэтому он не только исполнялся, но и с глубокой древности запечатлевался в произведениях искусства.
Однако существуют такие танцы, которые в реальности никогда не могли быть исполнены, но при этом активно запечатлевались в искусстве, начиная с конца XIV века. Речь идёт о «плясках смерти» — иконографической традиции, изображающей людей, танцующих рядом с воплощённым образом Смерти.
В рамках данного исследования я планирую рассмотреть, каким образом сформировался и развивался сюжет «пляски смерти» и какие семиотические механизмы лежат в основе его образной структуры. Также я хочу понять, какие социальные, исторические и культурные предпосылки средневековой Европы способствовали возникновению этого мотива и определили его дальнейшее существование.
Для этого я обращаюсь к изображениям, созданным в периоды с XIV по XVIII вв. в Европе, на которых представлен «dance macabre». Такой подход позволяет проследить каким образом воспринималась, как фигура Смерти, так и отношению к явлению смерти как таковому.
Структура исследования основана на последовательном разборе ключевых элементов сюжета: семиотики образа Смерти как действующего персонажа, репрезентации человеческих фигур различного социального статуса и особенностей самого танца как символического действия. Последний раздел посвящён изучению того, как традиция «плясок смерти» повлияла на дальнейшее развитие культуры уже вне религиозного контекста
Главный вопрос, на который я стремлюсь ответить, заключается в том, каким образом комбинация социально-исторических факторов и культурных кодов Средневековья породила столь устойчивый и многозначный сюжет, и как его семиотическая структура обусловила дальнейшее влияние образа смерти на европейскую культурную традицию.
Смерть
Образ «Пляски смерти» или Danse Macabre возник в XIV веке во Франции, а потом распространился внутри Европы. Он основывается на представлении о Смерти как о реальной сущности, которая танцует с людьми всех сословий. От короля до крестьянина. Каждый обязан помнить о неизбежности своего конца.
Предпосылками для возникновения подобного сюжета стали огромные кризисы, которые происходили в обществе позднего Средневековья. После периода роста населения и относительного благополучия Европа столкнулась с нехваткой ресурсов, ухудшением климата и социальным напряжением. Великий голод 1315–1317 годов, а затем эпидемии чумы, уничтожившие до половины населения, резко усилили страх внезапной смерти. Столетняя война дополняла общую атмосферу разорения и нестабильности.
Эти горести радикально изменили отношение людей к смерти. Она стала видеться не только как религиозный переход, принемаемый со смирением, как был принято в христианских канонах, но как пугающая, всепоглощающая сила. Так художники начали создавать мрачные и макабрические сцены: скелеты, танцующие с живыми. Сюжеты равенства всех перед конечностью.
Также в плясках смерти можно углядеть и отголоски дохристианских народных поверий о кладбищенских плясках мертвецов
Так как значально «Пляска смерти» представляла собой именно иконографический сюжет, который сопровождался стихотворным комментарием, то исчислять время ее зарождения можно не от времени появления первых изображений людей, танцующих со Смертью, но от первых стихотворных текстов.
Тогда отправной точкой можно считать 1350 год, когда в центральной Германии монахом было создано стихотворное произведение на латыни, описывающее жалобы 24 усопших.
Смерть может быть представлена как отдельный образ или как множество ее посланников скелетов.
Она часто аккомпанирует на музыкальных инструментах, сопровождая танец. В более поздних работах порой можно увидеть целый оркестр из мертвецов (волынщик, барабанщик, лютнист, фисгармонист). Поэтому иногда перед нами не столько мрачное хождением по мукам, сколько уличное представление, напоминающее живую пантомиму.
По мере того как менялись взгляды людей на земную жизнь, преобразился и образ Смерти. Она становилась все жутче, страшнее, в конце концов став скелетом. Смерть стала злобным и комичным персонажем, который уже является не столько персонификацией смерти, как явления, сколько ее отвлеченной аллегорией.
Изначально сцены смерти размещали в церквях и на кладбищах в склепах, и они воспринимались как общее, коллективное явление. Со временем взгляд меняется, а смерть становится личным переживанием.
Особенно ярко это проявилось в цикле из 40 гравюр Ганса Гольбейна Младшего в XVI в. Его произведение, сопровожденное двустишиями и библейскими цитатами Эразма Роттердамского, предназначалось для индивидуального чтения и создал итоговый образ Пляски смерти.
Та же тенденция видна и у итальянских мастеров XVI века, которые стали распадать традиционный хоровод мертвецов на отдельные пары. Это отражало растущую в эпоху Ренессанса индивидуализацию человека и внимание к его личной судьбе.
Человек
В Плясках Смерть танцует с людьми всех сословий. Танцуют и живые, и мертвые, и богатые, и бедные.
Партнером Смерти по танцам может являться любой представитель общества: правитель, папа, монах, рыцарь, купец или крестьянин.
В уже упомянутой серии гравюр «Образы Смерти» Ганса Гольбейна 1524–1526 годов изображены король, рыцарь, пастух, доктор и женщина. Таков был аллегорический комментарий художника к действительности XVI века: голоду, болезням, восстаниям и войнам.
«Пляски смерти» призваны были напоминать живым о быстротечности жизни и побудить отказаться от мирской суеты, ведь перед Смертью все равны. Смерти безразличны богатство и слава.
В сопровождавших картинки стихах мертвецы по-разному высказываются об этом: кардинал сетует на утраченную роскошь, патриарх — на несбывшуюся мечту занять высокий пост, монахиня недоумевает, зачем так усердно молилась. В немецких версиях особенно подчеркнуто противопоставление: бедные умирают честно и праведно, тогда как богатые порочно.
Танец
Хоровод, музыка, позы. Все эти элементы наводят на мысль о площадных торжествах. Однако вместо веселья живых заставляют танцевать с пугающими скелетами.
Так сама Пляска становится словно наказанием. Отчасти в этом можно заметить негативное отношение Христианства к танцу как к чему-то опасному, языческому.
Со временем мотив танца перерастает в мотив всеобщей разрухи, которую несёт смерть. Эту трансформацию иллюстрирует картина «Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего (1561–1563 г.). Тут уже точно нет не забав со Смертью, ни сатирического отношения к ней. С ее приходом все гибнет, а миром управляют ее посланники в виде скелетов.
Отрыв от религиозного контекста
Позднее образ «Плясок смерти» вышел за пределы религиозного контекста, и художники стали применять его для критики идей и взглядов своего времени.
Его в своих работах активно использовал финский художник-символист Хьюго Симберг. Его Смерть, хоть и пугающая, но более повседневна.
Также внимания стоит сцена из фильма «Седьмая печать» режиссера Ингмара Бергмана, где рыцарь возвращается из Крестового похода и обнаруживает, что Чума охватила его страну. Рыцарь играет с Чумой в шахматы, а пляска смерти следует за ним на каждом шагу: он обсуждает фрески с этим сюжетом и сам танцует со смертью в финале.
В 1929 году Уолт Дисней выпускает черно-белый короткометражный мультфильм «The Skeleton Dance»
Такие же образы прослеживаются и в анимационных фильмах режиссера Тима Бертона. Например, в «Трупе Невесты».
Фрагмент пляски скелетов из анимационного фильма Тима Бертона «Труп невесты», 2005 г.
Заключение
Подводя итоги, мы можем заметить, что в сюжетах «Плясок смерти» как образ Смерти, так и способ ее прихода к живым со временем изменяется от общесоциалного явления к явлению индивидуальному. Эта тенденция становится отражанием сдвига взглядов людей, живших в Европе, в период от позднего Средневековья до Ренессанса.
Библиография
- Нессельштраус, Ц. «Пляски смерти» в Западно-европейском искусстве XV в. как тема рубежа Средневековья и Возрождения. / Ц. Нессельштраус // Культура Возрождения и Средние века. — М.: Наука, 1993. — Стр. 141 — 148.
- Синюков, В. Д. Тема «Триумфа смерти». К вопросу о соотношении символа и аллегории в искусстве позднего европейского средневековья и итальянского треченто. / В. Д. Синюков. — М., 1997. — Стр. 30 — 41.
- Сыченкова, Л. Иконография «пляски смерти». Одна историческая параллель. / Л. Сыченкова // Вестник Международного института А. Богданова. — 2001. — н. 8.
- Pollefeys, P. Dance of Death.
- https://kinoart.ru/texts/neverie-doverie-ingmar-bergman-o-sedmoy-pechati
- https://www.atlasobscura.com/articles/danse-macabre-david-pumpkins-art-history?utm_source=chatgpt.com
Источники изображений
